為花寫照，為鳥傳神是歷來花鳥畫家們的孜孜追求，在一草一木都關(guān)情的畫家眼里，除了傳達(dá)世間萬物的勃然生機(jī)，更為重要的是通過自然的風(fēng)物寄寓情意、營造意境。無論寫意或工筆花鳥，素來都不以再現(xiàn)自然為目的，而著意于人格的寫照和情懷的抒發(fā)。其中，傳統(tǒng)的工筆花鳥畫看似真實(shí)逼肖，其實(shí)追求的恰是形似之后的文化隱喻和審美境界。隨著當(dāng)下時代語境的變遷，工筆花鳥畫的表現(xiàn)語言與畫境更趨多樣化，畫家們正不斷的賦予工筆花鳥畫以更多的現(xiàn)代特征，工筆花鳥畫的審美境界也得到了極大地拓展。然而，有的畫家在歷經(jīng)各種探索與尋求之后，仍將畫意與畫境再次與傳統(tǒng)聯(lián)接，精心營造一種寧靜幽遠(yuǎn)的沖淡之境。李漢平正是這樣一位畫家，他近期的作品中即蘊(yùn)涵著一種淡淡的，卻可被感知的傳統(tǒng)文化氣息，既靜且凈，空明淡遠(yuǎn)。
李漢平于1996年考入湖北美術(shù)學(xué)院專功傳統(tǒng)工筆花鳥，幾年的潛心鉆研使他的傳統(tǒng)功底愈發(fā)堅實(shí)。他屬于精研苦學(xué)的類型，做事極為平實(shí)，決不討巧，平時，他總是默默勤奮的習(xí)書作畫，全無浮躁輕率之氣；無論外界如何喧嘩，依然注重在學(xué)養(yǎng)上下功夫，沉潛心境專心繪事，定力十足。在其讀研期間，正值現(xiàn)代工筆花鳥畫界更新創(chuàng)作觀念之時，畫家們紛紛努力探索新的表現(xiàn)語言與形式，自覺追求畫面的新奇效果。置身這樣一股變革創(chuàng)新潮流中的李漢平，自然也將繪畫本體的形式語言創(chuàng)新放在重要位置。他的畢業(yè)創(chuàng)作多取材于南國的植物，通過熱帶花木表達(dá)自己對于生命榮枯的感受與理解，畫面以繁復(fù)的物象、濃重的色彩與強(qiáng)烈的形式構(gòu)成達(dá)到豐富厚重的效果。畢業(yè)后他依然勤耕不綴，近年畫風(fēng)又有了新變，尤其是07年秋他到中央美術(shù)學(xué)院師做訪問學(xué)者后，更使其在繪業(yè)上受益良多。
李漢平近年的花鳥畫作品，在筆者看來，是將關(guān)注點(diǎn)放到了對傳統(tǒng)意境的追求上，較之于前期繪畫語言來說，他弱化了以往過于追求畫面視覺沖擊力的做法，而將畫面構(gòu)圖由以往的飽滿調(diào)整為疏簡，繪畫主題由充滿生命力的南國樹木一變?yōu)榍锶蘸商兜臍埡伸o蓮，畫面氛圍由濃郁熱烈轉(zhuǎn)為清寒淡雅，所繪之物不再密集繁多，然畫面意味卻反而深長，觀者感受回味的空間卻在無形中被拓寬，被延伸。在其近作中，他將荷花、荷葉和蓮蓬提煉為一種符號化的意象加以表現(xiàn)，如《秋韻》，不單描繪花殘葉垂的衰敗景象，而是提升畫境后那輕籠秋煙的淡淡寒意，是一派不受塵世驚擾的清靜平和。《晨藹》中，干枯的荷葉低垂依舊，守望一池秋潭的小鳥，既使得畫面動靜相宜，也令荷潭的靜寂到達(dá)無聲之境界，《詩意》中“秋景有時飛獨(dú)鳥，夕陽無事起寒煙”更是一語點(diǎn)破畫中無邊的寂寥，激發(fā)觀者幽遠(yuǎn)的情思，畫作中書法與意象的相互映發(fā)，相得益彰。