展覽現(xiàn)場(chǎng)

中國(guó)藝術(shù)研究院為進(jìn)一步貫徹落實(shí)習(xí)近平總書(shū)記在文藝工作座談會(huì)上的講話等系列重要講話精神，全面展示中國(guó)藝術(shù)研究院的創(chuàng)作力量和在藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域所取得的突出成績(jī)，推出的“學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書(shū)記在文藝工作座談會(huì)重要講話精神系列展”。本展覽為系列雙個(gè)展，由“守望經(jīng)典、抱樸含真、圖像寓言、消解重構(gòu)”四個(gè)部分組成，將分批分期在中國(guó)美術(shù)館舉辦。本次參展藝術(shù)家為皋翱和王赫赫，兩人分別從不同角度提出并闡釋了自己對(duì)藝術(shù)的探索和觀點(diǎn)。

皋翱在中國(guó)美術(shù)館個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)

其中，皋翱的展覽主題是“他們”，于4月10日至4月21日舉行。青年藝術(shù)家皋翱，1986年生于上海。2002年在上海延安中學(xué)畢業(yè)后，即開(kāi)始了北上央美的學(xué)業(yè)生涯。2002年，皋翱以全國(guó)專業(yè)成績(jī)第一名的優(yōu)異成績(jī)考入中央美術(shù)學(xué)院附中，2006年又以專業(yè)保送的資格考入中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第四工作室，2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士研究生學(xué)位。期間，一直師從王玉平教授。同年，入職中國(guó)藝術(shù)研究院創(chuàng)作院，專職藝術(shù)創(chuàng)作。長(zhǎng)期浸潤(rùn)于央美和中國(guó)藝術(shù)研究院高格調(diào)的藝術(shù)環(huán)境和學(xué)術(shù)氛圍中，使皋翱始終保留著對(duì)藝術(shù)純粹而天真的熱愛(ài)，以及對(duì)架上繪畫(huà)的足夠的靜氣和定力。

中國(guó)藝術(shù)研究院常務(wù)副院長(zhǎng)呂品田參觀展覽

《他們》是皋翱近年來(lái)創(chuàng)作的部分作品。“他們”是一個(gè)或一群在時(shí)間、空間或感情心理上與當(dāng)下的社會(huì)和人們保持著較大距離感的物體；以“他們”作為本次畫(huà)展的主題，旨在展示藝術(shù)家近年來(lái)的內(nèi)在思想和畫(huà)面上的觀念表達(dá)，同時(shí)也展示了藝術(shù)家對(duì)學(xué)生時(shí)代以寫(xiě)生創(chuàng)作為創(chuàng)作樂(lè)趣的自我發(fā)問(wèn)、執(zhí)著探索與過(guò)渡。

中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)譚平先生與皋翱在一起

“他們”的色彩處理也突破了繪畫(huà)客體的色彩原相，大多皆呈現(xiàn)為大塊的化不開(kāi)的凝重而冷靜的墨灰色、冷灰色。這些是藝術(shù)家內(nèi)心深處對(duì)生活、生命、自我以及外部世界的一種深刻的二重認(rèn)知以及有意無(wú)意的情緒揉雜。此次展出作品中的主旨似乎都是一些日常的、使人們皆身處其中又似乎視而不見(jiàn)的靜物或場(chǎng)景?！八麄儭被蛞殉蔀閺U墟，或已成為棄物，或已完全被人們所忽略，但藝術(shù)家的獨(dú)特的眼光和藝術(shù)語(yǔ)言，使這些喪失生命的物體又重新涌動(dòng)出新的歷史語(yǔ)境和生命獨(dú)語(yǔ)。

中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)田黎明先生參觀皋翱展覽

隔墻上兩幅大幅的劇場(chǎng)不難察覺(jué)到藝術(shù)家對(duì)于群體和個(gè)體的思考與掙扎，既與之對(duì)立，試想掙脫，而又身在其中。“他們”還具有超出自身并和“我們”心中的某些歷史的情緒碰撞的功能。一旁的大幅油畫(huà)“生命場(chǎng)”更是讓觀者體驗(yàn)到了一種紀(jì)念碑式的肅穆穩(wěn)定的垂墜感，透過(guò)黑色的拳擊沙包和遠(yuǎn)處歸零的電子時(shí)鐘就如暴風(fēng)雨前片刻的沉寂或是交響樂(lè)轟鳴之前平緩的前奏。讓人隱隱體驗(yàn)到了一種生命搏擊的力量，而在平衡中暗藏的那份涌動(dòng)暗示了生命周而復(fù)始的輕與重。

