藝術(shù)中國·波士頓美術(shù)館“與古為徒——十個(gè)中國藝術(shù)家的回應(yīng)”藝術(shù)展系列訪談之徐冰——

編者按：在對波士頓美術(shù)館館藏作品回應(yīng)的十位當(dāng)代藝術(shù)家中，徐冰重新研習(xí)了中國山水畫技法的傳統(tǒng)教科書《芥子園畫傳》（1679），并將畫傳中基本的圖像切割重組成了一幅復(fù)雜的山水畫卷。畫中典型的巖石、樹木、流水等元素以及它們對應(yīng)的指導(dǎo)性文字，都從書頁中剪裁下來，重新排列組合，形成一派新的景象。新景山水再次被制成雕版，由傳統(tǒng)鋀版套印的技法印刷而成。藝術(shù)家看似溫文爾雅但具顛覆性的創(chuàng)作啟發(fā)了我們對“筆墨”“臨摹”“書畫同源”等中國水墨核心概念的深刻思考。

訪談時(shí)間：2010年10月25日

訪談地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

徐冰

藝術(shù)中國：您如何看待波士頓美術(shù)館這次的展覽主題“與古為徒”？

徐冰：想法很好，盛昊是一個(gè)很有想法的策展人。他并不是簡單地把藝術(shù)家湊在一起，把作品湊在一起，給一個(gè)抽象、泛泛的題目，而是很好地發(fā)揮了策展人的作用，又不是那種取代藝術(shù)家創(chuàng)造的策展思路。這個(gè)主題是有意思的，它把經(jīng)典藝術(shù)與在世藝術(shù)家的鮮活思維用一種特殊的方式連接了起來。

徐冰選擇回應(yīng)的《芥子園畫傳》

藝術(shù)中國：波士頓美術(shù)館有很多藏品，為什么挑選《芥子園畫傳》作為回應(yīng)的對象？

徐冰：原因有很多。我自己對印刷、裝訂、教科書和工具書很有興趣。《芥子園畫傳》是一本清代的繪畫教科書，它集中反映了中國繪畫的實(shí)質(zhì)與核心。在波士頓美術(shù)館有很多非常重要的收藏，比如說《五色鸚鵡圖》、《歷代帝王圖》等。他們地下的藏畫庫就是一個(gè)很普通的房子，一個(gè)一個(gè)的抽屜拉開，顯現(xiàn)的都是人類歷史上至關(guān)重要的藝術(shù)杰作。你可以和認(rèn)識的學(xué)者、朋友直接面對這些作品，非常私密地欣賞它們，這是一種很特殊的經(jīng)驗(yàn)，有一種非常真實(shí)的幸福感。作品選擇的不同，最后的創(chuàng)作結(jié)果也是不一樣的。選擇《芥子園畫傳》是因?yàn)樗容^符合我想表達(dá)的概念。

藝術(shù)中國：您剛才提到的中國藝術(shù)的實(shí)質(zhì)和核心，請具體談一談？

徐冰：《芥子園畫傳》是清代文人沈心友請畫家王概、王蓍、王臬、諸升編繪而成的一本書，這本書集中了明清繪畫大家的典型畫法。明清大家也是繼承了先前的繪畫經(jīng)驗(yàn)和方法，所以說這本書是中國繪畫的精華與濃縮，是被量化的、可操作的、可臨摹的、有規(guī)律可尋的；是對中國繪畫藝術(shù)、技法整理過的一個(gè)成果。為什么說它涉及了中國藝術(shù)非常核心的部分，是因?yàn)樗_了中國繪畫與西方在本質(zhì)上的不同。今天藝術(shù)學(xué)院都在學(xué)素描，素描是把三維的東西畫在平面上，以看起來還是三維的方式呈現(xiàn)。立體感是通過透視的點(diǎn)和位置的準(zhǔn)確性和擴(kuò)張收縮位置的準(zhǔn)確性來實(shí)現(xiàn)的。中國繪畫的方法截然不同，如陳洪綬的《水滸葉子》等的畫法是與透視法沒有任何關(guān)系的繪畫。《芥子園畫傳》完全體現(xiàn)了這種特點(diǎn)。

徐冰《芥子園山水卷》創(chuàng)作過程

中國繪畫最核心的部分就是“符號性”的部分，帶有非常強(qiáng)的符號化的系統(tǒng)特征，這個(gè)系統(tǒng)和文字有直接關(guān)系。中國人的思維、看事情的方法、審美的態(tài)度都和象形文字即初始文化及后來的發(fā)展趨向有關(guān)。所以，中國人看事情、看東西根本部分總是符號化和概念化，包括中國的詩詞和后來的宣傳口號等。中國人對事情的概念，不是長篇大論以及西方那種理性的，一步一步邏輯分析、推理得出的結(jié)果，而是一個(gè)設(shè)定，總是用一種符號化的、象征性的概念代表。比如說書法和繪畫之間的關(guān)系，一般的概念是“書畫同源”，很多人理解的書畫同源是指用筆、行筆的風(fēng)格和運(yùn)筆技術(shù)上的聯(lián)系，我覺得更深刻的書畫同源的關(guān)系是文字、符號和視覺方式的關(guān)系。《芥子園畫傳》是最典型地說明這個(gè)關(guān)系的一本書，它是一本字典，集中了描繪世界萬物的符號、偏旁部首。比如，竹子和“竹”這個(gè)字，竹子的兩個(gè)個(gè)字就是竹字，所謂“竹個(gè)點(diǎn)”，和字本身是一樣的。皴法就是一片符號。所以《芥子園畫傳》就是符號的字典。它收集了各種各樣的典型范式。人分幾群，“獨(dú)坐看花式”“兩人看云式”“三人對立式”“四人坐飲式”——一個(gè)人是什么姿勢，兩個(gè)人是什么姿勢，小孩問路是什么姿勢，都是規(guī)定好的。所以，藝術(shù)家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”，再去拼接組合描繪世界萬物。中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結(jié)出來，這些拷貝的范本分類、細(xì)化，變成一本書。這就是為什么《芥子園畫傳》是集中了中國人藝術(shù)的核心方法與態(tài)度的一本書。