藝術沙龍現場

2018年11月11日，一場名為“無境的追尋”的中國當代攝影藝術展在位于萬科大都會79號的北京大都會藝術中心正式啟幕。本次展覽由青年批評家、藝術史學者、中央美術學院研究生院教學部主任葛玉君擔任學術主持，首次聯(lián)合呈現了中國當代攝影藝術家計洲、劉大地、史國瑞、王川（按姓氏拼音排序）四位藝術家的作品，涵納當代暗箱攝影、人造幻像景觀作品、中國傳統(tǒng)在當下社會生活中的存在形態(tài)主題作品，以及粒子系列作品，其中諸多作品曾在全球重要博覽會及展覽中展出。

此次參展的四位藝術家作品，展現了攝影與造型（繪畫）、物質性與非物質性、技術性與手工性之間的關聯(lián)，攝影自身的批評體系的建構，“攝影師的藝術”與“藝術家的攝影”之間的張力關系，攝影的邊界以及攝影的外延等。攝影作為獨特的媒介，在技術層面、美學層面、繪畫層面上，“攝影”藝術與造型藝術在維護著親密的“共構”關系的同時，又保持著審慎的距離，進而完成其“藝術中的另一個藝術”的別樣存在。

在展覽開幕之前，葛玉君、史國瑞、王川、計洲、劉大地五位嘉賓圍繞當代語境下攝影面臨的問題與挑戰(zhàn)，并結合4位藝術家的創(chuàng)作思路展開研討，現將視頻與文字整理如下，以饗觀眾。

葛玉君

葛玉君：攝影在當下是一個非常熱點的問題，前不久在清華大學、中華世紀壇都組織了關于攝影復雜性的系列論壇討論。當下攝影屬于特殊的一種狀況，它本身就有很大的跨領域性、跨學科性、跨媒介性。由它引發(fā)出來的很多問題，把我們當下發(fā)生一些敏感問題重新組織到一個框架當中，比如說從攝影回溯的角度，涉及到它的起源、紀實攝影、文獻性攝影，往前推進可以和人工智能等高科技發(fā)展緊密聯(lián)系起來，成為新的生產力；從消費社會的角度來說，大家拿手機隨處可拍，攝影面臨著大眾化的傾向；從攝影的內部來講，從膠片到數字，從攝影講究顆粒感到現在訴諸于像素化，涉及真實性、虛擬性等復雜的探討。

攝影在某種意義上是在一個大的范圍下展開這樣一種觀覽。我們一直在追問攝影的主體是什么？與他者之間是在互為主體的建構中成為它自己。回到這次展覽，并不想把這個問題擴大化，我們只是想談攝影作為當代藝術媒介的一個功能性的作用，或者說攝影本身與當代藝術之間的有什么樣的關聯(lián)。

另外，攝影作為藝術的發(fā)展，在很大程度上與我們所謂的“重繪畫”有很大的關系。攝影發(fā)展是伴隨著“重繪畫”或者造型藝術的示威、觀念藝術的興起發(fā)展起來的。我們可以看到攝影在發(fā)展的過程中，對寫實繪畫、造型藝術里強調的手工性、技藝性、實物性的消減起到很大的作用。反過來，攝影本身也存在著某種寫實性、圖象性、技術性的因素，又和造型藝術之間產生了一種關聯(lián)，它們之間保持著親密的關系。這就延伸到我們展覽的一個主題——藝術中的攝影藝術。

首先我想第一個問題拋給王川老師，因為相比其他三位藝術家，王川老師更多是在學院里從事攝影的學習、創(chuàng)作、研究。第一個問題是，在你自己的藝術過程中，攝影在每一個發(fā)展階段，它和當代藝術之間存在著什么樣的張力關系？攝影與教學、創(chuàng)作，當下最敏感或者最前沿的問題是什么？    

王川

王川：我先說說教育問題。因為剛才葛玉君老師談到了，最近連著幾個場合都涉及不同層面、不同定位的討論，這些討論基本上都是有攝影教育這個話題在里面的。為什么這個話題必須在里面？是因為從事攝影教育的人，是現在與攝影相關人群里日子最不好過的一群人。為什么？

