李浩喆是一名活躍在紐約的插畫師。她的藝術創作主要以傳統媒介—色粉為主,這種材料讓她的作品有獨特的質感和柔和的色調。然而,她的表達手法并不局限于傳統的寫實風格。她的作品巧妙地融合了現實與超現實的元素,通過隱喻傳達深層次的信息和情感,使觀者能夠在細膩的畫面中發現隱藏的意義。李浩喆擅長運用隱喻,將復雜的情感和思想以視覺形式呈現出來。通過對日常生活中平凡事物的重新詮釋,她創造出既真實又夢幻的畫面,讓觀者在欣賞中產生共鳴與思考。色粉的柔軟質地與她娓娓道來的敘述方式相得益彰,使她的作品如同一首抒情詩,緩緩流入觀者的心田。

圖一:Something Happened 01, Pastel、watercolor、Color pencil, 18x24 inch

圖一是系列插畫《Something Happened》中的一幅作品。這組系列作品包含五個場景,每個場景都融合了現實與虛幻的元素,旨在邀請觀眾參與并得出自己的結論。李浩喆采用了水彩、色粉、彩色鉛筆和電子繪畫相結合的多元媒介。水彩的不可預測性與色粉的夢幻柔和質地相結合,營造出一種虛幻與超現實的效果,與主題相呼應。

圖二:Something Happened 02、03, Pastel、watercolor、Color pencil, 18x24 inch

圖二展示了《Something Happened》系列中的另外兩幅作品,它們曾在2023年12月于香港藝術館—Ztoryteller展出。李浩喆引發了關于現實本質和我們如何感知世界的對話。她通過將真實與想象相結合,挑戰觀眾深入思考自己的視角,質疑看似理所當然的假設。通過模糊現實與夢幻的界限,探討個體經驗和集體認知之間的關系。她的藝術表達不僅激發了觀眾的想象力,還促進了對現實和虛幻的深層次思考。

圖三:Still Life, Pastel、Plastic, 9x9 inch, 9x12 inch

李浩喆在這組靜物作品(圖三)中探索了二維和三維材料的結合,將熱縮片這種常用于裝置藝術的材料應用于二維插畫中,創造出豐富的層次感和動態效果。通過將傳統平面插畫與熱縮片相結合,賦予作品獨特的視覺深度和觸覺效果。在材料實驗和空間表達方面。她通過多種媒介的結合,探索了視覺藝術的新可能性,展現了技術上的創新能力和對藝術形式的獨特理解。

圖四:Those Shadows, Pastel、Color pencil, 9.5x12inch

插畫作品《Those Shadows》(圖四)探索了外界與內心世界的互動,運用隱喻藝術手法,將痛苦與傷害比喻為鋒利的玻璃,而這些玻璃在手上的倒影化作絢麗的花朵,傳達出對內化與重生的理解。深受表現主義和象征主義影響,李浩喆通過視覺隱喻探討人類面對痛苦時的心理過程,引導觀眾在欣賞中進行自我反思和內心探索。

圖五:Guiding Light, Pastel、Color pencil, 9.5x12inch

問:你的插畫作品充滿了深刻的隱喻和情感表達。能否詳細談談你的創作靈感和背后的理論支持?

李:我的創作靈感主要來源于對人類情感和心理過程的深入思考。我受弗洛伊德的潛意識理論和榮格的集體無意識理論影響頗深。弗洛伊德認為潛意識是我們內心深處隱藏的思想和欲望,它們通過夢境和藝術表達出來。而榮格則提出集體無意識的概念,認為所有人類共享一些原型和象征,這些原型在我們的文化和藝術中反復出現。在插畫創作中,我通過隱喻和象征來表達這些深層次的心理過程。我認為插畫的特殊性在于它既要有視覺的吸引力,又要能夠講述故事和傳遞情感。

問:你在創作過程中使用了多種媒介,包括色粉、水彩和數字繪畫。你如何看待這些媒介對你插畫作品的表現力和藝術效果的影響?

李:每種媒介都有其獨特的表現力和質感。色粉的柔和質地和水彩的流動性使插畫畫面更加夢幻和細膩,而數字繪畫則為我提供了更大的創作自由和可能性。這些媒介的結合不僅豐富了插畫的層次感和細節,也使我能夠更精準地表達復雜的情感和思想。在插畫中使用多種媒介,可以讓作品更加生動和富有表現力。這種多媒介的運用不僅拓寬了我的創作視野,也呼應了當代藝術中對跨界融合和多樣化表達的追求。通過不同媒介的互補性,我可以在插畫中創造出更加生動和富有表現力的效果,增強觀眾的視覺和情感體驗。

圖六:Something Happened, Pastel、watercolor、Color pencil, 18x24 inch

問:你是如何在創作中平衡視覺美感和情感表達的?

李:在插畫創作中,視覺美感和情感表達是密不可分的。我通過細膩的質感、柔和的色調和光影的運用,增強插畫的視覺吸引力。同時,通過隱喻和象征手法,將復雜的情感和思想融入作品中,讓觀眾在欣賞美的同時,能夠進行深層次的思考和感受。我希望我的插畫作品不僅是視覺上的享受,更是心靈上的探索。（作者：于曉麗）