畫家如此的苦心造境，無疑令畫面韻味越來越靠近傳統(tǒng)的意境，從而見出畫家已從之前的只注重現(xiàn)代形式美感走向心中性情的流露。他的作品不再單純依托物象的外在美激動人心，而是以意蘊(yùn)情境觸動觀者的心靈，同時也不再囿于對物象的真實(shí)觀照，而將現(xiàn)實(shí)中的景致演化為韻味悠長的意境。這恰似剝落了外露的芳華，而漸顯內(nèi)在的文脈氣韻。從他所作出的這種選擇與整合中，我們既能感受到畫家那份發(fā)自內(nèi)心的古典精神，也能體悟到他對本土藝術(shù)傳統(tǒng)的深層思考。
畫家的作品畫面冷然如有清氣逸出縑素，這種氣息從本質(zhì)上傳導(dǎo)著傳統(tǒng)的審美境界和美學(xué)取向。然而，若以此就推斷畫家只是努力在畫意上向傳統(tǒng)和古人靠攏，而完全放棄形式上的創(chuàng)新思考，那顯然是對他的一種誤讀。與當(dāng)今所有力求創(chuàng)新的畫家一樣，他的作品也包含著許多現(xiàn)代創(chuàng)新的特點(diǎn)。畫家在營造一個靜怡意境的同時，更對表現(xiàn)技法做了許多考慮。從其近期作品中，我們看到，畫家將花鳥畫的工筆與寫意手法進(jìn)行了融合，一改傳統(tǒng)工筆畫技法中以清晰的線條勾勒，以層層疊加的方式烘染的程式套路，而是將線與面進(jìn)行融合，使水、墨、色相互滲透。。。手法的豐富使畫面用筆顯得松秀，墨韻也更潤澤，淡雅的賦色則令畫面十分輕柔明麗。雖然采用了新方法，但卻將之導(dǎo)向強(qiáng)化典雅清麗的畫意，使畫境回歸古典的孤清澄靜。畫家從刻意追求視覺效果到孜孜營造靜謐的境界，來自于畫家對傳統(tǒng)有了更多更深的體悟與認(rèn)同。時下，許多畫家或著意于繪畫表層技巧的探索，全力開發(fā)并采用洗、揉、印、噴等新的技術(shù)手段，以使畫面具有現(xiàn)代意味，或著力于使繪畫題材走向都市化、以獲得畫面外在的時代感，而李漢平則不趨時流，也清楚畫壇時風(fēng)的流向，在經(jīng)歷過悉心觀察和冷靜思考之后，他做出了理性的選擇。他更愿意為人們提供一個含蓄、單純、寧靜、空朦的審美境界。個中原因在于：其一，20世紀(jì)中國傳統(tǒng)文化遭受了巨大的西化沖擊，傳統(tǒng)藝術(shù)在完成現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過程中其價值遭受深刻的質(zhì)疑，值得慶幸的是，傳統(tǒng)在當(dāng)下的許多藝術(shù)家那里依然得以延續(xù)、發(fā)展與回歸，他們將傳統(tǒng)的高雅格調(diào)延展并演化為今日的文化內(nèi)質(zhì)。其二，生活在后工業(yè)時代的人們，承受著越來越快的生活節(jié)奏和巨大壓力，而藝術(shù)恰是人們得以放松與恢復(fù)主體感受的重要途徑，作為藝術(shù)家，最有責(zé)任為人們創(chuàng)造一個詩意寄居的世界，以使他們獲得精神的自由、審美的愉悅、心靈的凈化。
作為朋友和觀者，看到畫家的藝術(shù)日益精進(jìn)，其花鳥畫面貌充滿探索和變化，在喜悅的同時也期待他會以更多更好的畫作，展現(xiàn)如詩般的靜謐和秀潤。
李昌菊 博士 北京林業(yè)大學(xué)副教授