12月2日，世界權(quán)威藝術(shù)雜志《藝術(shù)評論》（ArtReview）公布了“藝術(shù)權(quán)力人物100強”（Power 100）名單。

其中，排在首位的并非如傳統(tǒng)般的某位藝術(shù)人物，而是一個運動——“黑人的命也是命”運動（BlackLivesMatter，BLM）。

2020年“黑人的命也是命”運動源起于美國警察跪殺黑人男子喬治·弗洛伊德事件，隨后這一運動蔓延至全球，眾多抗議者在本國掀起反對種族歧視、反警察暴力運動。

今年的《藝術(shù)評論》“藝術(shù)權(quán)力人物100強”榜首位置為何頒給了BLM運動？今年的百強榜單中還有哪些藝術(shù)人物呢？

榜首為何是“黑人的命也是命”運動？

總部位于英國倫敦的《藝術(shù)評論》是世界頂級的藝術(shù)雜志。《藝術(shù)評論》創(chuàng)刊于1949年，是世界上歷史最悠久的當代藝術(shù)評論雜志。

自2002年起，該雜志每年年底都會評出當年的Power 100榜單，評選出全球?qū)λ囆g(shù)界影響最大的人物。這個榜單也成為當代藝術(shù)界最具影響力的一個榜單。

那么，今年的榜首位置為何給了“黑人的命也是命”運動呢？

《藝術(shù)評論》雜志在其官網(wǎng)上表示，這是《藝術(shù)評論》雜志開始推出Power 100這個榜單后，第一次將榜首位置給了一個運動而非一個人物。該雜志稱，“在社會和文化動蕩的時期，這個社會正義運動的空前影響不僅體現(xiàn)在它出現(xiàn)在這個榜單上，更體現(xiàn)在它定義了這個榜單”。

該雜志在官網(wǎng)發(fā)布中強調(diào)了“黑人的命也是命”運動對藝術(shù)界的影響。“自2013年AliciaGarza、PatrisseCullors和OpalTometi發(fā)起了BLM運動，這項運動的影響力逐漸體現(xiàn)在藝術(shù)世界的各個層面，到2020年則顯得更為重要、更為迫切”，該雜志稱。這體現(xiàn)在美國和歐洲抗議者推翻雕像，試圖糾正歷史中的種族不公的行動；體現(xiàn)在過去幾年黑人具象繪畫越來越多；體現(xiàn)在畫廊將展覽多樣化；體現(xiàn)在藝術(shù)世界的多個層面。

《藝術(shù)評論》指出，BLM運動象征著全球?qū)ΨN族爭議的統(tǒng)一認識，也象征著當代文化的范式轉(zhuǎn)變。從美國抗議警察暴力到英國再到南非，這項運動極大地重塑了國際藝術(shù)界所處的文化景觀，影響到了藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，為建立一個去中心化、非殖民化、更加平等的藝術(shù)世界提供了途徑。

今年的榜單還有哪些藝術(shù)人物？

《藝術(shù)評論》在官網(wǎng)發(fā)布上指出，今年的Power 100榜單體現(xiàn)了新冠疫情、社會正義運動以及非西方藝術(shù)對全球藝術(shù)界結(jié)構(gòu)的影響。其中，BLM運動甚至影響到了整個榜單，因為僅看榜單前10強，就有大半都和黑人有關(guān)。那么，今年的榜單前十名還有哪些人物呢？

位列第二的是印度尼西亞藝術(shù)團體Ruangrupa。這個藝術(shù)團體2000年成立于雅加達，共有9位成員。他們已經(jīng)被選為第15屆卡塞爾文獻展的策展人，展覽將于2022年舉行。這個藝術(shù)團體一直在探索被競爭主義、資本主義、殖民主義建構(gòu)的藝術(shù)作品的其他模式。

位列第三的是兩名學者，塞內(nèi)加爾作家、經(jīng)濟學家費爾溫·薩爾（FelwineSarr）和法國歷史學家貝內(nèi)迪克特·薩瓦（BenedicteSavoy）。兩人2018年曾受法國總統(tǒng)馬克龍的委托撰寫一份報告，呼吁法國各博物館將在殖民時期未經(jīng)同意取得的數(shù)千件非洲藝術(shù)品無條件歸還給非洲。這份報告也再次引發(fā)了西方博物館將收藏品“去殖民化”的討論。

排在第四位的是席卷全球的#MeToo運動。這項反對性騷擾的社會運動已經(jīng)成為一項標志性運動，蔓延至社會多個層面，包括藝術(shù)界。譬如，好萊塢電影制片人哈維·韋恩斯坦性侵丑聞曾震動整個影視圈。今年2月，韋恩斯坦性侵罪名成立。

排在第五位的是美國詩人、評論家、文化理論家弗雷德·莫頓（FredMoten）。莫頓今年獲麥克阿瑟“天才獎”，麥克阿瑟基金會稱莫頓“為黑人美學、文化生產(chǎn)和社會生活形式創(chuàng)造了新的概念空間”。莫頓已經(jīng)成為眾多藝術(shù)家的靈感來源，包括排在今年P(guān)ower 100榜單第六位亞瑟·賈法。

亞瑟·賈法（ArthurJafa）是美國視覺藝術(shù)家、電影導演和電影攝影師。他2016年的作品《愛就是信息，信息就是死亡》通過對歷史和當代電影片段的剪輯，追溯了美國黑人的歷史經(jīng)歷。在今年6月弗洛伊德之死引發(fā)大規(guī)模抗議后，全球14家博物館連續(xù)播放《愛就是信息，信息就是死亡》48小時。

位列第七的是美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）館長格倫·洛里（GlennLowry）。在全球文化機構(gòu)都受到新冠疫情沖擊的2020年，洛里通過一些創(chuàng)造性的舉措避免永久性的裁員。今年夏末洛里在疫情下重開博物館，《藝術(shù)評論》認為這顯示了洛里堅持“服務公眾”的理念。

位列第八的也是一位博物館館長——美國哈萊姆畫室博物館館長塞爾瑪·戈爾登（ThelmaGolden）。戈爾登也被認為是洛里退休后，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長的有力競爭者之一。她領(lǐng)導的哈萊姆畫室博物館主要展示美國黑人的藝術(shù)作品，現(xiàn)在已經(jīng)成為美國最知名的當代黑人藝術(shù)博物館。

排在第九位的是哥倫比亞大學英語和比較文學教授塞迪亞·哈特曼（SaidiyaHartman）。哈特曼主要研究非裔美國文學，她影響了很多藝術(shù)家的創(chuàng)作。2019年，哈特曼被授予麥克阿瑟“天才獎”。今年1月，哈特曼出版了新書WaywardLivesBeautifulExperiments，書中講述了20世紀初期紐約和費城黑人年輕女性的生活。

排在第十位的是女性主義批評家、性別研究學者朱迪斯·巴特勒（JudithButler）。巴特勒是當代最著名的后現(xiàn)代主義思想家之一，她1990年出版的《性別麻煩》（GenderTrouble）一書影響了許多藝術(shù)家的思考和創(chuàng)作。今年，巴特勒出版了新書《非暴力的力量》（TheForceofNonviolence）。

文/艾可