盧志榮先生在展覽現場
作為中國美術學院中國國際設計博物館開館以來，首個華人設計師的個案研究展，“無華——盧志榮作品展”于4月2日在中國國際設計博物館開幕。展覽以實物、影像、實景空間和手稿文獻為呈現方式，以建筑、室內、家具、生活器物、雕塑五個方向為核心內容，全方位展示出盧志榮的精神與理念。
展覽現場“雕塑”展廳
展覽位于博物館的三層的7、8、9三個展廳，盧志榮先生親自對展陳空間進行設計。由阿爾瓦羅·西扎設計的中國國際設計博物館空間巨大而空曠，而在盧志榮先生的設計下，整個展覽尺度宜人，三個展廳的展示方法與內容不同，卻張弛有度，彼此相連，觀眾可以靜靜地與一件件作品進行對話。正如盧志榮先生的設計理念“以詩為用，以用為詩”一樣，他的每件作品既有現代主義的簡潔與實用，又充滿了中國人的溫情與智慧。
展覽現場“家居”展廳
2019年正值包豪斯創立100年，而中國國際設計博物館擁有中國最重要的一批包豪斯的系統收藏，因此這個展覽不僅代表著他對百年現代主義的致敬，他更期望呈現與設計先驅們同樣面對藝術與生活時，就如何解決形式、材料和功能所帶來的諸多問題，一位華人設計師不同的解讀和選擇。
盧志榮先生在新文房展廳
展覽現場，藝術中國對盧志榮先生進行了采訪，讓我們聽聽這位行走于中西之間、享名于國際舞臺的設計大師對于本次展覽以及中國設計的思考。（Q=藝術中國 A=盧志榮）
Q：為什么將“無華”作為這次展覽的題目？
A：“無華”這個詞與這種狀態對我有著重要的意義，它意味著你充分地相信自己，擁有了這種自信，才不需要過多的去矯飾、去進行無謂的裝飾，也正是因為擁有了這種自信，你才可以面對真實的自我，去建立和自我有關的東西。
我想今天的中國設計已經發展到一個關鍵點，這可以被稱為一個轉折點。在這個點上，中國設計面臨著一個自我身份認知的危機，我們將通過這里通往一個更成熟的階段，有自信面對自己。我們需要創造出一個可以真誠以待的世界，而不是我們在其中感到陌生的世界。在21世紀，經過了40年快速的經濟增長之后，我們不再需要將其它身份加諸自己身上，而是要找到自己的身份。
在雕塑展廳，盧志榮先生特意設計了一扇小窗，可以窺見神秘文明
Q：對展覽空間您親自設計，您的思考是什么？
A：我們需要做的是將展覽作品融入到空間之中，使建筑成為展覽的一部分，而不是相互背離與排斥。這個建筑空間本身非常巨大和空曠，而我們呈現的是一些體量較小的家具和物件，所以我在布展之中設置了一些隔墻，以便更好的來定義和分隔這些空間。三個展廳看起來是分隔的，其中觀看的維度也是不同的，然而這三個展廳表達的精神卻是一致的，最后大家會發現，這三個展廳匯聚在一起，成為一體。
三個展廳陳設著不同的內容，但其實最里面的雕塑是最早創作的。而完成這些雕塑作品的體驗真正影響到了我之后設計的工作。正是因為了有了這段歲月，使得我更加堅信一些信念，所以我并沒有在以后的設計工作中非常屈從于商業社會的訴求，我仍然保持了真正的自我，堅持了我的信念，包括作品之間的組成、形狀、材料……以及這些作品想要傳達的信息。
盧志榮雕塑作品
Q：這些造型奇特的雕塑是在什么情況下創作的？為何對您的設計歷程如此重要？
A：這些作品的緣起可以追溯到在我從哈佛畢業之后拿了一個獎學金去德國念書。這個獎學金非常有意思，因為它沒有任何約束性的條件，你可以做作品也可以什么都不做。也就是說你可以拿著這筆獎學金，生活在這個地方，什么都不干。當你擁有了這樣一個機會，它意味著什么？可能是想讓我們忘記這個世界，讓我們重新思考我們獲得了什么樣的知識，讓我們重新相信自己，去找到真正讓自己感到快樂的東西。
盧志榮雕塑作品
我每天6點鐘起床，在自己面前攤開一張白紙，白紙意味著給了我一個全新的開始，在這張白紙上我會想我要往上放什么東西，我曾經學過哪些知識，就像博物館的空間，要往上放怎樣的展品，又該把哪些不必要的拿出來。然后我開始畫畫，當我開始畫的時候，我不會考慮我畫的這些東西是否有用，是否符合甲方的要求，是否真地可行。所以當我畫的越多，我就越感覺我不僅僅是在純粹地繪畫，更像是一名考古學家，但它不意味著只發掘過去，它也發掘當下和未來。
盧志榮雕塑作品
當人們看到這些作品，通常第一個問題是它們是什么？也許你凝視它們越久，越會覺得一頭霧水，根本找不到答案。它們受重力法則的影響嗎？它們來自我們當下的文明嗎？或者是來自一個我們還沒有發掘的文明？它所來自的文明，所抱有的希望是怎樣的？為什么每一件都如此的細致？為什么每一件作品，在材料的處理方面，作者是如此有耐心……所有的問題都會撲面而來。或許在我這一生，或你這一生都沒有辦法解答這一問題，這正是我想要的。
任何文明其實能流傳到后世的東西都非常少，比如說地理地貌、建筑和器物等。當你感覺這些作品是和未來不一樣，或者是和過去不一樣，它就成為了一個媒介，它幫助你來探討過去和未來。
盧志榮雕塑作品
