盧志榮在北京SIMPLE ONE

11月23日，“驚鴻遠客——盧志榮的雕塑”巡展在北京SIMPLE ONE啟幕。本次展覽匯集了11件雕塑與71張畫作，構筑了一個超越時間與地心引力的神秘世界。這些盧志榮心中的理想國度，引領觀眾進入一個超脫現(xiàn)實的時空，在思想與心靈的維度中，展開一場對文明的全新探索。

開幕式現(xiàn)場

展覽中，藝術家盧志榮邀請了多位來自不同領域的青年藝術家，通過聲音與舞蹈的形式，為雕塑賦予獨特的生命力，啟發(fā)觀眾從多重感官感知雕塑的魅力。

小提琴家李炳陽以音樂為橋梁，通過瞬間的情感捕捉，將自身的感受轉(zhuǎn)化為旋律。他從多元文明中汲取音樂靈感，用節(jié)奏和旋律回應雕塑的氛圍。音樂將雕塑的靜態(tài)形態(tài)賦予動態(tài)的生命力，觀眾不僅能“看到”雕塑，還能“聽到”雕塑的隱秘節(jié)奏與情感，進入雕塑與音樂交織的獨特時空。

獨立歌者索南用即興的聲音表演，將聲與形巧妙結合。她輕盈的身姿時而如羽毛般飄逸舞動，時而靜臥在雕塑旁，輕聲呢喃。聲音的高低、連音與斷音的交替，不同音階與音色的層次變化，以及起伏的動態(tài)節(jié)奏，賦予雕塑一種鮮活的靈性。仿佛天使降臨，與雕塑展開一場遠古與未來的對話。聲音和動作為雕塑注入了動態(tài)的敘事感，將觀眾帶入了一個與雕塑共鳴的情感場域。

展覽作品

青年舞者陳梓豪以身體為橋梁，與作品建立了最直接、最私密的聯(lián)系。面對這些仿佛來自另一個世界的雕塑，他將這既陌生又熟悉的特質(zhì)轉(zhuǎn)化為探索的動力。身體即空間，可以無限擴展，又可以無限縮小。當他在雕塑間舞動時，身體化為第十二件雕塑，賦予這個系列象征性的圓滿與輪回。雕塑的未知與其個人記憶交織在一起，身體穿越時間的界限，在舞動中觸碰曾經(jīng)的片段、回應當下的情感，并延展到未知的未來。

這種全感官的藝術互動賦予了雕塑動態(tài)的生命力，將其內(nèi)在意涵激發(fā)出來，從靜態(tài)的視覺對象轉(zhuǎn)化為可以感知的情感容器。觀眾不再僅僅是觀察者，而成為與作品共同經(jīng)歷這一創(chuàng)作旅程的參與者，從藝術媒介的多維度感知雕塑的靈魂與個性。

開幕導覽中，盧志榮以“精準”“時間”“自由”為主題引導觀眾的想象。他的雕塑以青銅與木材為媒介，將過去、現(xiàn)在與未來融為一體。這些雕塑形態(tài)上似植物、動物，甚至人類器物，卻超越了具體的實用性，成為一場貫穿歷史的動態(tài)旅行的隱喻。他強調(diào)“一切精準的事物背后必然蘊藏著功能”，這些功能或許只有未來的考古學家才能解讀。他以觀察者的身份與觀眾共同感知雕塑的意義，邀請大家在自由狀態(tài)下追求純粹的創(chuàng)作，擺脫現(xiàn)實的束縛，表達內(nèi)心的真誠與高度。

11月24日，“驚鴻遠客——盧志榮的小船”論壇匯聚了藝術、設計與媒體領域的多位嘉賓，他們相逢在盧志榮的藝術小船上，圍繞“美”的本質(zhì)，或順流而下、或逆流而上，在彼此思索的支流間即興交匯，開啟一段不受時空束縛的旅程。

哈克斯的輕盈與自由，依羅的重生與凈化，拜東的平衡與克制，在早爾超越時間與死亡，在伊貝拉目睹技術過剩與文明退化，在科歐去連接過往與未來……每一段文明都有一個關于美的寓意。

盧志榮認為，“美”無法單獨存在，只有被賦予意義后，才具備承受時間考驗的力量。廣州美術學院教授王見指出，盧志榮的雕塑是經(jīng)過長期觀察與積累的成果，蘊含著跨越時間的精神意志，將瞬間的感性融入永恒的哲學思考。外灘傳媒總經(jīng)理劉振亞則將這些雕塑形容為“微小的沉默之物”，它們內(nèi)部的豐富空間感像中國傳統(tǒng)匣子，材質(zhì)與精神交融，仿佛賦予青銅水分與柔軟度，喚起對自然與生命的深刻聯(lián)想。論壇主持人張維娜以翁貝托·埃科的《美的歷史》作為總結，指出“美”是一個隨著時代不斷演變的動態(tài)概念。

盧志榮的雕塑以其跨越時空的意涵，完美體現(xiàn)了美在精神與形式之間的動態(tài)平衡?，F(xiàn)場觀眾也參與了這場關于美的對談，在思維的碰撞間，引發(fā)了更多關于“美”與“意義”的深刻思考。

