在所有的文化領域里，沒有任何一個領域像藝術這樣，和這個飛速膨脹的物質世界走得那么近。在他們漸行漸近的過程中，建立起了一種非常深刻的關系，最后，他們干脆變成了兩個共患難的兄弟，在物質的汪洋大海里一同沉浮。

去年后半年發生的全球經濟衰退我們都已經知道了，我們還知道，那不是一個意外，那只是過去更長一段時間的虛擬經濟發展失控之后的必然。在這段時間里，主導世界的經濟模式被人們稱為“上岸的資本主義”，另一種描述是“后現代資本主義”。在后現代資本主義里，資本市場創造了一個不必遵守現實，不根據實際產品來運作的虛擬經濟世界。這導致整個世界經濟就像是一個靠著夢想運行主題公園。

在這個狂歡一樣的主題公園里，藝術作為制造白日夢的高手深入參與了這場虛擬經濟的白日夢。在過去的那么多年里，它們如此的興高采烈，乃至拒絕把自己的注意力投向真正的生活，這讓他們創造出來的是越來越乏味的作品······

戲劇，小說，甚至電影都和這個飛速奔跑的資本主義怪物保持著一個安全距離，但藝術卻沒有。我想問的是——這是為什么？發生了什么事？為何藝術成為了騙局里的棋子？這不是一個始于達明安赫斯特的鉆石頭骨的故事，實際上，這個故事可追溯的時間遠遠比這個早，我們不妨一直追溯到消費主義的最初起源。

在第二次世界大戰后，藝術家們沉浸在歷史和反思中。以Rothko和Francis Bacon為標志，藝術這時候比以往任何時候都更加嚴肅。但在現代繪畫達到如此高度和深度的時候，西方社會正在經歷一個劃時代的轉變。資本經濟的權力在戰后變得前所未有的強大。一種全新的生活方式“消費主義”誕生了。

消費立即就啟發了藝術家。波普藝術在美國和英國開始蓬勃發展，他們強調物體的表象，強調剛剛出現在眼前的這個光鮮世界。此時此刻，情感深度在這個藝術世界里是受控制的。抽象的表現已經被宣布死刑。這時候的藝術教給人們一種看待世界的新方式：讓自己變“酷”。20世紀60年代，波普藝術教人享受金錢和大眾傳播媒介，而20世紀80年代，后現代主義又把同樣的課程給人們灌輸了一遍。

幾乎可以這樣說，所有的膚淺的現代大眾文化都始于這一場40年前的前衛藝術。我們都是沃霍的那一窩里孵化出來的，但卻一點兒都不好看，甚至有些丑陋。

藝術以一種可怕的好胃口在破壞我們生存的世界，它不斷告訴大家調侃比誠意更酷，冷漠比情感更有姿態，城市比農村更自在，文化比自然更真實，等等。它已成為真理的敵人，它是殺死正派的兇手。

現代世界已經擰成了解不開的一團，而藝術則是這條道路的領路人。