20世紀的中國畫展現了波瀾壯闊的圖景，在起承轉合中承載了宏闊多元的命題和錯綜復雜的矛盾。從藝術本體視角看，在自主系統與其他媒介的互動后，20世紀所特有的體現在藝術觀念層面的劇烈震蕩在21世紀已經轉換為相對春風化雨般的多元化格局。在經歷了風格與形態的多樣化之后，此刻，傳統文脈的賡續和藝術創新的深化是中國畫界在21世紀逐漸清晰的新課題。在這個局面中，歷史情境轉換為時代現場，藝術家們獲得了新的機遇和舞臺，他們得以從20世紀的歷史爭鳴中走出，走到當下21世紀充滿活力的“新語境”中去。在這個語境中，畫家們如何開啟一個屬于自己也符合時代的創作系列，如何畫好一張畫，這是一個更為生動和具體的探索現場。這個語境的變化也同樣是在今天理解任建國水墨狀態的前提。

中國畫壇的老朋友任建國第二階段的中國畫探索，是在21世紀這個新的語境中開啟的(大概從2014年開始)，以“新寫意”為風格特征;而他第一階段的中國畫創作可以追溯到20世紀70年代末期，以那個年代作為時代表征的“工筆重彩”為語言方式。這兩個階段前后跨越近50年的歷程，其學術內涵濃縮在他的“再尋桃花源”系列巡展中。作為一個“動態式”和“行動式”的系列性個人巡展，該計劃已經在國內完成了兩次，分別是2023年底舉辦于中國美術館的北京站和2024年春季剛在寧波美術館落下帷幕的寧波站。這兩次展覽在畫壇引起關注，也勾勒出了任建國藝術個案的基本輪廓。在觀展后不難發現，任建國繼承和發展了中國畫傳統中的“暢神”精神，并將其融入現代范式。

任建國 我們的飯店 1985年 82×82cm 中國美術館藏

任建國 種苞谷的老人 之六 , 絹本工筆重彩 , 18.5 cm×15.5 cm , 1984 , 中國美術館藏

　　南北兩站展覽概況

　　“再尋桃花源”系列巡展的第一回，任建國選在了他1980年代參加展覽史上著名的“前進中的中國青年”、“第六屆全國美展”以及“第二屆全國青年美展”的素有中國美術界最高殿堂之稱的中國美術館，那里收藏了他1980年代創作的《我們開的飯店》和《種苞谷的老人》兩組7件作品(這次個展后又收藏了一件“新寫意風格”的新作《涼山城西南》，目前國家館典藏任建國作品總數為8件)。作為“記憶重啟”的第一站，“再尋桃花源”系列巡展的第一回于2023年12月8日至12月19日在中國美術館一層3、7號廳展出，展出77件作品。這77件展品濃縮了任建國近半個世紀、前后兩個階段的中國畫創作。

任建國 涼山城西南 130x130cm 紙本水墨 2022年 中國美術館藏任建國 涼山城西南 130x130cm 紙本水墨 2022年 中國美術館藏

2024年3月29日至4月21日，“再尋桃花源”系列展的第二站，選擇了以“鄉情篇”的方式于江南地區的寧波美術館1號展廳完成，展出127件作品。自此，任建國在21世紀所開啟的“再尋桃花源”展覽計劃已經從“記憶重啟”到“鄉情篇”完成了國內展覽的“前兩回”，初步勾勒出這位“50后”藝術家的藝術面貌。據悉任建國國內巡展的第三回已經確定為2025年春季在上海美術館(中華藝術宮)舉辦。在上海站啟幕前，有必要對任建國“再尋桃花源”北京站和寧波站兩次巡展所呈現的藝術狀況做一次縷析，將任建國這個藝術家個案的“個體語境”，結合21世紀藝術進程的最新狀況，就中國畫和水墨圈的當下情況，展開一次學術觀察和藝術評價。