11月26日

11月26日，北京SIMPLE ONE成功舉辦了一場以“思想意識的居所”為主題的藝術對話活動。此次活動匯集了藝術策展人、音樂人、藝術家、工藝美術師及珠寶設計師等多領域?qū)＜?，共同探討藝術作品的形態(tài)、思想表達及創(chuàng)作自由等話題。

活動在青年音樂人的蒙古馬頭琴聲中拉開序幕。策展人歐陽昆侖與藝術家盧志榮就展陳作品的流線型設計、動態(tài)美感及時間隱喻進行了深入交流。盧志榮認為，雕塑作品如同時間長河中的石頭，雖外表靜止，卻蘊含著豐富的歷史記憶和人文情感，為觀眾提供精神寄托。他強調(diào)，雕塑作品不僅是物質(zhì)形態(tài)的存在，更是人們精神、希望和夢想的居所。

現(xiàn)場觀眾也積極參與討論，從觀看者的角度，對作品的形態(tài)和思想表達提出見解。然而，當觀眾試圖將雕塑作品與具體形象相對應時，盧志榮指出，這些雕塑的含義并非固定不變，而是處于一種不確定的流變之中，指向著無盡的可能性。歐陽昆侖也表示，這些雕塑作品如同包羅萬象的宇宙，觀眾可以從中發(fā)現(xiàn)自己的獨特視角和感悟。

活動中，盧志榮還分享了自己曾經(jīng)的自由創(chuàng)作經(jīng)歷。他回憶道，在那段時光里，他每天早起，在書桌上鋪好一張白紙，拿起筆便開始自由的創(chuàng)作。這張白紙不僅代表新開始，更意味著創(chuàng)作主導權完全取決于自我。他強調(diào)，只有坦誠的構想才能抵擋世俗限制，只有純粹的創(chuàng)作才能成為思想棲居的樂園。

活動尾聲，盧志榮對展覽的平面作品進行了導覽，引導觀眾轉(zhuǎn)化視角，以創(chuàng)作者或造物者的身份去思考眼前之物。此次藝術對話活動在悠揚的馬頭琴聲中圓滿結束。活動不僅為藝術家和觀眾提供了交流與展示的平臺，更激發(fā)了人們對藝術創(chuàng)作與思想自由與安放的深入思考。

11月27日

11月27日，本場活動以“不要當自己是藝術家”為對話主題，旨在引導藝術創(chuàng)作者從主宰身份中抽離，以觀察者視角重新審視作品。藝術家盧志榮、燈光設計師富麗及產(chǎn)品設計師周宸宸結合創(chuàng)作經(jīng)歷，與現(xiàn)場觀眾分享了獨到見解。

富麗談及，作為燈光設計師，她更多是在思考如何運用好光與燈，同時回歸對藝術家身份的思考。周宸宸則從藝術生產(chǎn)和鑒賞的角度指出，作品具有流動屬性，交付后身份會從藝術生產(chǎn)者轉(zhuǎn)變?yōu)橛^看者。

盧志榮分享了自己如何從藝術家和作品制作者的身份中抽離的經(jīng)歷。他提到，在作品運輸和重新打開包裝的過程中，自己有機會以新的觀察者身份重新認識作品，這種遠離、淡忘和再觀看的歷程為創(chuàng)作帶來了新的視角。盧志榮強調(diào)，創(chuàng)作過程中，感性的思想與理性形式之間的平衡是不斷掙扎和重構的過程，而“不把自己定義為藝術家”的思考方式有助于重新捕捉思想火花，產(chǎn)生新的解答。

活動中，有觀眾觀察到現(xiàn)場作品有內(nèi)含和擴張兩種形式的對抗，對創(chuàng)作者內(nèi)心世界產(chǎn)生了好奇。藝術家回應稱，創(chuàng)意過程有時是矛盾的，因為作品既具有實體性，又不能是非常確切的所指。

表演嘉賓李炳陽帶來了音樂表演，并分享了音樂人視角下的展陳現(xiàn)場。他提到，聲音的藝術是死亡的藝術，演奏的一瞬間樂聲隨即消失，但演奏的意識可以延續(xù)。這一觀點進一步引發(fā)了對主觀意識性的思考。

在隨后的話題討論中，人工智能的創(chuàng)作與人類創(chuàng)作的本質(zhì)區(qū)別成為焦點。盧志榮指出，AI本身沒有創(chuàng)造性，它來自后臺數(shù)據(jù)和人類以往經(jīng)驗的總結。人們借助AI產(chǎn)品提出新的問題，但AI的構架和數(shù)據(jù)庫依賴人的主觀意識。因此，人的最終目的不是記住知識，而是穿越知識叢林，回答問題，尋找出口。

活動最后，盧志榮帶領觀眾進行集體觀展?，F(xiàn)場作品的沉穩(wěn)基調(diào)如同東方世界的品格，具有中和之美。盧志榮鼓勵觀眾懷揣這種品格，帶著足夠的耐心去探尋和等待，行而不輟，未來可期。