“自閉是逃避，也是選擇，關上門往里走，能讓理性的潛能充分發揮，去感應那看不見的介質。”——章燕紫

開幕現場，何鴻毅家族基金行政總裁黎義恩(Ted-Lipman)與藝術家章燕紫

開幕現場，紐約古根海姆三星亞洲藝術高級策展人兼全球藝術高級顧問亞歷山大·孟璐（Alexandra-Munroe）與藝術家章燕紫親切交談

2019年3月25日，章燕紫個展“自閉”將在香港H Queen’s的方由美術空間開幕，本次展覽由方由美術主辦，展出藝術家最近的水墨、裝置創作三十余件。這一展覽是章燕紫繼2016年在香港醫學博物館《本》個展后再一次在香港舉辦個人展覽。近年來，章燕紫一直在思考藝術與生命的關系，探索藝術的社會作用，藝術語言的邊界。在創作中，從自我生命經驗出發延伸至對文化、社會狀態的思考，并以水墨的形式予以呈現。其最近的作品聚焦“自閉”這一殘酷話題，卻也在藝術上營造一種與眾不同的美感。

開幕現場，藝術史學家、策展人、銀川當代美術館藝術總監呂澎（左）、OCAT美術館群館總館長欒倩（右）和藝術家章燕紫合影

開幕現場，香港M+博物館策展人馬唯中（左）和藝術家章燕紫合影

章燕紫所指的“自閉”，是作為普遍存在于當下的一種社會文化現實描述，一種“避世”的狀態。雖然隨技術、思想的發展，當代社會越來越呈現交流便捷、價值多元的狀態，但人作為一種社會存在，卻不自覺地陷入封閉的情境并樂享其中。御宅文化、沉溺虛擬、社交降級等成為當下的奇異景觀。章燕紫近期的系列作品，將生活中經常見到的防盜網、鐵絲網拉入藝術視野，作為象征殘酷文化現實的藝術表征符號。這些“網”將我們困囿其中，一開始我們條件反射地反感、抗拒，然而有時候我們卻慢慢習以為常，不知不覺享受起這種“保護”，甚至自己親手編織一個炫彩的網并迷失于“作繭自縛”。

展覽現場

此次展出的作品就是章燕紫對這種社會心理的追問，也是對自己內心的一種追問。此外，章燕紫還以裝置形式呈現另一組作品“竹林”，與“鐵絲網”共同構成一個完整的“自閉”敘事結構。在這一組作品中，藝術家在銅片、竹簡上抄寫了中國老莊思想名篇《逍遙游》、《齊物論》，用希臘文書法抄寫西方思想經典亞里士多德的《形而上學》和畢達哥拉斯的《金色史詩》的引句，在古瓦上用潑墨潑彩捕捉云和瓦的對話和印記的《云上的日子》。

展覽現場

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“鐵絲網”和“竹林”兩件作品將分處兩個不同空間，希望觀眾能尋覓到自己心靈的答案，同時，也能看到章燕紫在“自閉”中完成了“自愈”。對于此次展覽，方由美術聯合創辦人兼總監梁徐錦熹博士談到，章燕紫作品中鐵絲網的鉤爪鋸牙、荊棘和銅片的鋒利直言不諱地展現出人性的脆弱和潛在的心理傷害，她的藝術尖銳敏感、充滿象征意義和優雅，也是東西方哲學思想之間的完美橋梁。

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展覽期間，3月30日（周六）上午10點到11點，方由美術將舉行藝術講座，邀請香港關顧自閉聯盟主席范德穎醫生和香港中文大學助理教授梁學彬教授，與藝術家章燕紫進行一次圍繞醫學與藝術的精彩交流，屆時香港醫學博物館策展人董嘉欣女士將擔任主持人。

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本次展覽將持續至4月20號。

殘酷而夢幻的“自閉”

文/張文志博士

從自我生命經驗出發延伸至對文化、社會狀態的思考，并以水墨的形式予以呈現，這是藝術家章燕紫持續已久的創作邏輯。其最近的作品聚焦“自閉”這一殘酷話題，卻也在藝術上營造一種與眾不同的美感。