油畫(huà)家李貴君先生參觀皋翱展覽

再縱觀現(xiàn)場(chǎng)他的所有作品，似乎聽(tīng)見(jiàn)了靜物們?cè)谔娲囆g(shù)家訴說(shuō)那心中對(duì)生活，生命意識(shí)的感悟。看似理性而客觀的客體正靜靜滲透出極為感性的主體。

中央美院賀羽、孫遜老師參觀皋翱展覽

中國(guó)油畫(huà)院朱春林副院長(zhǎng)與皋翱在中國(guó)美術(shù)館

4月11日，展覽期間，皋翱作品展藝術(shù)研討會(huì)舉行，批評(píng)家們對(duì)皋翱的作品展開(kāi)了深入而真誠(chéng)地探討，并對(duì)他的未來(lái)寄予希望。以下為研討會(huì)實(shí)錄摘要：

王端廷（中國(guó)藝術(shù)研究院外國(guó)美術(shù)研究室主任、美術(shù)理論家）：近幾年我一直在注意80后和90后藝術(shù)家的創(chuàng)作，我也發(fā)現(xiàn)了他們跟前一代藝術(shù)家的不同。在他們的創(chuàng)作里，我看到了三種比較有代表性的傾向。第一是微現(xiàn)實(shí)主義，第二種是泛觀念主義或軟觀念主義，第三是重回現(xiàn)實(shí)主義。這三種傾向是80后、90后藝術(shù)家相較于前一代藝術(shù)家有創(chuàng)造性的新的藝術(shù)現(xiàn)象，在我看來(lái)有藝術(shù)史的價(jià)值。

皋翱的作品符合我剛才講的微現(xiàn)實(shí)主義這種類型。中國(guó)80后、90后藝術(shù)家，跟國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作相對(duì)來(lái)說(shuō)是接近的。在我看來(lái)他們形成的這一種風(fēng)格是一種價(jià)值觀，本質(zhì)上是非常個(gè)人化的一種表達(dá)，這跟他們這一代藝術(shù)家的出生、所生活的時(shí)代乃至整個(gè)社會(huì)環(huán)境有必然的聯(lián)系。  

尚輝（中國(guó)美協(xié)美術(shù)理論委員會(huì)副主任、《美術(shù)》雜志主編）：我對(duì)于皋翱的經(jīng)歷和作品十分熟悉，他的作品有具像的成分，他是很實(shí)實(shí)在在地去呈現(xiàn)觀看到的對(duì)象，但是看久了以后就會(huì)發(fā)現(xiàn)，他還是想在里面表現(xiàn)出他的某種精神情緒，或者說(shuō)他所能夠獲得靈感的精神回應(yīng)。在某種意義上，他的作品是在平淡和平易之中讓你觸摸某種精神的東西。表面看他是表現(xiàn)對(duì)象，但是他的所有對(duì)象實(shí)際上都是表現(xiàn)人的一種感受的。他對(duì)椅子是特別感興趣的，除了劇場(chǎng)，還畫(huà)了類似體育場(chǎng)的椅子以及沙發(fā)。凡是人坐過(guò)的地方我覺(jué)得他都感興趣，這不妨作為他表現(xiàn)人的一種方法。他更多地是表現(xiàn)當(dāng)下社會(huì)或者后現(xiàn)代社會(huì)的一種物質(zhì)形態(tài)對(duì)于他的一種刺激。

他的畫(huà)好看還來(lái)自于他的語(yǔ)言。我非常贊賞他的這種對(duì)語(yǔ)言的追求。他畫(huà)的題材選擇的范圍，也可以通過(guò)攝影去表現(xiàn)，但是他的作品不是攝影，還是繪畫(huà)，尤其是油畫(huà)。這就是他有中央美院四畫(huà)室油畫(huà)背景的畫(huà)家所表達(dá)的一種繪畫(huà)性。皋翱的可貴之處是他還保留了或者說(shuō)是非常講究油畫(huà)語(yǔ)言色彩的調(diào)性。這同樣也構(gòu)成了我們觀賞皋翱他的畫(huà)的一些細(xì)節(jié)和微妙，從更廣闊地角度來(lái)講，他很顯然是想把我們對(duì)當(dāng)代這種物的感受和傳統(tǒng)油畫(huà)能夠?qū)悠饋?lái)。這在某種意義上也體現(xiàn)了中國(guó)的油畫(huà)家特別強(qiáng)調(diào)油畫(huà)的意蘊(yùn)和修養(yǎng)。