首先，因為攝影的變化，導致原來支撐整個攝影教育體系核心的東西，忽然間你會發(fā)現不那么重要，或者說不那么清晰，甚至就直接消失了。

另外，從事教育的人跟一般使用者最大的區(qū)別，是使用者只要預算夠，直接買最好、最新、最前沿的產品，一定沒毛病。攝影工業(yè)體系已經把所有訴求在新的產品里面解決了。攝影是一個技術奠基的體系。有了技術的飛速進步，才能夠這么快走到今天，這是一個好事，但是對于從事教育和研究的人就不是這樣了。事情有好的一面，就一定有它有問題的一面，這在攝影里有時候是加倍的。像攝影大眾化的問題，一定是基于技術發(fā)展到一定程度之后才能夠實現的，其實攝影從來就在一路大眾化。從史國瑞老師那種非常傳統(tǒng)的攝影操作，到便攜式相機、快速膠片等，沒有這些就沒有這個紀實攝影及技術的顛覆。現在我們談的大眾化是可以稱為質變的變化，第一，它將數字技術用到了拍照片、圖象處理和圖片傳輸編輯上；第二，個人電腦的普及，每個人都有一個終端，每個人都可以進行這件事；第三，互聯(lián)網，把每一個終端連起來。這三個方面到一起之后，也就是過去20年的事。從攝影教育的角度，我們發(fā)現原來一堆講基礎理論、知識、操作的教案，現在就是一個按紐，于是我們也不知道干什么，學生也不知道為什么還要學，這就是攝影眾多問題中特別有代表性的一點。

從事攝影教育的人現在一方面不知道怎么樣應對這種情況。另外，自己也還處在一個變化當中，一時半會想不明白這到底是怎么回事。在這個階段，不同的學校、不同的老師，每一個人都是在掙扎，包括會不斷做作品、寫東西，以及學術討論等，實際上都屬于掙扎。自己先明白了，再向外界解釋。這是攝影教育面臨的問題。    

王川攝影作品展覽現場

攝影是當下被質疑聲音最高的學科，“這種學科和專業(yè)沒有必要存在”的聲音很強大，其中主要一部分聲音不是來自于社會，而是來自藝術院校的內部。這是一個大的學理問題，攝影跟當代藝術的關系、跟其他領域的關系等，同時攝影經歷了剛才所說的那么多的變化，有了那么多新的內容進來，有了那么多的手段可以選擇，也有了那么多新的問題需要回應，在這種情況下，是否仍然需要被教？當然了，從我個人的角度來講，答案一定是肯定的，也可以說出挺充分的理由，但這畢竟是我自己的一個看法。

最簡單的一個邏輯：如果你從總體來看這個攝影媒介當下的發(fā)展，一定是有史以來體量最大、最繁榮的狀態(tài)。無論是藝術、應用還是在傳播，或者從信息、媒介的角度都是如此。在今天的所有領域中，沒有哪一個領域能夠把攝影切掉。如果是這樣的話，關注它、研究它、教育它這個事情，答應是肯定的。如何應對技術的更迭讓它變得更簡單、更廉價、更快速，怎么樣讓教育跟上這種更迭的速度，是下一個層面的技術問題，這個問題是需要在回應第一個大問題之后再繼續(xù)探討。   

葛玉君：史國瑞老師的作品，無論是暗箱攝影還是針孔攝影，某種意義上是回溯，尋找一個比較純粹和原始的方式來表達意象，是什么樣的原因促使你尋找這樣一種方式？另外，在這種方式又夾雜了時間的因素、裝置的因素、行為藝術的因素等，是一個綜合的過程，在這樣一個創(chuàng)作過程中您想賦予它哪些更深刻的意義？這兩個方面您談一下。

史國瑞

史國瑞：首先作為一個藝術家個案，我是以一種最本質、最傳統(tǒng)的的方式，在當今當代攝影中的一個實踐。正如大家知道，小孔成像是大約2400年前左右，戰(zhàn)國時期的科學家、哲學家墨子在現實生活中通過他的觀察，發(fā)現光線是通過直線傳播的光學現象，在他的一些著作《墨經》中有所記載，并且延續(xù)下來。大約11世紀的時候，通過古代絲綢之路傳到了今天的阿拉伯地區(qū)，又隨后傳入當時的希臘、羅馬。小孔成像在現實當中得到了極大的應用，尤其是在藝術方面，主要還是文藝復興時期，比如說達芬奇在他的繪畫當中，就用到了“一個大的黑屋子”通過一個孔把外部的影像投射進來，在對面的墻壁上進行寫生、繪畫。當今在世的英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼也在他的繪畫創(chuàng)作中也加以應用。