今天的藝術評論不僅以藝術作品為觀察點，隨著藝術世界的結構性不斷變化，展覽已經成為討論和研究一個“藝術家個案”信息量更大和更鮮活的載體。展覽評論的特點在于依托于展覽這個更大信息的藝術事件，在其開幕和結束的一個有效動態期中，適時形成一種觀看和總結，提出一些值得當下畫壇關注的學術問題，并從藝術個案或藝術現象的“最新動向”中提煉當下狀況的構成因子。近期活躍于畫壇的任建國，為我們提供了一次討論中國畫在21世紀最新狀態的契機。

任建國 春早農忙125×146cm 紙本設色 2016年

任建國  嵐山秋風清 , 紙本水墨 , 106 cm× 123 cm , 2016

任建國 秋之風125×146cm 紙本設色 2016年

任建國 云低天高 123×234cm 紙本水墨 2016年

　　桃花源：任建國的“五組概念”與創作體系

　　任建國的中國畫世界生機盎然，描繪出一派“豐饒養生”之地，其中有人物、有愛犬、有雞有鴨、有茶有耕、有山川之高遠、有屋舍之儼然……。美術理論家牛克誠說這是任建國的“精神家園”，美術評論家于洋說這是他的“桃源夢境”。在這個山川、園趣與家情融于一體的水墨世界中，寄托著畫家任建國以其特有的筆墨方式關照世界、回歸林泉的“士者”情懷。近年來，任建國常往返于黃山、陽朔、川西、承德、拉薩、張家界等中國名山大川與田野山莊。每到一處，他便以古人“搜盡奇峰”的精神目識心記，感悟自然造化之神韻，在望四時晨昏之變中釋放“我心”之本源，從中獲得欣喜與滿足。這使得任建國作品的畫面中隱含著強烈的現實情感，其中有脫去塵累的“禪宗意趣”，也有翻滾狂奔的“憾人氣勢”。他是一個復雜的多面體，又是一位在當代畫壇畫派林立中敢于卓然不凡、劍膽琴心的獨行俠客。他在承續傳統中開創出獨此一家的“任氏筆墨”。他亦浸染古物從中感知“古意”，讓畫面古風悠然，實現“古意今趣”。他在書生意氣與劍拔之氣中獲得“道”的平衡，這讓他筆下的桃花源在“意趣”與“狂灑”的綜合中分解著“世外”與“世中”的境象。這一切讓任建國的桃花源獲得了“映心載道”的充實，也構成了一個成熟的創作體系。

任建國 冬去春又來 123×234cm 紙本設色 2016年

　　北京站和寧波站兩次巡展，初步展示了這個體系，通過“再尋桃花源”的主題，講述了“五組概念”，這“五組概念”讓畫壇南北為之一震。近十年，任建國創造了一個獨立的水墨創作體系，在這個復雜多樣的題材語境中，可以分述為五類彼此交織關聯又各自成章的類別?！坝洃浿貑ⅰ笔且粋€人物畫與風俗畫的世界，在這其中貫穿了一位“50后”畫家藝術生涯“第一階段”的可稱之為“20世紀的任建國”和“第二階段”作為“21世紀的任建國”兩段水墨狀態。從1970年代開始、活躍于1980年代的工筆重彩風俗畫《我們開的飯店》《種苞谷的老人》《燕京四景》《滿月》《男人也會燒飯》到2014年轉向“新寫意”的《二月春》《暖風正午》《冬去春又來之一》《十二兄弟》《十二姐妹》《西昌城南》等佳作，直到2023年的《冬去春又來之二》，這是一條藝術家內在創作線索的蹤跡，也是兩個階段的任建國合體為一個“整體的任建國”的畫家肖像。同時也預示著，自“記憶重啟”開始，他將一發而不可收，建構一個畫壇江湖上的“百變的任建國”形象?！俺宋镉涡摹笔侨谓▏鴱漠嬍烦霭l，研思中國畫“分科史”將“人物”與“山水”分科問題，進而回歸到藝術創作原點而進行的一次“合體實驗”，創造出一種獨有的“人物山水”的融合性題材。此類作品十分有趣，將古人“點景人物”化作“敘事人物”，將古代山水格體與現代風景結構相打通，任主體人群“游心其中”，探索山水畫與風俗畫的精髓實現內在融合之法?！霸坪Ｂ狅L”與“桃花依舊”是畫家從“20世紀專攻人物畫的任建國”轉向“21世紀寄情山水畫的任建國”過程中帶來的最新系列。這是兩種類型的“任氏山水畫”，前者是遠距離鏡頭下表現“桃花源”山川險峻、與世隔絕的“氣勢類型”，勁風、煙云、樹叢、舟帆演繹了強勁“動態化”的山水;后者是將鏡頭拉近，展現“桃花源內”山居生活和人間煙火由一連串菜地、魚塘、禽場等“家園符號”所串起來的“家園式山水”，流露出畫家本人對于勞作的熱愛。“自有我在”是任建國所創作的“抽象化”和“表現性”的作品，像是桃源中的人在一天勞作后開懷暢飲的“士者風采”與“醉后游心”之意。