其實在30年前我初創這些作品的時候，當時只有繪畫手稿。手稿出來后，大家就都讓我把它們做成實物，但在那時，我并沒有辦法把它們做出來，因為我想讓木頭變成這樣，我卻做不到，當時我還沒有做任何跟家具或器物創造有關的工作。在手稿問世后的15年，我才慢慢地去做一些嘗試，才真正了解木頭是怎樣制作，金屬應該怎樣去處理，當它們相遇時，怎樣把它們完美地結合在一起，讓它們過了很多年之后，仍然不會變形，保持原態。
家居展示現場
Q：德國詩人赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse）曾有詩句“在最遙遠的地方尋找故鄉”，您在意大利生活工作多年，如何看待中國文化？
A：在意大利，我學到了很多東西。如果沒有這段經歷，學習這種激情和工匠精神，實際上沒有辦法做出今天這些作品。不止是做東西，大到建筑，小到家具、器物，每一件事物都能給我很多靈感與啟發。當然同時我們要保持一種批判的眼光，不能覺得一切都是金色的，我們要從中選擇好的地方。
作為一名在歐洲生活的中國人，這可以讓我從原生文化中跳脫出來，以不同的視角和眼光看這個世界。第一個面臨的挑戰是文化的不同，當你真正要接納這種激情，融合這種工匠精神與技藝，接受他們對自己的作品深深的信仰，這可能需要花費一段時間。在這樣漫長的過程中，我與當地的同事們共事，這使得我一方面可以從原生的中國文化里跳出來，另一方面又擁有了一個非常具有創造性的空間，以一個不同的方式看待中國文化。
家居展示現場
展廳里的這些作品，如果把我的名字遮上，可以是一個中國人做的，也可以是一名非中國籍的人做的。這可能就是我想要成為的，設計應該是國際化的，沒有說特地為一個國家或民眾設計一件作品，設計應該是沒有局限的，設計出來的東西應該被所有人分享。這才是設計的魅力所在，通過設計我們似乎找到了一種共通的語言，這種語言可以被所有人了解，整個世界趨于大同，不分彼此，這是我愿意看到的世界。（圖/文 許柏成 作品圖片提供：中國國際設計博物館）
現場展示手稿
盧志榮的創作和簡歷
2015《世界杰出華人設計師》得獎人，盧志榮的豐富創作涵蓋了建筑、雕塑、室內與家具設計等領域，他一直以對理念的凈化、詩意的詮釋、細節的關注，備受意大利及國際設計界推崇。
盧志榮創辦的 DIMENSIONE CHI WING LO是在他密切監督下于意大利生產的家具品牌。他活躍于意大利設計領域二十多年；2004-2006年，他曾任意大利著名家具名牌 GIORGETTI藝術總監。 2006年，他成為赴俄羅斯推廣意大利設計精髓的意大利設計代表團成員。他作品中的永恒性特征得到了國際廣泛的關注與認可；時至今日，他的許多早期作品依然備受追捧和熱愛。
南中國海漁民之港 1988年
盧志榮創作了一系列反映他的建筑和設計的雕塑，他的藝術個展包括在意大利圣塞維羅阿爾托·塔佛利埃博物館舉辦的《物的靈與光》、米蘭三年展博物館的《永恒之域》、臺北儀畫廊的《奇幻旅程」、香港季豐軒畫廊的《文明愿景》及《建隆一零五五年》、杭州西泠印社美術館的《文房新語》、北京達美藝術中心的《合一：宏觀與微觀世界的緘默》和最近在曼谷塞林迪亞美術館的《靈氣》。他的作品廣受國際收藏家青睞。
新衛城博物館 方案 1991年
盧志榮的創作，以他的“以詩為用以用為詩”中心思想，融會古今智能與感悟，重申永恒、簡潔和本質之道。他讓我們分享他那些受獨特材質和技術啟發的作品，他的創作是對造物藝術的洞察、顯露著他在現行的制作過程中，如何捕捉未發掘的潛能，并以此開辟新的天地與想法。盧氏以尊崇、共情的心態重新審視傳統制作，期盼這些工藝免于跌入被遺忘的牢籠；反之，使它們更接近這個時代的需求與精神。盡管面對現存的局限，他希望透過新的解讀，可以向前推進更多的提案；盧志榮期望他的建筑、雕塑、室內、家具等作品能于當下的居住語境中，深深充盈著人們的心靈空間，讓大家重新體驗生命與生活的健康本質。
沒弦樂 音響系統 2007年
2007年，盧志榮獲香港設計中心邀請，為香港回歸祖國十周年獻上設計作品《沒弦樂》。同年，香港電視臺廣播了他的經歷與作品的紀錄片。2009年，他曾擔任俄羅斯圣彼得堡設計雙年展評委會主席，并以作品《塔之家》獲《密斯·凡·德羅建筑獎》提名。2010年，在廣東佛山，他組織和主持了一個意義深遠的國際設計研討會，發起了《中國需要原創設計》的主題會議。
八屏傳中之一扇含蓄 屏風 2016年
盧志榮在香港長大，于1988年以最佳論文獎取得哈佛大學建筑系碩士學位，他曾任教于紐約錫拉丘茲大學，是德國斯圖加特的索利突藝術學院的成員，他還經常出席不同大學的設計論壇，并擔任主講和客座評論，他的創作領域綜合了藝術、建筑、室內、家具等設計，他的作品遍及米蘭、雅典、倫敦、伊斯坦布爾、雅爾塔、迪拜、上海、北京和深圳等地。
文房新語 組合 2016年
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世界詩詞之方舟 2017
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