張小濤

    生于1970年，四川省合川人，1996年畢業于四川美術學院。張小濤在成都完成的《蜜語婚紗》（1997年）和《快樂時光》（1998年）系列已經暗示了他對微觀世界的興趣。這個時期，他從社會學的層面去調查那些隱秘的現實。2002年，他將自己的工作室放在了798。這是一個空間的跨度，而在觀念上，他顯然直接進入了人們曾經沒有關注的領域。他繪制并生產了大量的“垃圾”，2004年在東京畫廊舉辦的個人展覽《夢工廠?垃圾場》表明了張小濤對繪畫的觀念性的充分理解。張小濤是那種既重視繪畫實踐又關注藝術上下文的藝術家，他對藝術的認識遠遠不局限于手上的熟能生巧。他用數字相機捕捉生活中的任何一隅，不是為了獵奇，相反，他想從平常的景象觀察不平常的問題。就像卡夫卡對“甲殼蟲”的聯想，庫賓對“螞蟻”的借用。顯然，張小濤知道，不是人們沒有發現問題，而是自己是否將問題投射在每一個普通的角落。事實上，張小濤恢復了一種經典主義的邏輯：沒有什么是沒有原因的。在最近的作品里，張小濤強化了微觀世界領域里的象征性作用，《暴雨將至》意味著什么呢？意味著普遍的顛覆的來臨。中國的現實從來沒有像今天這樣充滿復雜性和可變性，鑒于人們接受變化，但是不接受問題，因此，張小濤提示說：什么可能性都將發生。2006年6月，張小濤在花家地西里寫了一篇為新繪畫辯護的文章《繪畫的抗體——淺析中國當代新繪畫語言特征》，張小濤想要說明的是，新繪畫是觀念藝術的一部分，那些過分具有材料偏執的人要認清楚藝術發生的真正變化。他提醒說，盡管傳統繪畫以及現代主義的繪畫已經死去，可是，“存活下來的繪畫產生了‘抗體’。新繪畫已經廣泛地吸收了當代藝術中的裝置、攝影、錄像、網絡、多媒體，以及其他媒介的元素，變異成另外一種新的圖像工具”。就這樣，張小濤也不斷通過文字來進行他的藝術觀念的表達，以說明繪畫不因為材料本身的特征而成為多余，重要的仍然是出發點，是藝術家的觀念，是藝術家如何利用“繪畫”來陳述今天的世界。 他樂觀地宣布：

    “新繪畫吸收了裝置、影像、多媒體、大眾傳媒等媒介的視覺經驗，它們從社會學、歷史文脈、當代現場、像素圖像時代、網絡、動漫、卡通、流行文化等方面延伸，繪畫的邊界在打破，繪畫以他者的身份重新回到當代藝術的現場了。”