近日，法國國際藝術(shù)沙龍展在巴黎開幕，呈現(xiàn)了來自美洲、亞洲、歐洲等各個國家和地區(qū)的藝術(shù)家作品。該項展事由法國美術(shù)家協(xié)會（SNBA）于1861年創(chuàng)立，距今已有157年歷史，致力于為青年藝術(shù)家提供展示作品的平臺。中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院油畫理論與創(chuàng)作研究班導(dǎo)師王曉燕受法國國際藝術(shù)沙龍展主席德拉樂芙（Martine Delaleuf）邀請參加第134屆法國國際藝術(shù)沙龍展并獲業(yè)內(nèi)關(guān)注。其此次參展的兩幅作品為 《 青綠山水 》和《 憶·建筑大師 》。法國國際藝術(shù)沙龍展主席德拉樂芙、 巴黎中國文化中心主任嚴振全、法國國際廣播電臺記者林祖強現(xiàn)場觀看展覽。

中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院油畫理論與創(chuàng)作研究班導(dǎo)師王曉燕、巴黎中國文化中心主任嚴振全與法國國際廣播電臺記者林祖強

王曉燕與法國國際藝術(shù)沙龍展主席德拉樂芙（Martine Delaleuf）

法國國際藝術(shù)沙龍展展覽現(xiàn)場

法國國際藝術(shù)沙龍展展出王曉燕藝術(shù)作品

王曉燕  《 青綠山水 》  138×48cm   2016年 布面油畫

在這幅作品創(chuàng)作中，藝術(shù)家試圖在畫面中追求新的藝術(shù)表達和嘗試，在重視表現(xiàn)內(nèi)心情感的西方表現(xiàn)主義與中國傳統(tǒng)的自然山水觀之間融匯拓展出一條新的表達路徑。

從表現(xiàn)手法上，有意識地弱化了對畫面中山、水形體的摹寫，虛弱了畫面的空間層次。將顏料涂抹地很膩，刮刀、畫筆都擺上去。畫面有的區(qū)域用筆十分結(jié)實有力，有的區(qū)域則非常恣意放松。高飽和度明黃色，石青與石綠色的運用，使畫面整體色彩豐富、飽滿、濃烈，充滿視覺張力。通過這些躍動的筆觸和色彩，不難想象藝術(shù)家的內(nèi)心和情感狀態(tài)。

王曉燕  《 憶·建筑大師 》  110 × 80cm   2017年布面油畫

貝聿銘在現(xiàn)代建筑的歷史上曾設(shè)計過許多經(jīng)典作品，比如法國的盧浮宮玻璃金字塔。貝聿銘被稱為“最后一個現(xiàn)代主義大師”，始終游走在東西方文化之間的他始終堅持著現(xiàn)代主義風(fēng)格，在將建筑人格化的同時為其注入東方的詩意，“憶·建筑大師”這幅作品的創(chuàng)作靈感就來源于此。蘇州傳統(tǒng)的坡頂景觀博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)。新館與拙政園相互借景、相互輝映。王曉燕說：“某種意義上，蘇州博物館項目是最接近貝聿銘建筑理想的。他一生堅持現(xiàn)代主義，但在進入這一領(lǐng)域的一開始，就試圖要超越早期現(xiàn)代主義的白板理論。貝聿銘曾說，‘蘇州的園林是詩人、文人、畫家做出來的，他們把做園當成是作畫作詩一樣。可是現(xiàn)在那樣的人才幾乎沒有了，我也不是這種人才，可是我還想要試一試。’貝聿銘想到了北宋畫家米芾的山水畫，米芾不求工細，多用水墨點染，所謂‘信筆作之’‘意似便已’，這也正是我追憶貝聿銘的旨趣所在，于是就嘗試用一種三維繪畫手法重塑米芾畫中意象，繪制該作品一直是我心里的一個愿望。”