文/劉倩

剛剛落槌的2010年春拍歷史性地單季突破了200億元大關(guān)，但在“一擁而上”的藝術(shù)投資收藏?zé)岢敝校b置藝術(shù)依然乏人問津，能引起關(guān)注的僅有艾未未的《兩只腳的桌子》最終以149萬港幣成交。這樣的局面讓畫廊頗感無奈，面對仍未有起色的裝置藝術(shù)市場，畫廊主們有些無從下手。

2006年嘉德秋拍當(dāng)代藝術(shù)專場上，肖魯在89年現(xiàn)代藝術(shù)大展中的作品《對話》以150萬人民幣起拍，最終以231萬元人民幣成交，成為首件超過百萬成交價的中國當(dāng)代裝置藝術(shù)作品，而這個成交價格似乎更多源于作品本身的歷史意義。2009年香港蘇富比春拍中黃永砯作品《六十甲子車》以338萬港元成交，刷新了裝置藝術(shù)作品的拍賣紀(jì)錄。在國內(nèi)的裝置作品拍賣歷史中，似乎再沒有其他能被人們所記住的了。究其原因，國內(nèi)的對裝置藝術(shù)的收藏系統(tǒng)還處于不成熟的狀態(tài)，關(guān)注裝置作品的收藏家也只有管藝、張銳、考云崎等少數(shù)的幾位。

從20世紀(jì)初，杜尚的現(xiàn)成品成為裝置藝術(shù)的起源，60年代，裝置藝術(shù)與波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)一同，逐漸演變成重要的藝術(shù)形態(tài)，也逐漸走進(jìn)博物館和美術(shù)館。1961年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了“裝配藝術(shù)”的展覽，主持者塞茨(William C. Seitz)對裝置藝術(shù)的界定是：“它們主要是裝配起來的，非不是畫、描、塑者雕出來的;第二，它們?nèi)炕虿糠纸M成要素，是預(yù)先形成的天然或人工材料、物體或碎片，而并不打算用藝術(shù)材料”(阿納森《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》)。而中國的裝置藝術(shù)則是20世紀(jì)80年代著名藝術(shù)家勞申伯格在中國美術(shù)館舉辦了一次展覽，中國藝術(shù)家對裝置藝術(shù)這種新藝術(shù)形態(tài)的開始感興趣，當(dāng)時的一些先鋒藝術(shù)家開始嘗試。

而在當(dāng)代藝術(shù)被中國大眾廣泛接受的當(dāng)下，各類藝術(shù)形式也都走進(jìn)畫廊及拍賣行。裝置藝術(shù)作為一個對材料、尺寸、展出方式等各方面都不受限制的藝術(shù)形式，容易吸引社會大眾的眼球，人們總是抱著“好看”、“好玩”的態(tài)度來關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)。在中國當(dāng)代藝術(shù)逐漸火爆的幾年內(nèi)，裝置藝術(shù)卻在收藏這一環(huán)節(jié)依然薄弱，所以如今的裝置藝術(shù)在生存過程中依然處于尷尬的局面。

正是由于裝置藝術(shù)的尷尬地位，畫廊對裝置作品既愛又恨，不知所措。如今大部分畫廊都會依循大趨勢的發(fā)展或?qū)W術(shù)上的追求、甚至僅僅是為了奪人眼球而展出裝置作品，并與裝置藝術(shù)家合作。但除了幾個擅長經(jīng)營裝置藝術(shù)作品的畫廊，如當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、常青畫廊、長征空間、ART ISSUE PROJECTS等，其他畫廊都很少在國內(nèi)有穩(wěn)定的裝置作品收藏客戶。而在國外裝置藝術(shù)作品收藏日趨完善，國內(nèi)的很多裝置藝術(shù)家直接和國外畫廊、博物館、基金會等合作。

對于畫廊來說，生存是根本。作為商業(yè)運營機(jī)構(gòu)，并不能像非盈利組織那樣獲得基金會或財團(tuán)支持，他們所選擇的藝術(shù)家和作品必須能夠讓畫廊維持正常經(jīng)營和運轉(zhuǎn)。而裝置藝術(shù)作品與繪畫藝術(shù)作品相比，制作、運輸、收藏、展出的成本都高出很多，而銷售方面與繪畫相比卻沒有任何優(yōu)勢。798的當(dāng)代唐人藝術(shù)中心就比較擅長對裝置藝術(shù)作品的經(jīng)營，青年藝術(shù)家孫原&彭禹，著名藝術(shù)家王度以及近期比較活躍的年輕藝術(shù)家李暉等，還包括其他亞洲及歐洲裝置藝術(shù)家的作品都與唐人藝術(shù)中心有合作。但據(jù)了解，裝置藝術(shù)作品展覽所投入的時間、精力與財力遠(yuǎn)超架上藝術(shù)作品展覽，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心幾乎每個裝置作品展都要提前一年甚至更早便開始準(zhǔn)備，與藝術(shù)家溝通、制作、運輸?shù)裙ぷ鳎急纫话阏褂[難度大很多，而投入的資金更是比以繪畫為主要經(jīng)營范圍的畫廊要多得多。

因此很多畫廊對于裝置藝術(shù)作品持有的是另外一種態(tài)度，與裝置藝術(shù)家合作，主要出于對學(xué)術(shù)、觀眾群的考慮，很少將裝置作品作為銷售的主要對象，也很少在博覽會、拍賣會上推出裝置作品。這樣的現(xiàn)實使很多裝置藝術(shù)家很難專職從事對裝置藝術(shù)的研究和創(chuàng)作，裝置作品在中國的局面頗為尷尬。如今，各大美院也都逐漸建立一些類似的系科和專業(yè)，如中國美院的綜合藝術(shù)系、中央美院的實驗藝術(shù)系，他們未來的主要創(chuàng)作方向主要是裝置藝術(shù)，這類院校也會成為畫廊選擇藝術(shù)家的重要途徑，而如今裝置藝術(shù)面臨的境地卻依然讓畫廊無從下手，愛恨交加。