照畫之糾結(jié)

文/ 齊鴻

相傳老佛爺慈禧看到洋人為她拍攝的照片時，會贊嘆一句：照的像畫兒一樣。這一句“照的像畫兒一樣”說的就是照相與繪畫之間存在著妙不可言的某種關(guān)系。

當(dāng)年畫家羅中運的油畫《父親》一亮相，觀眾驚嘆道：畫的像照片一樣。

“畫的像照片一樣”和“照的像畫兒一樣”以不同的觀看角度感觸到了相似的觀看結(jié)果，同時也暗合著人們對照相和繪畫所產(chǎn)生相互聯(lián)想的欣賞態(tài)度。

用當(dāng)下流行的一個詞“糾結(jié)”來表述照相與繪畫二者的微妙關(guān)系，比較恰當(dāng)。

照相術(shù)只有170年歷史，它一出現(xiàn)即開始了與繪畫的糾結(jié)。繪畫的歷史悠久，應(yīng)該自有人類就存在。所以照相（攝影）的作品都應(yīng)該算是當(dāng)代（藝術(shù)）作品，而讓二者糾結(jié)出當(dāng)代藝術(shù)作品的著名代表人物，當(dāng)屬安迪 沃霍爾。

在我的藝術(shù)經(jīng)驗里，是沒有理由將照相（攝影）出來的作品分類為“紀實”、“藝術(shù)”、“新聞”、“觀念”等等。藝術(shù)的本性是不具有任意分割的人為行為的，所謂“分類”只有損害照相（攝影）藝術(shù)之本身。

我們在安迪 沃霍爾的作品里看不出“分類”的跡象，看到的只有照相和繪畫糾結(jié)在一起呈現(xiàn)出來的各種藝術(shù)結(jié)果。甚至他自己不去照相，直接挪用圖像，挪用他人的圖像，挪用商業(yè)的圖像，挪用新聞的圖像，他者的圖像經(jīng)過他挪用并轉(zhuǎn)換后，成為他的當(dāng)代藝術(shù)作品。

我現(xiàn)在照畫作品直接“挪用”自己的照相作品（將來不排除間接挪用他人的圖像）進行重新審視和再創(chuàng)作。這種最簡單、最直接的呈現(xiàn)方式前人早已實驗過了，也非新觀念作品。照畫有意思的一層意義在于“再現(xiàn)”或“重現(xiàn)”。當(dāng)初按下快門瞬間定格的畫面，在當(dāng)下被繪畫“修正”或“修改”后，可以延續(xù)照相作品固有的文化歷史性，增強歲月感，更具有時間強度，改變現(xiàn)實，改造客觀，瞬間被“畫”為另一種藝術(shù)家私人主觀的真實性，當(dāng)初的“決定性瞬間”畫面已變成現(xiàn)在的“非瞬間”畫面，畫面雖然轉(zhuǎn)換了，但依然保存并強化作品原始的氣場氛圍，更具有藝術(shù)觀念性的。這也許是我尋找到的另外一種可能性，同時也可以讓自己的潛質(zhì)極大地發(fā)揮出來，解放自己，看到了照相與繪畫糾結(jié)后的美感、快感。

尤其是再現(xiàn)十年前、二十年前自己拍攝的老照片，演化過程有一種跨越時空的感覺，時間越長越具想象空間，好玩也微妙。

讓一個瞬間在暫停并隱藏數(shù)年之后，讓其在另一個時間里呈現(xiàn)出來，這本身就是照相（攝影）讓繪畫所不及的特點，也正是我所想要追尋的感覺——時差。

照畫能讓我體驗和感知到時差的意義，時差感也正是糾結(jié)我進行照畫創(chuàng)作的真正原動力之一。也許是因為時差的存在，才給了我尋求照畫的一個理由。

我對自己照畫作品沒有評述的理由，只能以一個旁觀者的姿態(tài)去細細觀看，看到了照相，看到了繪畫，更看到了二者的糾結(jié)，這就足夠了。

照畫讓我回味無窮，著迷。

試想，一個觀者在一張照片面前能觀看停留多久？

一個畫家在一幅畫面前能繪畫多久？

一張照畫作品的創(chuàng)作過程又有多久？

齊鴻

2011年春節(jié) 四川成都

齊鴻 2006 紅領(lǐng)巾