任建國 十二姐妹 83x290cm(畫芯52.5x227cm) 紙本水墨 2022年

任建國 云谷風 216x547cm 紙本水墨 2023年

　　從已經完成的兩次巡展可見，任建國的創作體系已經完成了其基本框架的搭建，從記憶重啟到乘物游心，從云海聽風到桃花依舊，再到自有我在，這“五組概念”在藝術世界里構成了一個相互滲透的有機體。必須指出，并不是每一個當代畫家都有能力提供由“五組概念”構成的個人創作系統，這體現了任建國非同尋常的藝術創造能力?？v觀兩次“再尋桃花源”巡展所展示出的五種類型，在變中不變的是畫家獨特的筆墨心法，這個已被畫壇稱之為“任氏筆墨”的基本狀態是可貴的“放松”和心情的舒展，但在松弛中卻又能做到“狂勇求趣”。在任建國的筆墨中，融匯著向上升華的力量。這不是古代文人所樂道的“秀逸”美學，而是當代的“50后”所特有的“雄強渾樸”和浪漫主義，其中蘊含著“騰達”的精神品格。

　　新寫意：讓寫意傳統永放光芒

　　桃花源與任建國這兩個詞匯緊密聯系在一起緣于水墨。他筆下桃源世界抵達人情所愿而不得見之天趣，宛如一次在21世紀重啟中國畫的“暢神”之旅。任建國的桃花源是水墨的，也是寫意的，他懂得“心窮萬物之源”與“目盡山川之勢”的畫學之道，并在莊子哲學的齊物等觀中尋找當代寫意精神的“大自在”之法。他探尋到邊界時并不恐于此，而是繼續向前，變“古代寫意”中常有的拘謹狹窄為現代畫家的“灑意暢達”，實現了氣質與內涵的變更。他維護著格體也吸收著合理成分，在“大寫意”的框架內游心翰墨，遵循著一部分，超越著一部分，將人物視為一種心靈的映照，將山水視為一種精神的寫生。他在外部世界的本源與內心景觀的“跳脫”之間行筆積墨，載道寄情，以“禪”的精神解構人為設定的邊界，在21世紀尋找中國畫“暢格”的可能性。

