問：你們本來可以選出數百件作品展出，那么這些展品是按照什么標準篩選出來的呢？

答：我們的畫展作品力求涵蓋整個十七世紀，囊括各種創作流派。選擇藝術家時側重他們的繪畫技法，而不是作品本身。我們不能只選擇維米爾（Vermeer）或格里特?德奧（Gérard Dou）的畫作……這個畫展是十幾年藝術研究的成果。最早是阿姆斯特丹國家博物館圖畫藝術部前主任皮特?沙特伯恩（Peter Schatborn）在1960年代開創了這個研究議題。這項藝術研究成為某些藝術品作者鑒別工作的依據：例如他編訂了迪克?哈爾斯（Dirck Hals）的素描畫集，他的兄長是弗蘭茨?哈爾斯（Franz Hals）（未畫過素描）。

問：在籌備畫展過程中你們有什么新的發現嗎？

答：許多畫作原本都在同一個畫家的畫室中，因為歲月更迭而流落四方，四百年后的今天我們又把它們匯集在了一起，這是最令人感動的。還有一事也讓人贊嘆，美國華盛頓的同行們稱之為“個案調研”（case studies）：每一位參與編訂畫展目錄的作者負責幾名藝術家，并研究他們在油畫創作中如何運用素描。研究結果讓我們明白：根據油畫類型及其所針對的觀眾，對素描的運用有過許多研究角度和技法。例如畫家迪克?哈爾斯（Dirck Hals），由于他的畫作當時非常暢銷，因此必須要快速、大量地制作油畫滿足訂貨。他有一批素描藏稿作為圖案參考目錄，然后再根據需要調整畫面的構圖。有的畫家會為某一幅油畫特意繪制素描模本。倫勃朗在創作《圣施洗約翰》（Saint Jean-Baptiste）時，只是在油畫動工之后才開始畫素描的，這也印證了以前的推測。他就是通過這種方式來處理畫面中人物的布局、表情、動作和相互的空間關系。

問：荷蘭畫家對素描的運用與同時代法國和意大利畫家們有何不同？

答：我認為荷蘭畫家創作了大量的素描，然后借助這些素描去增添他們油畫作品的寫實性，營造出荷蘭油畫特有的寫實主義風格。而17世紀同時代的法國畫家中，除了卡拉瓦喬畫派之外，都沒有類似荷蘭畫家們的技法追求。