郭潤文是一個對傳統(tǒng)技法十分迷戀的畫家。他對技法的要求十分挑剔，無論是畫面形式還是整體氣氛都非常講究。從其作品中可以看出他對19世紀學院派繪畫的借鑒。畫家采用大量象征、隱喻、幻想性的手法對現(xiàn)實進行描述，使畫面產(chǎn)生幻覺般的效果，即現(xiàn)實意向激發(fā)出的幻覺中的新現(xiàn)實。

　　從他畫面的厚薄關(guān)系、顏色的對比以及偶然性因素等方面，可以看出他對技術(shù)的嚴格要求。他在繪制之前，首先選擇幾種不同的材料放在面前啟發(fā)思維，然后把這些物體組合在一起，根據(jù)不同的形狀、質(zhì)感進行劃分。在劃分過程中，他始終堅持一個道理：任何物質(zhì)材質(zhì)之間都存在著很強的可比性，但可比性并不等于可以統(tǒng)一。把這些具有可比性的物體統(tǒng)一到畫面上，是他工作的支撐點。在創(chuàng)作的過程中，他首先以一種寫生的方式直接的用色塊進行鋪設，然后用掛刀平整、統(tǒng)一畫面。寫生時可能會出現(xiàn)一些生動的筆觸，在最初階段就把筆觸消融掉，只留下最基本的造型和色彩感覺，這也是為了下一步深入的刻畫打基礎。在郭潤文的畫面里，繪畫步驟往往要經(jīng)過三次、五次甚至十幾次的反復。第一遍、第二遍的鋪設將筆觸消融掉，第二遍時，他會有意識的十分講究的制造一些高點和不同厚薄。筆觸的印痕和方向都會設計得有道理和美觀，為后一步的透明渲染做鋪墊。在后半期、透明的狀態(tài)下，筆觸會進一步被消除，并且利用渲染與皴擦相結(jié)合的方式，擦出高部的亮點，留下暗部的印痕，造成虛虛實實的特殊的具有偶然性的效果。

　　在他的繪畫里，最重要的特征是對材料技術(shù)運用的講究。這點從最初的做底就控制得十分清楚明白，具有十分明確的工作方法。他的畫面從吸油到局部吸油，等畫完后就像上了光油一樣。實際上并沒有上光油，而是多次渲染的結(jié)果。每一次渲染都是用不同的透明顏色進行綜合，造成統(tǒng)一豐富的色層關(guān)系。