任建國  陽朔晨水靜45×76cm 紙本水墨 2019年

任建國 晨霧河西68×137cm 紙本水墨 2020年

任建國  輕舟谷雨悠風起68×137cm 紙本設色 2021年

任建國 風輕青山谷 69x136cm 紙本墨水 2022年

任建國 谷南聚友風暖早 96cmx178cm 紙本水墨 2023年

　　在唐代詩文的世界中，“寫意”遵從其本義，意為表露與傾吐詩人內心情感與真實心意，也指借助某種媒介抒發人的即刻感悟與情懷。任建國的“新寫意”遵從這個本義，借景傳情，添加入更為高階的音符，以表達獨特而不可復制的人生歷程與內心強烈的鄉土濃情。因此他的“新寫意”需要一種“狂奔”的節奏，他用一種“抽象化的寫意”使畫面翻滾，再用一種“表現性的寫意”為杠桿，喚起精神的升騰?！霸賹ぬ一ㄔ础钡恼褂[充分展現了任建國將抽象納入寫意的順暢，讓表現融于寫意的舒展。從順暢到舒展，這是一種在現代范式中超越格體又遵循格體的成功示范。在21世紀，中國畫學應以更大的勇氣和更雄心壯志的氣魄激活“千年文脈”的無限思想資源，破除一切限制進行當代轉化。如同《黑神話：悟空》的啟示，傳統的生機是21世紀藝術和人文領域的福音，而激活它，需要更大的“破格”勇力和智識，在新的生命體驗中讓傳統永放光芒!

　　王 萌(藝術學者、著名策展人，中國美術館研究館員)

　　2024年10月2日于北京?聽海草堂

藝術家、收藏家任建國在“云海閣”

　　任建國

1957 年 2 月生于北京，藝術家、收藏家。中國美術家協會會員、北京美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員

　　1977

　　畢業于北京藝術學校

　　1978

　　考入中央美術學院中國畫系

　　1982

　　以優異成績畢業并獲得文學士學位，畢業創作《巴蜀紀行》獲中央美院葉淺予獎二等獎。

　　《美術》雜志 1985 年第五期對他的創作和藝術思想進行專欄介紹。

　　1985 年獲北京市文學藝術工作者表彰，曾任光明日報社美術記者、編輯;從1982年至2023年作為國家館的中國美術館共收藏任建國中國畫作品8件。

　　1987年至今創作、生活于悉尼和北京。

　　展覽經歷：

　　1978

　　北京市美展 (中國畫《古代藝術傳友誼》)

　　1979

　　北京市青年美展 (中國畫《到底誰是敵人》)

　　中央美術學院第一屆學生習作展 (六幅習作)

　　1980

　　第二屆全國青年美術作品展 (中國畫《到底誰是敵人》，獲三等獎)

　　1981

　　中央美術學院第二屆學生習作展 (中國畫《燕京四景》《孿生》，獲二等獎)

　　1982

　　北京市“八十年代”畫展 (中國畫《靜》)

　　中央美術學院畢業生作品展 (組畫《巴蜀紀行》，中國畫《看戲去》《開春》《小牛館》《童年》等 12 幅)

　　北京工筆重彩畫展 (中國畫組畫《種苞谷的老人》，中國美術館收藏)

　　北京湖南工筆重彩畫展 (中國畫組畫《種苞谷的老人》，中國美術館收藏)

　　1983

　　北京工筆重彩畫展 (中國畫《南海拾零》)

　　“八十年代”畫展(二展) (中國畫《巴山球迷》《女人總也不能閑著》)

　　1984

　　第六屆全國美術作品展 (中國畫《撲不滅的烈火》)

　　光明日報獎美術作品展覽 (中國畫《渡口》，獲二等獎)

　　1985

　　“前進中的中國青年”美術作品展 (中國畫《我們開的飯店》，中國美術館收藏)

　　中國體育美術作品展 (中國畫《家鄉的籃球賽》《飛吧，白鴿》

　　2023

　　“任重?道遠”藝術展(在悉尼展出水墨50年歷程中的45件作品，其中兩件作品分別被中華人民共和國駐悉尼總領事館和悉尼中國文化中心收藏)

　　2023

　　“再尋桃花源——任建國中國畫作品展”(在中國美術館展出水墨50年歷程77件作品，其中“新寫意風格”的新作《涼山城西南》被中國美術館收藏，國家館典藏任建國作品數量8件)

　　2024

　　“再尋桃花源——任建國中國畫作品展”(作為系列巡展的鄉情篇在寧波美術館展出水墨生涯50年的127件作品)

　　早期代表作：

　　1980

　　《到底誰是敵人》(第二屆全國青年美展三等獎)

　　1982

　　《巴蜀紀行》(畢業創作，中央美術學院葉淺予獎金二等獎，一等獎空缺)

