新加坡美術館

“亞洲”這個概念本來就是動態(tài)的，其界定隨文化與地緣政治語境的不同而變異。然而，新加坡美術館有了著眼亞洲的焦點，便可持以展示亞洲近代美術作品，并質(zhì)疑“亞洲”的近代界定。

新加坡有其獨特的地理位置，不僅處在亞洲的門戶上，也處在亞洲兩大古文明中華文化與印度文化的交界處。而新加坡美術館則因此有了不同尋常的抱負。

開館之初瞄準東南亞

創(chuàng)建于1996年的新加坡美術館是新加坡國家美術收藏品的大本營，坐落于新加坡歷史博物館對面，由已有百多年歷史的圣約瑟書院改建而成。美術館占地1萬平方公尺，展覽廳總占地2500平方公尺，其展覽規(guī)模以及全天候與視像畫廊現(xiàn)代設備，在東南亞首屈一指。據(jù)館長郭建超透露，十多年來，其館藏已經(jīng)超過7500件。

美術館在開館后的一年之內(nèi)便推出了包括《東南亞美術主題》、《新加坡美術百年滄?！返却笮驼褂[；并在相對較短的時間里贏得了國際同仁的高度肯定，陸續(xù)吸引了《達芬奇：科學家、發(fā)明家兼藝術家》、《德國美術：1960年代至1970年代》、《法國現(xiàn)代藝術之源》以及《從莫奈到摩爾：莎莉公司的千禧年禮物》等國際展覽；還舉行過《與現(xiàn)代主義相遇》及《伯特羅在新加坡》等展覽；美術館也曾策劃推出一些以東南亞國家為焦點的展覽，如分別為馬來西亞、印尼和泰國舉辦過《從古至今》、《靈魂的聯(lián)系：土地與人民》以及《信仰與存在》等展覽。

新世紀放眼亞洲新焦點

自2001年以來，美術館放眼亞洲的新焦點，已將關注范圍擴大到整個亞洲，其宗旨是在擴展自身的永久館藏和美展，專注于近現(xiàn)代亞洲美術，同時又維持自身在東南亞美術方面的側重與實力。這一方面會促成美術館的永久館藏發(fā)生蛻變，延伸至亞洲各地的作品，也必將促成一些重要的美術活動，引領新加坡當?shù)厝烁鼮樾蕾p及注意中華與印度美術，甚至是更進一步對日本、韓國和其他亞洲近現(xiàn)代美術產(chǎn)生興趣。美術館還希望與國際美術機構、美術社群和收藏家締結新聯(lián)系，進行更多合作，藉以提升本身的國際計劃項目。

美術館此舉基于新加坡的國家定位：新加坡是通向亞洲30億人大市場的關口，要發(fā)展成環(huán)球藝術之都、亞洲區(qū)域內(nèi)環(huán)球藝術人士必到之處。新焦點不僅便于開展更具環(huán)球意義的視角，而且可更順利地接上國際網(wǎng)絡，接納隨之而來的各種國際理念、人才、知識和資源的流動，還將擴大其自身的市場占有率，讓美術館的參觀人數(shù)因此而增長。

視覺文化助力創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)

美術館館長郭建超認為，視覺文化是現(xiàn)代文化基礎部分的主要構成之一，也是現(xiàn)代文化的思考方式之一。如果說傳統(tǒng)文化的傳承更多的是靠文字等有明確含義的符號的話，那么現(xiàn)代文化的傳播與承載的介質(zhì)構成發(fā)生了很多變化，而最顯著也最基礎的改變，就是視覺文化的介入。在今天的“圖像時代”，美術館因為其運作的主要對象是視覺文化，所以對城市創(chuàng)意文化的作用是不可或缺的。

他說，新加坡美術館是其國家文物局的一部分，而不是獨立機構。繪畫不是一種單純的藝術品，在新加坡人心目中同時還是文物、文化遺產(chǎn)。他強調(diào)，創(chuàng)新也好，創(chuàng)意也好，都不是憑空而來的。對傳統(tǒng)的再認識是創(chuàng)新的重要手段。對傳統(tǒng)的認識的高度、深度，可以提升一個城市的思考空間。不管是感性的思考，還是富有哲理性的思考，都是創(chuàng)新的靈感來源。

文化產(chǎn)業(yè)主要是靠引導大眾消費趨向于更高一層的文化消費來提升經(jīng)濟，包括美術、電影電視、舞蹈等形態(tài)的產(chǎn)業(yè)。而這些東西要能持續(xù)不斷地吸引消費者，必須要有不斷的創(chuàng)新。但是，文化要形成產(chǎn)業(yè)規(guī)模，又必需要獲得消費的廣泛性，也就存在著大眾化或者流行化的傾向，這是創(chuàng)意與產(chǎn)業(yè)之間存在的一個矛盾。對此，郭建超說，所謂流行文化，是一種消費習慣，市民一般沒有經(jīng)過思考就完成了這個過程，缺乏一種批判精神。這是流行文化觀念對創(chuàng)新文化的一種挑戰(zhàn)。他認為應對這個挑戰(zhàn)美術館有特殊的作用，正是美術館完成了來源于視覺文化所形成的創(chuàng)意的展示與啟迪，也構造了一個批判精神與大眾文化之間的契合點。