中國當代山水畫缺了什么

專家觀點

■中國山水畫不是風景畫，它所要描述和表達的是一種氣象，是自然山水的氣象和作畫者內(nèi)心的氣象

■從某個角度來說，畫家的品格比畫家的技巧更加重要

■對于自然山水的觀察和理解，當代很多畫家是來自于假設和想象，有的更依賴摹仿，這正是中國山水畫目前遭遇的一大困境

■在復雜的現(xiàn)實環(huán)境面前，如何面對并處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關系是中國山水畫必須直面的一個問題

前一階段，本報“重估中國當代繪畫”大型策劃獨家專訪了多位著名畫家和學者，比較宏觀地呈現(xiàn)了當下中國繪畫的整體狀態(tài)，同時，對一系列熱點問題和熱點現(xiàn)象進行了探討。本期開始，“重估中國當代繪畫”策劃將進入第二階段的報道，從更具體的問題切入，細致觀察和透析中國畫壇，力求從多角度探討中國繪畫的現(xiàn)狀與未來。

在“重估中國當代繪畫”推出之初，我們就開宗明義地說明了此次策劃想要重點討論的幾方面問題，當中包括如何看待中國繪畫傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，如何處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關系，以及如何面對當下復雜的藝術生態(tài)環(huán)境等。而談到中國繪畫的傳統(tǒng)，便不能不提及山水畫。大多數(shù)不甚了解繪畫藝術的人，或許會把山水畫簡單理解為畫山、畫水、畫風景的作品，事實上，并不是那么簡單。概括來講，中國山水畫不是風景畫，它所要描述和表達的是一種氣象。所謂氣象，指的是自然山水的氣象和作畫者內(nèi)心的氣象。

中國山水畫是中華傳統(tǒng)文化底蘊和內(nèi)涵的集中體現(xiàn)，今天，有人在堅持古時的藝術見解，有人嘗試探索現(xiàn)代的表達方式，也有人強烈批評當下的山水畫早已“失魂落魄”。究竟當代的中國山水畫要堅持些什么？畫家又應該做怎樣的思考呢？ 1月28日，記者采訪了中國藝術研究院特聘研究員、中國戲曲學院客座教授、著名山水畫畫家李曉松，他結合個人的創(chuàng)作經(jīng)驗，對如何看待當下山水畫創(chuàng)作以及畫家如何進行探索等話題，發(fā)表了自己的看法。

山水畫要加入自己的思想感情……不管畫什么樣的山水、樹木，都要把自然界的萬物轉(zhuǎn)化為人性化的東西，借筆墨來表達自己的心態(tài)，傳遞自己的感情

有人說，觀賞中國山水畫，能夠深切體悟中國傳統(tǒng)繪畫的色彩、意境、格調(diào)乃至氣韻，再沒有哪一個畫科可以如山水畫一樣牽動中國人內(nèi)心的情感。李曉松說：“山水畫要有意境，語言要整中求變，要加入自己的思想感情，借物思物，借物傳情，筆墨要求精到微妙，把握時代的脈搏。 ”

他認為，不管是遠古的人類還是現(xiàn)代的都市化人群，都是以表達自己的情感為最高目的的，“山水畫要看氣象，不管你畫什么樣的山水、樹木，都要把自然界的萬物轉(zhuǎn)化為人性化的東西，借筆墨來表達自己的心態(tài)，傳遞自己的感情。只有將情感交織、融合在自己的畫中，才能打動人，才能被人理解，才能產(chǎn)生共鳴。不同的經(jīng)歷、不同的心境，畫出的作品各不相同。以我個人來說，我不喜歡用一種辦法一種模式去套任何作品，這樣讓人看起來很乏味。藝術要有自己的觀點，自己的主張，用自己的語言去表達自己眼中的事物，把自己內(nèi)心世界的一些感悟在宣紙上淋漓盡致地表達出來，做到畫中有我，我中有畫。 ”

當下的畫家只有固守住心態(tài)、固守住品格，才能在紛擾的現(xiàn)實面前依然保有自我的純粹性

近年來，畫壇的浮躁、功利之風彌漫，頗受詬病，風格雷同、題材復制等現(xiàn)象并不罕見，甚至出現(xiàn)了“流水線作畫”之類令人啼笑皆非的事件。對于今天的畫家來說，談個性表達、談情感投入、談忠于藝術，似乎顯得與亂花漸欲迷人眼的現(xiàn)實有些格格不入。從藝術本身出發(fā)，遵從內(nèi)心的感受，這本應是藝術工作者所具備的基本素質(zhì)，但是，隨著藝術生態(tài)環(huán)境的改變，基本素質(zhì)如今卻成了要時時被重復又重復提起的特殊要求。

李曉松多年來一直從事山水畫創(chuàng)作和研究，頗具傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，也曾為寫生踏足全國各地，對于山水畫有著自己獨特的理解和追求。作為一名創(chuàng)作者同時又是研究者，他認為，當下的畫家只有固守住心態(tài)、固守住品格，才能在紛擾的現(xiàn)實面前依然保有自我的純粹性。他說：“石濤在畫論里說過，‘人為物蔽，則與塵交。人為物使，則心受勞’。意思是，人為世俗名利所誘惑，必奔忙于世俗之迎合交往。人為物質(zhì)利益所支使，則心神必然勞損。”石濤是清代中國山水畫巨匠，這番話寫于約300年前，對今人而言，仍然具有醒世之用。