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劉牧

劉牧，筆名懷谷，1947年生，北京通州人。山水畫家，美術教育家，早年創建北京琺瑯廠技校并任教；1995年至1998年客座中央美術學院國畫系山水畫室；2004年后，從教于中國國家畫院教育培訓中心。出版有《劉牧畫集》《一地棒子——劉牧學畫四十年》《當代名家藝術觀——劉牧教學篇》《唯心是畫——劉牧作品精選1.2.3卷》《劉牧山水寫生畫集》《中國名畫家全集當代卷——劉牧》《中國美術大事記2008——劉牧》《云來云去——青海、玉樹、囊謙》《放心齋說畫》。

藝樹：今天談中國畫的發展，總會談到當代性問題，您怎么看？

劉牧：我們首先從中國畫這個概念的產生談起。中國畫大致可分為兩大段，古代和近代，古代并沒有“中國畫”的叫法，只有“畫”的概念，畫和我們后來說的中國畫的含義并不一致，畫是基于傳統文化產生的；但隨著西方文化的傳入，西洋畫進入中國，為對應西洋畫才誕生了“中國畫”這個概念，有點像國貨與洋貨的區別。正式地提出“中國畫”應該是在1949年以后。如此，我們可以看出中國畫的概念是基于西學的基礎再回頭審視中國傳統文化時才有的命題。所以說，我們今天談的中國畫已經不是傳統意義上的畫，已經是國學和西學融合后產生的概念。中國畫的名稱本身就已經具有當代性。

藝樹：像“中國畫”概念的誕生很多人并不了解，這種對藝術基本知識的普及現狀如何？

劉牧：普及工作做的還不夠。藝術知識普及投入的力量比較少，連當代美術史都還沒有人寫。業內人士多少了解一些，普通人可能一點兒都不了解。學術界的人也很少通俗地解釋這些概念，這提示我們不要認為一談藝術就認為是專業人士的事情，其實很多學術概念是和老百姓聯系在一起的，因為文化和大眾相關，藝術是所有人的藝術。

藝樹：您怎么看待中國畫在當代的影響力呢？

劉牧：現在聲光電的藝術影響力大些，而靜的藝術影響力相對小。但是古語說文武之道 ，一張一弛。只有動沒有靜是不行的。現代人提倡慢生活，其實就是靜生活。精神首先應該是安靜，自得，這樣才會得到滋養。

藝樹：您說的這個“靜”是什么涵義？

劉牧：中國傳統文化的神髓就是“靜”和“遠”。“靜”體現的是宇宙的恒定模式；而“遠”是“靜”的深度，比如太空是靜的，非常深邃的，是無止境的。也只有靜了才能深，才能遠。