本次展覽開幕式上藝術(shù)家與嘉賓合影

2019年3月2日下午，展覽“學院的力量”在北京798藝術(shù)區(qū)索卡藝術(shù)開幕。展覽展出了王易罡、劉慶和、湯志義、張志堅、陳淑霞、武明中、范勃、顧黎明8位來自全國藝術(shù)院校教授的作品，呈現(xiàn)了他們對藝術(shù)的探索和思考以及對當下現(xiàn)實社會的獨有的洞察與體驗。

學術(shù)對談現(xiàn)場

提到學院藝術(shù)家，人們總會想到保守、堅守、遵循等詞匯。實際上，學院藝術(shù)家正在以紛繁多樣的面貌回應社會。參加此次展覽的8位藝術(shù)家身處不同的學院、地域，卻同樣都在進行著各自的藝術(shù)探索。他們既在學院內(nèi)延續(xù)現(xiàn)代美育的傳播，又在探索本土語境下的當代藝術(shù)這一過程中不斷突破。展覽開幕式結(jié)束后，到場的6位藝術(shù)家與夏可君博士圍繞教學與創(chuàng)作的關(guān)系，個人繪畫的探索，對中國繪畫未來的看法等方面展開了詳細的討論。

湯志義-時間的塵埃·三-大漆、瓦灰、金屬箔、麻布-150x360cm-2016

繪畫是時間的藝術(shù)

在作品《時間的塵埃》中，湯志義將大漆、瓦灰、金屬箔、麻布等結(jié)合起來，漆的層層覆蓋給畫面增加了厚重感和肌理感。遠遠望去，抽象的畫面中傳遞出一種和諧的、寧靜的、悠遠的氣氛，仿佛遼闊大海，又如浩瀚星空……

湯志義-時間的塵埃·四-大漆、瓦灰、金屬箔、麻布-150x360cm-2018

如何處理漆與畫的關(guān)系？這其實指向了傳統(tǒng)與當代的問題。在這方面，湯志義多年的堅持探索顯得卓有成效。作為一種天然的材料，漆的魅力需要經(jīng)過漫長的時間的打磨才能散發(fā)出來，面對快節(jié)奏的生活方式，沒有足夠的耐心與飽滿的熱情便難以將這種元素運用得游刃有余。對于藝術(shù)家來說，解決漆與畫的問題不僅考驗個人的繪畫能力，包括對構(gòu)圖的思考，對造型的把控以及對色彩的感知，還需要日積月累的實踐經(jīng)驗。正如學術(shù)主持夏可君談到，這是一種時間的藝術(shù)，亦即中國藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的最大不同之處。

王易罡-2019抽象作品e1-布面油畫100x100cm－2019

放棄經(jīng)驗才會出新

在對談中，王易罡戲謔地說自己用手畫不好畫，所以選擇用腳畫。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，王易罡強調(diào)對人性的探索以及對個性的抒發(fā)，他不自覺地走向了行動繪畫。看似雜亂無章是他作品的特點，但是這種“無章”的畫面讓人的思想能夠自由地馳騁，究其緣由，藝術(shù)家心中是有規(guī)律可循的。因為放棄了用手創(chuàng)作，也就擺脫了眼睛盯著看的束縛，這樣一來，偶然性變多了，已有的經(jīng)驗消失了，所知的一切也都模糊了，極度的自由造就了新思想的爆發(fā)，《2019抽象作品》系列便是這樣的抒發(fā)。與此同時，我們還看到了他有意識地限制了色彩的使用，展現(xiàn)了中國色彩美學的獨到之處，給觀者帶來一種獨特的視覺經(jīng)驗。

王易罡-2019抽象作品e2-布面油畫170x160cm－2019

于他而言，好的藝術(shù)必須要帶來某種改變，生活觀念上的、行為方式上的，只有對人類有貢獻的創(chuàng)造才能被歷史銘記，因循守舊固步自封都是沒有前途的。因此藝術(shù)家應該創(chuàng)作出別人沒有經(jīng)歷過的，具有獨立性質(zhì)的東西，這樣才能面對后人，面對世界。

陳淑霞-花落-布面油畫-122x192cm-2013

陳淑霞也在不斷地求新求變。一般的藝術(shù)家都將工作重心放在畫布中心，她當然也不例外。久而久之，藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自己陷入了一種單調(diào)的情緒中。加之一直沒有挑選到合適的框子來搭配自己的作品，陳淑霞便挪到了畫面邊框，由此，她獲得了突圍。《花落》《五乘七》這類作品的邊緣經(jīng)過層層疊加，顯現(xiàn)出斑駁和厚重的質(zhì)感，仿佛有一種燃燒后的錯覺。畫面古樸的色調(diào)和大量的空白還散發(fā)出傳統(tǒng)的氣息。這樣的探索往往是非常痛苦甚至危險的，但她認為是必不可少的。她堅信，作品必須要為觀眾呈現(xiàn)出非常明確的語言和不同的視覺感受，因此鮮明的辨識度尤為重要。

