展覽海報
昊美術館·設計中心（HOW Art Museum·Design Center）于2018年3月23日至7月22日推出大師展“永恒的流動：扎哈·哈迪德x跨界”。這是國內首次呈現建筑大師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）跨界設計的展覽。作為首位獲得普利茲克建筑獎的女性建筑師，哈迪德所獨創的設計風格，對世界建筑界以及中國地區產生了深遠的影響。建筑之外，哈迪德也是一位極為善于跨界的大師。此次展覽將聚焦哈迪德跨界領域創作，除了昊設計中心所收藏的限量家居與裝置將首次亮相之外，展覽協辦方扎哈·哈迪德設計事務所（ZHD, London）亦將帶來2018年最新的跨界成果。展品涉及家具、飾品、首飾、出版等各個領域，以向觀眾提供理解哈迪德不同維度的審美視角。
罕見的“紅色系列”（Project in Red）沙發，1988，品牌：Edra，意大利
材質：玻璃纖維、海綿橡膠、紅色織物覆蓋
尺寸：高93cm，寬315cm，厚度110cm，座椅高72cm（DRAX）?昊美術館·設計中心館藏
展覽名“永恒的流動”源于哈迪德創作的內核：曲線。哈迪德歷來“反對直角”，以提倡空間的融合與流動而聞名，由此創造諸多建筑經典。詩人里爾克曾言：“一個變動不斷的地方，在無限的空間中翻轉”。這如哈迪德創作中所呈現的意象：哈迪德的藝術魅力在永恒流動的曲線中，不斷循環以獲新生，同時滲透在人們生活的不同領域，彰顯關于未來的暢想。
大花瓶/雕塑，模型“流動”，扎哈·哈迪德設計，2007
制作商：意大利Serralunga家具公司生產
材質：有機樣式由改性聚氨脂鑄模樹脂制成，版次12/12
尺寸：高度約200cm，深度約100cm (MHA)
標識：附有標簽注明“流動- 12/12 版權所有? 扎哈·哈迪德[2007] Serralunga，意大利”
這一花瓶由哈迪德與意大利Serralunga家居公司共同合作設計完成。
?昊美術館·設計中心館藏
哈迪德的跨界創作呈現出建筑學的思想方法衍生設計的多樣可能性，這些跨界作品不僅保有空間的流暢感與雕塑感，在技術與材質的表達上，更塑造出無可比擬的美學屬性，成為睿智生活的象征。哈迪德曾言：“我的產品設計與建筑設計密不可分，我的早期項目中就包含室內設計與產品設計。這些設計于我及我的團隊而言至關重要，因為不同的維度與多元的媒介表達可以激發我們更多的創造力，這也是我們的設計研究中不可或缺的部分。”
“奧德普羅格林”長椅，模型編號：PP 995，扎哈·哈迪德設計，2009
制作商：丹麥PP Mobler公司為《聯合國氣候變化框架公約》第十五次締約方會議制造
材質：曲柳實木
尺寸：高45cm，寬62-66cm，長201cm（DRAX）
標識：帶簽名，《聯合國氣候變化框架公約》第十五次締約方會議與會者簽名
?昊美術館·設計中心館藏
展覽首度為公眾開放昊設計中心館藏：其中罕見的“紅色系列”沙發（Project in Red Series,1988）代表哈迪德的早期設計風格，沙發“振翅欲飛”的造型與其首個落地建成項目“德國維特拉消防局”（1990–1993）遙相呼應，體現了至上主義（Suprematism）中“懸浮空間”概念對她的影響。“大花瓶/雕塑模型：流動”（2007）則為哈迪德典型的“參數化設計”（Parametricism），流動的線條塑造出豐富的空間層次，賦予靜態的雕塑以舞蹈的動感，彰顯設計師駕馭科技的自信。出生于伊拉克的哈迪德對社會議題也尤為關注，展覽中“奧德普羅格林”長椅（2009）的木質表面則記載了一次聯合國氣候問題的重要討論，反應了哈迪德所秉持的“創造更好未來”的信念。跨界無界，哈迪德建筑事務所與知名餐具、廚具品牌WMF合作的珍貴限量餐具（WMF Cutlery，2007）將建筑設計的精密算法運用至餐具設計中，尤其是餐具的線條設計，體現出雕刻般的精美。
WMF餐具，扎哈·哈迪德建筑事務所，2007，材質：不銹鋼，鏡面拋光。尺寸：小餐叉16.5x2.1cm, 叉子：22.3 x 3.5cm，餐刀：16.5 x2.1cm，餐匙：22.7 x4.2 cm，小餐匙：14x3.1cm，照片由David Grandorge拍攝，?昊美術館·設計中心館藏
此次展覽甄選出的跨界設計覆蓋家居生活的各個方面，包括有沙發、書架、燈具、瓷盤、花瓶、香氛蠟燭、燭臺、飾品、象棋、書籍等。在全球限量發行的《高樓象棋》是哈迪德經典建筑項目的微縮版，“收藏哈迪德的建筑”由此得以可能。而另一本珍貴的限量版《至上主義的立體書》（Suprematism Pop up book）追溯了與哈迪德淵源深刻的藝術流派，是極為珍貴的哈迪德紙本雕塑。“寧靜系列”（Serenity Platter）的金銀淺盤彰顯無盡尊貴，充滿掌控力的設計兼顧了流動感與穩固性。此外，展覽還將帶來扎哈·哈迪德設計事務所（ZHD）全球發行的2018最新限量產品設計以及哈迪德與國際頂尖品牌合作的藝術衍生品。