在1998年12月份的一次交通事故使我感覺到人的生命稍縱即逝，對我產生了很大的觸動。我也思考了很多，90年代初在南京師范大學美術系專業(yè)學攝影，同時也對世界攝影史、中國古代科技史，比如說戰(zhàn)國時期墨子的發(fā)明小孔成像術，多少也有一些了解，這也是今天照相攝影發(fā)明的遠祖和原理。

史國瑞作品 Beijing CBD 8-9 June 2013

為了體現自己的存在，就涉及到了時間概念。比如說我的每一件作品用空間，像會議室或者酒店客房，或者是一些大型的貨車，把它們通過改裝做成巨大的針孔暗箱，面對選擇好的場景進行長時間的曝光，通常一件作品的曝光大約是一個或者兩三個白天，這個時間是疊加起來的。雖然這個作品當中沒有我自己的聲音呈現，但幾乎從頭至尾沒有一刻我自己是不存在的，因為全要靠自己的工作。從搭建暗箱到布置相紙，長時間在這個漆黑的暗箱之中等待著曝光，數小時或者數天，以非常傳統(tǒng)的手工方式沖洗。這樣一個巨大的勞作過程中，最終得到這樣一個影像。

葛玉君：史老師的發(fā)言帶給我們一個反思：把一個古老的東西在何種層面運用之后，恰恰反應出來最前衛(wèi)的藝術上的問題，這是史國瑞老師的作品非常值得我們探討的。剛才兩位從歷時性的角度進行談論，計洲老師畢業(yè)于中央美院，又在法國生活和工作，您的創(chuàng)作過程中的基本思路是什么？您是如何把法國文化、中國文化融合之后在您的作品當中呈現？   

計洲

計洲：首先我不是學攝影的，我在中央美院是上的版畫系。當時一直在拍照片，后來隨著技術的發(fā)展帶來了方便，最重要的是，越是技術發(fā)展越是圖象泛濫，我意識到觀念變得更重要了。我這次展覽的系列作品，都是在工作室里面拍的。這個系列里面有一個我感興趣的悖論關系，地圖對于我們來說是認識這個世界的工具，從這個工具來看，它又是一個科學、嚴謹的東西做出來讓我們認識。我們通過上面所有的內容，我們不知道的內容，來認識這個世界。我工作室里面把它變?yōu)榱艘粋€肌理，用一個隨意的方式重構，變成一個景觀，所有的內容變?yōu)榱艘粋€肌理，我覺得這個里面有這樣一個關系。其實這也是從我的角度來表達對當今世界的一些感受，我們其實每天都是在各種混亂的狀態(tài)里面交織著。

計洲作品 地圖5

在法國這段時間，其實對我最重要的影響倒不是說法國文化和中國文化。最重要的是，我在法國的生活期間發(fā)現，作為一個藝術家每個人的唯一性。過去我們生活和訓練都有一個標準，在法國這段時間你會覺得其實每個人的感受都是獨特的，并不是靠分類來區(qū)分的。這讓我感受到，可能我們每個人對一個事情的感受可能類似，但是確實有很大的區(qū)別，這是對我在法國生活期間以及學習期間一個最重要的，就是覺得你是唯一的，在藝術方面你是唯一的。我的作品，不同的系列，也是把我個人的感受盡量做到能體現出我看這個事物、事情的角度。   

葛玉君：感謝計洲老師。他剛才談到了跨文化的比較，在這些作品里面我感觸比較深的是，他想在探討的時候是很緊張、很尖銳、很沖突當下社會的一些問題。但是他反而處理的過程中，是一種比較緩和、唯美的作品呈現，這是他非常大的特點。第一輪最后一個問題拋給劉大地老師。從您的創(chuàng)作解讀來說，您是一個“攪局者”，您的創(chuàng)作某種意義上是對攝影藝術概念的延展，用一個攝影相關媒介材質進行創(chuàng)造，這里面涉及到像素和顆粒的問題，你的作品當中還有很多抽象的東西在里面。你的作品可以說是給我們從某種意義上帶來了這一系列的問題。    

劉大地

劉大地：任何事情其實都是時代造就。如果說我的這些作品倒退幾十年或者上百年，將是完全沒有的事情。世界的發(fā)展，總有新的東西出現。不管你做什么事情都有新的東西出現，而且永遠不會停止。所以在我的世界，別人怎么說或者怎么樣，我覺得這是時代造就的。我每做一個事情，都跟得上時代就好了。