陳淑霞-五乘七（局部）

打開傳統(tǒng)來看看

武明中的《切開看看－－造訪牧溪的六個柿子》《歡迎牧溪的母子猴來訪》與牧溪進行了遙遠的對話。夏可君認為他的柿子圖是關(guān)于繪畫史的繪畫，他在圖式上與中國傳統(tǒng)，也與莫蘭迪對話。藝術(shù)家用油畫的方式再現(xiàn)牧溪的《六柿圖》，并將其中一個柿子切開，加入了鮮艷的黃色。夏可君談到，藝術(shù)家因為生病的原因，生命曾經(jīng)受到過創(chuàng)傷，因此這幅畫不能看成是簡單的圖像上的切割。同時，他將傳統(tǒng)切開，試圖打破完整、和諧，從一種破壞中尋求變化。

武明中-切開看看——造訪牧溪的六個柿子-布面丙烯-150×120cm-2018

再如劉慶和，盡管他用的是水墨來創(chuàng)作，并且是本次展覽中唯一一個用水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家，但他創(chuàng)作的題材都是現(xiàn)實生活中的各種現(xiàn)象和問題。畫面一角伸出花枝讓人聯(lián)想到國畫中折枝花卉的圖式，那是一種古典的遺存，但旁邊人物迷茫、焦慮、和驚恐的表情狀態(tài)又立馬將人拉回現(xiàn)實。在傳統(tǒng)與當代的轉(zhuǎn)換中，劉慶和希望表現(xiàn)更多他對當代人的生命和情感的關(guān)照。

武明中-歡迎牧溪的母子猴來訪-布面丙烯巖彩-145x145cm-2017-2018

當代藝術(shù)是個性的抒發(fā)

如果說傳統(tǒng)藝術(shù)講究的是集體意識的象征性，那么當代藝術(shù)便是對個性的抒發(fā)。

對于張志堅來說，繪畫是一件很隨性的事，他甚至不認為自己畫的是抽象的東西，他覺得畫畫就是根據(jù)自己心理需求去做的事情。他主張淡化作品的主題，相反強化語言的編碼，積極地調(diào)動不同的視覺語言與修辭方式，使其在同一畫面結(jié)構(gòu)中形成視覺張力。

張志堅-作品137號-亞麻布油畫-200x170cm-2018

范勃的作品則表現(xiàn)了他對心靈世界的關(guān)注。例如在作品《B2》系列中，他將盲人的手工書寫，一種絕對的觸感之物，一種在觸感之外毫無意義的對象，重新納入到視覺系統(tǒng)中來，試圖打破感官系統(tǒng)封閉性的嘗試。從視覺到觸覺再到知覺，范勃用放大的藥片——維生素B2制作盲文凸點，似乎在表示藥片能夠治愈疾病，卻無法治愈失明。當然，這種失明不僅是視覺的失明，還包括內(nèi)心的失明。

張志堅-作品139號-亞麻布油畫-200x170cm-2018

若將這幾位藝術(shù)家作為各個學院力量的代表，我們可以看到，當今藝術(shù)學院的風格和面貌豐富多樣，藝術(shù)家們在各自的領(lǐng)域里進行著不斷的探索和突破自我。從古至今，學院的力量都是不容小覷和忽視的，它以緩慢且持續(xù)的速度改變著人們的思想觀念并持續(xù)推動社會向前發(fā)展。正如夏可君所言，物質(zhì)世界的改變需要時間和基礎(chǔ)，藝術(shù)的改變只需要觀念的革新。在中國當代藝術(shù)的環(huán)境下，學院的力量不僅僅落在教書育人，更要構(gòu)成中國新美術(shù)教育的先驅(qū)力量，要培養(yǎng)真正有個人風格、能代表中國的當代藝術(shù)家。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至3月31日。

范勃《B2》-25-布面綜合材料-200x200cm-2018（局部）

范勃《B2》-24-布面綜合材料-200x200cm-2018

顧黎明-樂章1-布面油畫-146.5x98cm-1998

顧黎明-樂章2-布面油畫-146.5x98cm-1998

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

觀眾觀看作品

開幕式現(xiàn)場

劉慶和-動人-紙本水墨-65x55cm-2018

夏可君、陳淑霞、王易罡、劉慶和在作品前合影

展廳現(xiàn)場