裝置《城市之塔》，扎哈·哈迪德設計事務所
同期展出的還有來自扎哈·哈迪德設計事務所（ZHD）的裝置作品《城市之塔》（City of Tower），這件作品呈現了哈迪德遍布全球建筑項目的圖景，也體現了她持續探索科技與建造摩天大樓的最新概念。這件作品繼英國設計博物館后首次于中國大陸地區美術館展出。
高樓象棋，扎哈·哈迪德設計事務所，銀色，樹脂、拋光、70x480x480mm， 200件限量版，包括收藏證書。
昊設計中心還將舉辦一系列的公共教育活動，以哈迪德的設計創作為母題開展延伸探討。
《至上主義立體書》，扎哈·哈迪德設計事務所，限量版文獻包含展覽畫冊、一本手工三維立體書，以及帶編號的收藏證，限量200套。
展覽信息：
開幕：2018年03月23日（星期五）
展期：2018年03月23日- 07月22日
策展人：羅斯·厄文（Ross Urwin）
主辦方：昊美術館·設計中心（HOW Art Museum·Design Center）
協辦方：扎哈·哈迪德設計事務所，倫敦（Zaha Hadid Design, London）
地址：上海市浦東新區祖沖之路2277弄1號昊設計中心（昊美術館三層）
1.關于扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
扎哈·哈迪德女爵士（1950-2016），在1972年于倫敦建筑學院聯盟（AA）開啟個人建筑之旅前，曾于魯特美國大學學習數學。1977年，加入前任教授雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）與埃利亞·增西利斯（Elia Zenghelis）位于荷蘭鹿特丹的大都會建筑事務所（O.M.A），并成為合伙人。她以極具開創性的作品贏得全球性聲譽，包括：中國香港山頂俱樂部（The Peak Club，1983），柏林 Kurfürstendamm大街（1986），威爾士的卡迪夫灣歌劇院（Cardiff Bay Opera House，1994）等。1979年，于倫敦成立個人事務所：扎哈·哈迪德建筑工作室（ZHA）。主要展覽有：紐約古根海姆美術館（2006），倫敦設計博物館（2007），意大利帕多瓦法理宮（2009）,費城博物館（2011）以及圣彼得堡的埃爾米塔日博物館展（2015）。所獲獎項：2004年，哈迪德成為首個獲得普利克茲建筑獎的女性建筑師。2016年，她再獲殊榮，成為首位獲得英國皇家金獎章（RIBA）的女性建筑師。哈迪德的其他榮譽還包括：2012年，法蘭西共和國藝術與文學勛章最高榮譽以及日本高松宮殿下紀念世界文化獎。
2.關于策展人羅斯·厄文（Ross Urwin）
在生活方式行業設計上的標新立異，影響了許多奢侈品零售商，包括連卡佛和Liberty of London，他以遠見卓識的方式引領了市場，將商店設計成出人意料的、吸引人的消費體驗。身為國際知名展會“設計上海”共同創意總監，羅斯在上海促成了以設計為中心的商業展會，協助許多國際知名家具家居品牌進入中國零售市場。他長期持續支持年輕設計師，并在設計上海展會上，與《安邸AD》雜志共同創辦中國新銳設計師平臺。
過去的30年里，羅斯成功地重新定位了各種奢侈品零售企業和國際形象，曾與國際知名品牌Habitat、Liberty of London、連卡佛合作，從而提高了品牌知名度，增加了消費者信心及商業成就。在日本開啟事業，羅斯在上世紀90年代早期，在時尚及生活方式零售產業領域引領潮流，他同時也開啟如“看見造物”等支持及維護中國傳統手工藝的設計社會企業項目。
3.關于昊設計中心（HOW Design Center）
隸屬于昊美術館（上海），位于美術館三層，近1200平方米的空間，分為展覽空間、HOW Store、HOW圖書館、HOW沙龍等空間。集展覽、品牌整合、跨界合作的創新性平臺——與全球頂尖設計師、品牌及
藝術家合作，提供設計、藝術、展覽、商業、生活方式于一的整合平臺。昊設計中心定期邀請國內外頂尖知名設計師、策展人，舉辦設計展與公共項目，旨在為公眾帶來世界范圍內最好的設計，實踐設計藝術化，藝術生活化。2018年昊設計中心還將推出設計師駐留計劃，敬請關注。
4.關于扎哈·哈迪德設計事務所（倫敦）
扎哈·哈迪德設計事務所（ZHD）成立于2006年，由姚伍迪和馬哈·庫塔伊領導，利用最新的技術和材料創新，與世界最頂尖的品牌合作，推動當代設計的發展。ZHD的項目包括時尚配飾、珠寶、限量版家具、室內設計、展覽和背景設計。為滿足哈迪德在商業層面的需求，推出了“扎哈·哈迪德設計系列”商標產品，主打精選家居用品和精致禮品，這些產品在全球范圍內的商店和網上有售。ZHD還設有一棟兩層樓的畫廊空間，以舉辦各種展覽和合作項目。ZHD畫廊定期展示新興設計師、年輕藝術家和創新制作者的作品，并舉辦各種跨界合作展。