　　1984

　　《就職宣誓》(連環畫，北京市優秀藝術作品二等獎)

　　《渡口》(中國畫，光明日報獎美術作品展覽二等獎)

　　《種苞谷的老人》(中國畫組畫，中國美術館收藏)

　　1985

　　《我們開的飯店》(中國畫，中國美術館收藏)

　　作品發表：

　　1976

　　《抗震救災速寫》四幅，人民美術出版社出版

　　1980

　　連環畫《智勝刁婆》，人民美術出版社出版

　　1981

　　中國畫《到底誰是敵人》，《美術研究》雜志 1981 年 1 期

　　連環畫《孟嘗君》，人民美術出版社出版

　　小說《明清皇宮故事》插圖，河北人民出版社出版

　　1982

　　中國畫《燕京四景》之二，《美術》雜志 1982 年 2 期

　　中國畫《開春》，《人民文學》1982 年 10 期

　　中國畫《童年》，《人民中國》及《中國畫》刊物

　　1983

　　中國畫《小牛館》，《中國畫》1983 年 2 期及《中國書畫》第 15 期封面

　　中國畫組畫《種苞谷的老人》，《連環畫報》刊物1983 年 1 期

　　連環畫《李大虎與小刺猬》，河北美術出版社出版

　　1984

　　連環畫《就職宣誓》，《連環畫報》刊物1984 年第 1 期

　　中國畫《渡口》，《光明日報》及香港《文匯報》，1984 年

　　連環畫《晚年》選頁，《連環畫報》刊物1984 年 7 期封面

　　2022

　　中國畫《燕京四景之冬雪》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《燕京四景之秋雨》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《煙雨寒林》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《冬去春又來》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《青云南山飄》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《種苞谷的老人之一》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《種苞谷的老人之二》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《種苞谷的老人之三》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《種苞谷的老人之四》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《暖風正午》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《山南酒香》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《川西風》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《西蜀長街行》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《山地風》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《晨醒靜聽風雨聲》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《云低天高》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《嵐山秋風清》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《陽朔晨水靜》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《十月谷雨風》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《嵐煙靜水》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《秋之風》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《南山秋居》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《秋雨臨風漸狂》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　中國畫《南鄉風暖》，《榮寶齋》雜志2022年7期

　　2023

　　中國畫《二月飄香》，《美術》雜志2023年1期內二

　　中國畫《種苞谷的老人之十》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《我們開的飯店》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《冬去春又來》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《山城暮色》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《嵐山秋風清》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《晨霧河西》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《陽朔晨水靜》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《青云南山飄》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《輕舟谷雨悠風起》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《秋雨臨風漸狂》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《山南酒香》，《美術》雜志2023年1期

　　中國畫《秋之風》，《美術》雜志2023年1期

　　出版畫集：

　　2023

　　《再尋桃花源——任建國中國畫作品集》，湖南美術出版社

　　機構收藏：

　　中國美術館(中國畫《我們開的飯店》)

　　中國美術館 (中國畫組畫《種苞谷的老人》6件)

　　美國西部博物館 (中國畫《孿生》)

　　北京市美術家協會 (中國畫《靜》《女人總也不能閑著》)

　　中華人民共和國駐悉尼總領事館(2023年收藏中國畫《暖風知我樂》)

　　悉尼中國文化中心(2023年收藏中國畫《南谷秋來涼風乍起》)

　　中國美術館(2023年收藏中國畫《涼山城西南》)

本文作者

藝術評論家、策展人王萌

　　王萌，策展人、藝術學者。中國美術館學術部研究館員(正教授級)，國家藝術基金評審委員會專家、中國美術家協會會員、北京美術家協會策展藝術委員會委員、北京工筆畫會理事、中國博物館協會會員。本科與研究生畢業于中央美術學院人文學院藝術史和藝術管理專業，長期從事現當代美術研究、藝術評論、新藝術動向觀察和新美術館學研究，出版相關研究著述15部。2010年以來在中國美術館展覽部參與組織和策劃近200場展覽。獨立的策展作品2次被文化部評為全國年度優秀展覽，3次被北京市文化局評為北京年度優秀展覽。發表藝術評論50萬字，出版研究成果近300萬字。

