主要展廳的入口
【高清】“水墨”在紐約大都會藝術(shù)博物館展出（組圖）
【藝術(shù)中國專稿 紐約】經(jīng)過一年多的布展籌備，大都會藝術(shù)博物館水墨大展終于揭開序幕。雖然名為“水墨”，展覽的媒介并不局限于傳統(tǒng)意義的水墨媒介，呈現(xiàn)的藝術(shù)家也不同于此前蘇富比拍賣行以及國內(nèi)各大藝術(shù)機構(gòu)大力炒作的“新水墨藝術(shù)家。”
當(dāng)代藝術(shù)與古代藏品在同一空間展出，相映成趣
如何詮釋當(dāng)代中國水墨？策展人，亦即大都會博物館亞洲藝術(shù)部主席何慕文(Maxwell K. Hearn)在展覽畫冊的前言中講述了自己的理解：“當(dāng)我嘗試用當(dāng)代的語言來定義古代的表達方式時，我一開始選擇了一些和傳統(tǒng)媒介（墨和紙），形式（卷軸和冊頁）以及技術(shù)（毛筆）密切相關(guān)的作品，因為這些特征長期以來定義了中國水墨發(fā)展歷程。然而當(dāng)我的研究進一步深入后，我發(fā)現(xiàn)一些采用了非傳統(tǒng)東方媒介（油畫、攝影、錄像等）以及呈現(xiàn)方式（抽象、裝置、表演藝術(shù)等）的作品，與古典傳統(tǒng)產(chǎn)生了強烈的共鳴。這本圖冊就是研究結(jié)果。這并不是一個全面的關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)的回顧展，而是呈現(xiàn)了中國藝術(shù)家如何通過各種方式從悠久的文化傳統(tǒng)中汲取靈感，創(chuàng)作出公然地或含蓄地與中國藝術(shù)傳統(tǒng)基本準則互相映照的作品。“(Hearn, Maxwell K. "Preface." In Ink Art: Past As Present in Contemporary China, New York: Metropolitan Museum of Art: p. 8)
谷文達，遺失的王朝系列，1985年
在這一理念的指導(dǎo)下，展覽被分為四個主題：文字、新風(fēng)景、抽象、以及畫筆外的藝術(shù)。不同于以往大都會博物館呈現(xiàn)的傳統(tǒng)書畫乃至現(xiàn)代藝術(shù)展覽，展覽并沒有明確的起點和終點。展覽的大部分作品陳列于書畫展廳。為古代書畫和文物定制的展柜難以移動，而策展團隊別出心裁地利用它們來呈現(xiàn)長卷、冊頁等傳統(tǒng)媒介的當(dāng)代作品，增添了一重古法今用的含義。而不少作品更延伸至永久陳列展廳。比如呈現(xiàn)山西廣勝寺元代《藥師經(jīng)變》壁畫的展廳掛上了楊詰蒼的五幅《會叫的風(fēng)景》，大幅的工筆重彩繪畫從天頂上垂直懸掛，當(dāng)代城市景觀和古代佛像形成了強烈的視覺沖擊。而在古典庭院“明軒”中，張建君的粉紅色硅膠假山石和展望的不銹鋼假山石替代了原始的太湖石，頗有假作真時真亦假的意味。展柜里有洪浩重新布局的世界防御、測繪和地形地圖（《藏經(jīng)》系列，1992-2000），陳列在古典文物廳，和漢代的侍女傭及唐代的三彩傭遙遙相望。
徐冰，天書，1987-91年
徐冰1987年開始，花四年時間完成創(chuàng)作的《天書》裝置是中國書畫展廳內(nèi)最大型的一件作品。由幾百冊大書，古代經(jīng)卷式的卷軸和放大的書頁組成的裝置占據(jù)了整個大廳，而這個抽象的文字空間卻是不能被任何人解讀的。另一個展廳還有他的早期作品《新英文書法說明》。除了傳統(tǒng)的紙上繪畫、裝置外，表演藝術(shù)和錄像藝術(shù)也被納入了這次展覽的語境。張洹的《家譜》出現(xiàn)在展覽畫冊的封面，并作為展覽的主要宣傳圖片出現(xiàn)在各大媒體的報道中。這件作品于2000年在紐約創(chuàng)作，邀請三位藝術(shù)家在自己臉上書寫一些富含文化意義的中文詞匯，從早到晚，之道自己的臉部特征完全被墨覆蓋。這件作品因為充滿家庭、個人、傳統(tǒng)、文字等多重含義，成為張洹最廣為流傳的表演作品之一，而時隔十三年重新在紐約展出，富有機緣。同一個展廳內(nèi)，宋冬的《印水》則記錄了他1996年在西藏拉薩做的一個表演——端坐在西藏拉薩河中，將金剛木刻“水”字的大印不斷“印”在流動的河水中。為了呈現(xiàn)錄像藝術(shù)，策展團隊將一個面積較小的展廳改建成一個開放式的影像放映廳，幾部影像在單屏上輪流播放，還有一個多媒體顯示屏提示目前呈現(xiàn)的作品是什么。我走入時正在播放邱黯雄的《山河夢影》，而孫遜亦在展廳內(nèi)。他的《一場革命中還未來得及定義的行為》今年二月在現(xiàn)代藝術(shù)博物館播放過，又入選本次大都會水墨展覽的錄像部分。他作為本次展覽最年輕的藝術(shù)家，出現(xiàn)在評論家Barbara Pollack為《紐約時報》撰寫的專文中。孫遜對展示效果很滿意，在他看來，展廳光線恰到好處，很適合觀眾駐足欣賞。
（左）邱志杰，書寫蘭亭集序一千遍，1990-95年（右）宋冬，印水，1996年
除孫遜外，12月9日的開幕招待會還有蔡國強、任戩、邱黯雄、沈澄、張建君等藝術(shù)家，Robert C. Morgan、Barbara Pollack、喬訊（Jonathan Hay）、安靜（Lee Ambrozy）等中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的評論家和藝術(shù)史研究者。Robert C. Morgan興奮地向我詳細介紹邱世華的《無題》系列。看似一片空白的畫面在長時間的凝視下才會顯露出若有似無的樹木，云彩，這些風(fēng)景來自于他對北宋山水畫以及法國印象派繪畫的記憶，有覺知的空靈境界。開幕酒會從二樓延伸至大都會一樓的埃及丹鐸神殿大廳，收藏家喬志斌和烏利希克也出現(xiàn)在現(xiàn)場，這次展覽的很多件作品都來自希克搜藏。（文/何雨 攝影/樊小韻）
張洹，家譜，2001年
谷文達，遺失的王朝系列，1985年
楊泳梁，唇市山水，2008年
張建君，假山石（幻園），2008年
洪浩，藏經(jīng)，1992-2000年