《齊物論》100X200cm 2019創作 

“自閉”是一個醫學概念，是一種先天的發育障礙性疾病，用以描繪個人在社會成長中的認知、溝通、交流等障礙，同時也可作為普遍存在于當下的一種社會文化現實描述：雖然隨技術、思想的發展，當代社會越來越呈現交流便捷、價值多元的狀態，但人作為一種社會存在，卻不自覺地陷入“自閉”情境并樂享其中。御宅文化、沉溺虛擬、社交降級等成為當下的奇異景觀。

章燕紫近期的系列作品，將生活中經常見到的防盜網、鐵絲網拉入藝術視野。作為一種藝術表征符號，鐵絲網象征著一種殘酷的社會文化現實，這種殘酷就像畫面中鐵荊棘的尖銳和鋒利，只要我們穿行其中，必將刺破我們的身體。這些隨處可見的網架起了一道道墻，將我們困囿其中，一開始我們面對鉤爪鋸牙、鋒芒逼人的鐵絲網，會條件反射地反感、抗拒，然而，我們有沒有慢慢習以為常，不知不覺享受起這種“保護”？我們有沒有被這一道道被外界披上五彩繽紛外衣的有形或無形的鐵絲網所迷惑？有沒有自己親手編織一個炫彩的網并迷失其中？我想這不僅是藝術家對社會現狀的追問，也是對自己內心的一種追問。 

《云上的日子》尺寸不等 材料：瓦.水墨.金箔

當章燕紫將此作為她自閉狀態的隱喻時，鐵絲網開始出現殘酷和夢幻的疊影，如同展覽同名作品《自閉》，鐵窗纏繞著朱砂山水的紗布，自閉之網有了超現實奇幻的另一面。同時，章燕紫作品中的鐵絲網形象保留水墨韻味的同時以某種秩序延伸生長著，構成一種有冷抽象意味的繪畫形式。藝術家常用的“藥丸”圖像也在作品中出現，預示著某種慰藉和治愈。對于藝術家個人來說，“自閉”并不是一個貶義語匯，而是一種類似自省的自我回望，她經常停下創作前行的步伐，尋得一種“自閉”狀態，以此探索內心，觸摸本質。章燕紫認為，自閉是逃避，也是選擇，關上門往里走，能讓理性的潛能充分發揮，去感應那看不見的介質。“強大地”“嚴格地”“憂愁地”“如歌地”“詼諧地”……這一系列作品正是章燕紫尋得藝術自閉自省的狀態描述。

《自閉》30X40cm 材料：紗布.水墨.鐵窗 2019

如同鐵絲網畫面底色上的彩虹糖和彩色藥丸，章燕紫的另一組作品與“鐵絲網”共同構成一個完整的“自閉”敘事結構。這一姊妹篇作品以“竹林”裝置的形式呈現。其中有專門收集來的古瓦，用潑墨潑彩捕捉云和瓦的對話和印記的《云上的日子》。還有中國老莊思想名篇《逍遙游》、《齊物論》以及西方思想經典亞里士多德的《形而上學》、畢達哥拉斯的《金色史詩》等。在藝術家看來，這些都是撫慰焦慮和不安的有效途徑。藝術家在竹簡上用希臘文書法書寫西方經典，也是對文化自閉形態破解的一種嘗試。圓周率是最不自閉的一個經典符號，象征著一種無限生長、無比開放的存在結構，在這次展覽中，章燕紫也將這一數學符號鏤空雕刻于銅片之上，作為對“自閉”的反觀和思考。

《神秘地》局部68X68，紙本水墨 2019

“鐵絲網”和“竹林”分處兩個空間，構成藝術家對于“自閉”的文化認知，也能看到她在“自閉”中完成了“自愈”。為了營造獨特的展覽情境，藝術家還請自己的女兒沈采專門制作了一個“在萬籟俱寂時才能聽到的音樂”，將在展覽空間循環播放，希望觀眾在此也能尋覓到自己心靈的答案。

《強大地 》250X123cm紙本水墨 2019

《崇拜地》96X98cm紙本水墨 2019

《決斷地 》97X97cm 紙本水墨 2019

展覽現場