楊衛(wèi)（中國(guó)美術(shù)批評(píng)家年會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)）：第一次見(jiàn)到皋翱，第一個(gè)感覺(jué)是他畫(huà)得好，也很久沒(méi)有看到這種畫(huà)得好的藝術(shù)家了。我們有一段時(shí)間不去談這個(gè)話題了，其實(shí)我覺(jué)得這是一個(gè)根本的前提，對(duì)畫(huà)面本身的控制能力就是一種語(yǔ)言表達(dá)能力。追溯一下這種風(fēng)格在中國(guó)演變的歷史，帶有陌生化、冷漠感，冰冷的感覺(jué)的作品，在中國(guó)40年藝術(shù)史進(jìn)程中，應(yīng)該是從“八五”開(kāi)始的，能聯(lián)想到“八五”，張培力、耿建翌等人，他們之間有一些聯(lián)系。

有意思的是“八五”的那些經(jīng)驗(yàn)很多是外來(lái)經(jīng)驗(yàn)。也就是說(shuō)很多都是書(shū)本經(jīng)驗(yàn)，是看了尼采、弗洛伊德的著作，將這些經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了轉(zhuǎn)換。皋翱這些作品是來(lái)自他的生命經(jīng)驗(yàn)，雖然有來(lái)源于書(shū)本的東西，但更重要的是他的生命體驗(yàn)，他對(duì)日常生活的觀察。如果說(shuō)那一代藝術(shù)家是用外來(lái)經(jīng)驗(yàn)重新植入中國(guó)從來(lái)沒(méi)有過(guò)的個(gè)人主義角度的話，像皋翱這一代藝術(shù)家是實(shí)實(shí)在在的體驗(yàn)或者本身就是個(gè)人主義。

劉禮賓（中央美術(shù)學(xué)院副教授）：首先是畫(huà)得真好，這種造型能力，對(duì)于畫(huà)面掌控的能力，油畫(huà)能掌握到這種程度，皋翱當(dāng)然是非常出色的。我們發(fā)現(xiàn)一種現(xiàn)象，美院學(xué)生在本科畢業(yè)、研究生畢業(yè)，畢業(yè)5年之后正好是一個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)。他或許可以找到自己更新的創(chuàng)作思路，在既有畢業(yè)作品基礎(chǔ)上又向前推了5年，這時(shí)他還能再往下走幾年。皋翱畫(huà)得這么好，已經(jīng)在中國(guó)美術(shù)館做展覽了，未來(lái)的3年是特別關(guān)鍵的時(shí)候。各種機(jī)緣都促成的情況下可能會(huì)出現(xiàn)一個(gè)爆發(fā)期。

葛玉君（中央美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師，研究生院書(shū)記兼教學(xué)部主任）：皋翱的作品是學(xué)院式的，有一種古典主義的平穩(wěn)感。某種意義上是積壓了多年的內(nèi)在的情緒性表達(dá)。這種情緒性的表達(dá)可以說(shuō)是迷茫，彷徨，糾結(jié)，甚至是一種壓抑。這個(gè)過(guò)程恰恰是尋找的過(guò)程。第四工作室是非常注重繪畫(huà)語(yǔ)言的，記得馬路老師曾經(jīng)說(shuō)過(guò)在某種意義上語(yǔ)言并不重要，重要的是語(yǔ)言背后的意義。看了皋翱的作品就有這樣一種感覺(jué)，他通過(guò)語(yǔ)言背后他想要表達(dá)的情緒抓住我們的眼球。