　　出版學術著述15部：其中理論專著有《活力與生機：2010年代的藝術現場》《美術館作為“文化發生場”的啟示：一種新思維的提出》和《行動與闡釋：論2010年代的藝術現象》;著有三部實驗報告《今日繪畫中的媒介與方法》《來自水墨的新語境》和《抽象藝術新一代》;編著三部研究室報告《圖像研究室：水墨進程的一種“顯象邏輯”》《繪畫發生中的觀念和語言》《運行中的“非形象”》;主編《從現代出發》(副主編)《中國意志——當代中國繪畫》《視覺樂園》《再尋桃花源》《初見歡喜》和《敞開視野：水墨的生態》。

　　主要策展作品有：“寺上美術館實驗室計劃”【“今日繪畫中的媒介與方法”(第一回)、“來自水墨的新語境”(第二回)、“抽象藝術新一代”(第三回)】(被文化部評為2013~2014全國優秀展覽)、“正觀美術館研究室計劃”【圖像：水墨進程中的一種“顯象邏輯”(第一回)、繪畫發生中的觀念和語言(第二回)、運行中的“非形象”(第三回)】(被文化部評為2015全國優秀展覽)。

　　其他策展作品還有：“從現代出發——15位藝術家的15個表達”(中國美術館)、“2021北京798藝術節主題展：“乾乾——尋找繪畫之‘意’”(美侖美術館·圣之空間)、“2021北京798藝術節主題展：不息——傳統的當代轉化”(798玫瑰之名空間)、“INK NOW：水墨形態”(福州威獅當代藝術中心)、“視界：抽象藝術的語匯”(四川美術館)、“宮娥之卵——武寧亞創旦紀”(今日美術館，以學術指導整體策劃)、“逸格的轉換：一個潮藝術的展示文本”(798共同藝術中心)、“2016中國當代水墨學術邀請展——敞開視野：水墨的生態”(威海美術館)、“此時此地——中國當代藝術邀請展&中韓青年藝術交流展”(韓國文化中心)、“多棱體——新興抽象的結構維度”(青年藝術研究會798當代空間)、“中國意志——中國當代繪畫展”(北京當代美術館+798布魯姆畫廊)、“‘跨’波普折枝——金準植個展”(北京名泰空間)、“開啟與攀越——水墨現代性之路研究展”(濰坊博物館)、“神奇的新‘疆’——張永旭作品展”(新疆吐魯番博物館)、“再尋桃花源——任建國中國畫作品展”(中國美術館)、“代碼視界——叢云峰作品展”(芳草地798空間)、“物狀態——田園個展”(798山藝術空間)、“視覺樂園：于幸澤的三個世界”(北京寺上美術館)、“折象——王彥萍作品展(1992~2012)”(北京畫院美術館)、“關注的目光——李洋水墨作品展”(中國美術館)、“安靜的普陀山——陶娜：一次繪畫行動”(普陀山全景+山門空間)、“敘述的語言——當代繪畫推動展”(中央美術學院國際學院IC藝術空間)、“追光?合奏——‘2020中意藝術盛典：提香繪畫大賽’學術邀請展”(中央美術學院國際學院IC藝術空間)、“LIZI個展”(意大利羅馬Vision Area Art Space)、“Liquid Shadow——廖培個展”(意大利羅馬Vision Area Art Space)、“意味：劉剛”(深圳Lia藝術空間)和“文明互鑒——版畫語境中的世界圖像”(中國美術館)等。在澳大利亞“中國文化年”(2011)和德國“中國文化年”(2012)期間，作為“新境界——中國當代藝術展”(澳大利亞國家博物館)和“無形之形——中國當代藝術展”(德國卡爾舒特藝術中心)視覺藝術策展團隊的成員，成功實現了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。