2024年9月30日，劉默霏的個展《在夕陽與平原邊緣》在成都幻社Photism開幕。本次展覽由陸睿策展，共選取了劉默霏在過去幾年間所創作的六組作品，以自我為關鍵詞，拓展出原生家庭、社會褶皺、景觀物像三個線索。其中包含幾個主要系列：以復雜原生家庭為主題的《黃金墓》系列，探討社會互動與信息真相的《一百個我》和《墻：時代日記》，以及通過景觀物像討論死亡、生命和時間等深層主題的《內觀》《電線桿子的一百種表現方式》與《失落大陸》。展覽整體采用攝影、影像、雕塑結合的方式，營造出更為豐富立體的藝術體驗。

「對自我的觀看」意味我們需要暫時跳出框架，以更為客觀的視角，從遠距離審視和反思自己。自我如同光源向外輻射，產生了細碎而又充滿傷痛的情緒光影。每件作品之間呈現起伏效果，讓觀眾能夠直觀的感受到時間、歷史與現代性的變化。

《電線桿子的一百種表現方式》是一個多媒介視覺文獻檔案性,及在此基礎上的二次創作項目，由劉默霏和劉曜植共同創作。以類型學為方法論，檔案圖像為基礎，將不同時代的藝術作品中出現的電線桿子進行分類整理，輔以雕塑與檔案呼應。紀實攝影呈現了區域建筑的新舊對比，雕塑表現不同時代電線桿子的形態，并呈現當代藝術家對于這一歷史物件進行的客觀觀察。體現了藝術家對現代主義攝影精神的傳承與發展，也體現了新客觀主義對于現實社會的關懷，用盡量寫實的手段描繪客觀現實，但既不歌頌也不逃避，只是冷眼觀察，并對于電線桿所隱喻的現代文明，提出冷靜的思考和批判：現代文明百年來，我們到底變得更加孤立還是更加緊密？人類和工業制品的關系為何，又有怎樣的流變？可以說，在不同媒介中反復出現，卻只作為隱性背景元素的電線桿，在這一作品中獲得了某種凝視與被凝視的主體性；而其所代表的豐富歷史，也隨著歸檔和模型的創作，獲得全新的生命。

《墻：時代日記》摘取了2020年3月至12月《紐約時報》中的部分標題，通過全景鏡頭的捕捉，藝術家將信息解構并重復拼貼，從二維到三維，再從三維回歸二維，編織出社會褶皺中隱藏的復雜圖景。個體的思想、情感乃至存在，都被無形之手暗中掌控。披戴著自由的枷鎖，處于一種既強大又脆弱的悖論狀態——這是藝術家對大眾媒體塑造自我認知的深刻質疑，也是對技術如何悄無聲息地構筑起無形繭房的揭露。在這無處不在的環形監獄中，我們既是看守又是囚犯，注視著又正在被注視著。

人的一生是以身體及其感受作為媒介，與周遭不斷碰撞的過程。家庭作為塑造身份的核心要素，承擔著社會角色與自我認同初步構建的功能。然而，個體意識的覺醒，引發其對自我本質的審視與內在欲望的洞察，往往會與群體軌跡發生碰撞，挑戰上位者的預設框架。存在主義的核心在于自身是否擁有自由抉擇與創造的能力。劉默霏的創作聚焦原生家庭的復雜關系，探索個體在追求自我實現時如何平衡他者期望與個人意愿之間的沖突。作品展現了她對傳統家庭觀念的反思，以及社會規范下個體成長路徑的理性探討。

庫利在《人性和社會秩序》里發表的“鏡中我理論”中提出，每個人都是一面鏡子，映射出他人對其自身的評價，而自我意識是在關系中，通過想像別人對自己的評價而獲得的。自我并非孤立的多面體，而更像是包羅萬象的小世界。攝影是一方世界中人與人之間關系的隱喻。一年間，藝術家邀請一百個人為自己拍攝肖像，通過重組碎片化圖像展現出流動的自我。每一次相遇都帶來了身份的重構。她游離于復雜人際網絡，探討個體和社會的塑造與再塑造。

藝術家劉默霏將感受和思考轉化為柔軟詼諧的藝術語言，通過與他者交流互動，進行對個體身份的重構。多種題材如藤蔓，她以迷宮中來回踱步的節奏，將家庭、社會、時間、空間、死亡等議題編織，并在其中穿插斷裂的物理規則、人為的精密秩序、多元的歷史文化，呈現出別樣的矛盾感。

展覽信息

藝術家：劉默霏

策展人：陸睿

策展助理：張俊峰

展覽開幕：2024.9.30

展覽時間：2024.9.30-10.14

展覽地點：成都市高新區華姿路28號

藝術家介紹

劉默霏Mona Leau

藝術家，觀念攝影師，華岸藝術創始人兼主理人。遼寧沈陽人，1998年出生，現居美國波士頓。本科畢業于加州藝術學院Calarts攝影系，研究生畢業于波士頓大學藝術管理系。她以影像和裝置作為方法論，探索自己與世界的聯系。她熱衷于挑戰觀念的被動形式，并通過感知轉化個體生命的痛苦。不可見的通過視角的改變而變得可見，而可見的通過信息與圖像之間的視覺張力而被解構。她曾被Hyperallergic、The Manhattan Art Review、Meer Art等雜志進行報道，作品曾在廈門三影堂攝影藝術中心、紐約Carriage Trade Gallery、深圳雅昌藝術中心、武漢影像藝術中心等地展覽。

策展人介紹

陸睿Lu Rui

2002年出生于江蘇南通，現居重慶。本科就讀于四川美術學院藝術策劃與管理方向，四川美術學院生態藝術工作室成員，現為華岸藝術CAAN文字編輯。他的實踐聚焦人與社會、人與自然間關系的重構與修復。目前正嘗試突破傳統藝術對“物本”的執著，以系統性、復雜性的積極行動，探索人類在自然中的生態位。

空間介紹

幻社PHOTISM PHOTOGRAPHY ART SPACE

PHOTISM原意為光幻覺，在此解讀為：以影像為主張的自我意識投射產物-幻社。幻社致力于以攝影書籍作品、展覽、活動為載體，向公眾普及和推廣影像藝術與攝影文化；并決心竭力為青年創作者提供一個展示與交流的平臺；為攝影文化愛好者提供自由的學習空間以及多元的互動場域。（圖文由主辦方提供）