安靜（Lee Ambrozy）

安靜（Lee Ambrozy  美國(guó)知名策展人，紐約大學(xué)美術(shù)藝術(shù)史博士、原ARTFORUM中文版主編）：當(dāng)代繪畫(huà)在國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)中是很難得的，中國(guó)畫(huà)家有這種優(yōu)勢(shì)。我覺(jué)得皋翱的繪畫(huà)在國(guó)際市場(chǎng)是有很重要位置的。他的繪畫(huà)語(yǔ)言真的很好。我第一眼看到的感覺(jué)是畫(huà)面的處理是畫(huà)了很長(zhǎng)時(shí)間的，質(zhì)感和紋理非常有趣。

王萌（美術(shù)批評(píng)家、策展人）：皋翱的作品有四個(gè)特點(diǎn)。一是儀式感。這樣的一種儀式感，包括他畫(huà)一個(gè)具體的鏡子，或者某一個(gè)細(xì)節(jié)，或者是像我們看到的這樣一種宏大的場(chǎng)景，他怎么去形容儀式感的語(yǔ)法。二，展覽的主題叫“他們”，不是“它們”，這是一種擬人化，他是把人這個(gè)主體抽離之后所形成的一種個(gè)人的興趣。三是私人性。比如他畫(huà)的簾布，窗簾是形成個(gè)人私密空間和形成個(gè)人生活所必不可少的一種遮蔽物。在隔離當(dāng)中，人的行為可能在公共生活當(dāng)中可以有不同的他更愿意的狀態(tài)。四是后圖像的概念。皋翱這一代藝術(shù)家不再是畫(huà)冊(cè)，主要是后圖像的繪畫(huà)意識(shí)。處于今天的圖像時(shí)代，不僅僅是運(yùn)用照片，而是采取一種繪畫(huà)的機(jī)制。藝術(shù)家要制作一種視覺(jué)的行動(dòng)動(dòng)機(jī)，這個(gè)動(dòng)機(jī)要提供一種圖像之后的繪畫(huà)作為，我把它稱之為后圖像。

孫欣（美術(shù)批評(píng)家、策展人）：皋翱的基本功是非常扎實(shí)的。他的作品當(dāng)中呈現(xiàn)的局部、個(gè)體、整體之間的關(guān)系。他對(duì)圖像有自己的偏愛(ài)，您在各種作品當(dāng)中，一種類型是呈現(xiàn)出尖銳的、密集的、工業(yè)感的幾何圖形的運(yùn)用。包括我們看到的椅子，包括聚集在一起的磚，包括墻的拐角，包括一些金屬的格子，都是幾何圖形運(yùn)用的典范。另外一種類型我看到的是松馳、垂墜的、具有人工痕跡的線性的褶皺。反復(fù)對(duì)這兩種圖形偏愛(ài)和強(qiáng)化的過(guò)程中，會(huì)看到它們產(chǎn)生了一種主體的樣式，而這種樣式呈現(xiàn)出他的視覺(jué)的邏輯和秩序。

張英劍（策展人）：皋翱的作品總體看有幾個(gè)特點(diǎn)：第一，繪畫(huà)性。他的作品在繪畫(huà)上是成功的，在青年一代中是有代表性的。從國(guó)際視野來(lái)講，他的繪畫(huà)性也是能夠站得住的，在青年藝術(shù)家群體中是非常優(yōu)秀的；第二，時(shí)代性。出生的年代代表了他的成長(zhǎng)環(huán)節(jié)、學(xué)習(xí)的環(huán)境，形成了他對(duì)藝術(shù)的理解，最終形成了個(gè)性和共性的交叉；第三，物質(zhì)性。他的作品很多是對(duì)局部場(chǎng)景，比如傘、椅子等物質(zhì)的表達(dá)，但是又不是物質(zhì)，因?yàn)樗糜彤?huà)語(yǔ)言或藝術(shù)的表達(dá)方式對(duì)物質(zhì)進(jìn)行了精神性的表達(dá)，或者是對(duì)個(gè)人情緒更多的表達(dá)；第四，學(xué)院性。他的學(xué)院背景和成長(zhǎng)經(jīng)歷，形成了今天具有很多學(xué)院氣質(zhì)的繪畫(huà)風(fēng)格。但是他既有學(xué)院性的影響，同時(shí)作為青年積極思考的狀態(tài)和個(gè)性的狀態(tài)也具有很好的當(dāng)代表現(xiàn)力。

此次展覽持續(xù)至4月21日。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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