呂克?圖伊曼斯, 旅館, 2019.油畫, 133 x 98.7 厘米 ?DavidZwirner

近日，戴維·卓納畫廊（David Zwirner）在香港舉辦了比利時著名藝術(shù)家呂克?圖伊曼斯(LucTuymann)的新作品展《好運(yùn)》，這是藝術(shù)家個展首次在大中華區(qū)展出，作品從一系列歷史和當(dāng)代圖像中挑選出來的最新繪畫作品和一段新的單頻道動畫視頻。正如展覽的標(biāo)題所暗示的那樣，這些作品共同標(biāo)示著一股矛盾和不確定的暗流。

展覽現(xiàn)場 ?David Zwirner

圖伊曼斯以一種獨(dú)特的繪畫風(fēng)格而聞名，這種強(qiáng)有力的圖像風(fēng)格同時傳達(dá)出克制隱忍的力量。圖伊曼斯在20世紀(jì)80年代開創(chuàng)了一種絕對非敘事性的具象繪畫方法，轉(zhuǎn)而探索如何將信息分層并嵌入到某些場景和符號中。他根據(jù)從各種來源挑選出的現(xiàn)存圖像，以柔和的色調(diào)呈現(xiàn)，讓人聯(lián)想到模糊或褪色的記憶。然而，它們安靜而克制的外表掩蓋了潛在的道德復(fù)雜性，它們同樣關(guān)注歷史及其表征問題，就像對待平凡的主題一樣。圖伊曼斯的繪畫始終意涵隱晦深邃，從而去破壞亦重塑了圍繞“紀(jì)念”的傳統(tǒng)觀念。

展覽現(xiàn)場 ?OCULA

本次展覽匯集了廣泛的全球、歷史和當(dāng)代參考資料，反映了藝術(shù)家持續(xù)關(guān)注的主題。在展出的作品中，有一組由代爾夫特瓷磚快照圖像繪制的油畫，這些油畫起源于17世紀(jì)荷蘭帝國主義的背景。這些錫釉瓷器最初是為了回應(yīng)荷蘭貿(mào)易黃金時代歐洲對價格低廉的明代瓷器日益增長的需求而制造和銷售的，它們模仿了中國精美瓷器的外觀和技術(shù)，經(jīng)常以反映歐洲背景的日常生活中的平庸場景為題材。圖伊曼斯有一半荷蘭血統(tǒng)，他在安特衛(wèi)普生活和工作，在車間搬遷到代爾夫特之前，安特衛(wèi)普是荷蘭陶瓷生產(chǎn)的原址。他專注于每一塊瓷磚上的孤獨(dú)人物，以強(qiáng)調(diào)這種肖像的混合性和不斷演變的本質(zhì)，因為這些瓷磚繼續(xù)作為全球消費(fèi)品發(fā)揮作用。

呂克?圖伊曼斯, 旅館, 2019.油畫, 213.2 x 156.4厘米 ?DavidZwirner

展覽中的其他畫作講述了歷史，包括《細(xì)胞》(Cell，2019)，這是一幅神秘的圖像，展示了20世紀(jì)30年代柏林使用的一扇匿名牢門，門上有兩個觀察孔，似乎是為了把監(jiān)獄長和囚犯的目光融為一體。在《深圳》 (2019年)，藝術(shù)家探索了過去、現(xiàn)在和未來之間日益加速的聯(lián)系，這幅作品描繪了一幅中國城市的鳥瞰圖，這是藝術(shù)家從筆記本電腦播放的一部紀(jì)錄片中截取的圖像，覆蓋著游戲、倒帶和快進(jìn)的符號，原本普通的城市景觀呈現(xiàn)出一種對過去和未知世界的懷舊氛圍。

呂克?圖伊曼斯, 仍然, 2019.油畫, 90.6 x 176.2厘米 ?DavidZwirner

呂克?圖伊曼斯, 匿名者, 2018.油畫,133.2 x 99.4厘米 ?DavidZwirner

同時展出的還有《裝備》(2019年)，它描繪了好萊塢早期演員湯姆?米克斯(Tom Mix)穿的一套服裝，他在20世紀(jì)上半葉出演了近300部美國西部片中的牛仔。西部片行銷到世界各地，在一定程度上充當(dāng)了美國的形象大使。在這里，牛仔被呈現(xiàn)為博物館里一個沒有實體的道具，增強(qiáng)了一種巧妙的感覺，這表明它與美國在全球市場中文化和商品出口方面不斷演變和轉(zhuǎn)變的角色是相似的。展覽還包括尺寸巨大的《匿名I》 (2018)，這是一幅基于一系列經(jīng)過實證重建的面孔的黑白圖像的油畫。這位藝術(shù)家描繪了一個現(xiàn)實中可能存在也可能不存在的人，讓這個人物充滿了一種不可思議的存在。圖伊曼斯長期迷戀以臉部為研究對象，這在直接性與隱蔽性、真實與虛構(gòu)之間構(gòu)建了一種張力。

呂克?圖伊曼斯, 服裝, 2019.油畫, 202.4 x 100.9厘米 ?DavidZwirner

克里·詹姆斯·馬歇爾這樣評價圖伊曼斯的作品：“最好的抽象不是一張沒有圖像的圖片。最好的抽象是在其中包含圖像的圖片，但是其中的圖像仍然相當(dāng)安靜和惰性，以至于其單純的存在會成為迫使您參與其中的一種力量。圖伊曼斯的作品的一個方面是圖像，但從同樣的意義上講它也是抽象的，只是完美的圖像。”

展覽現(xiàn)場?David Zwirner

展覽的特色作品是一部動畫，反映了圖伊曼斯對動態(tài)和靜態(tài)圖像之間關(guān)系的持續(xù)興趣。在這里，一只貓頭鷹正在飛行。夜間活動的鳥可以被視為體現(xiàn)了兩面性，即智慧和完美的捕食者的象征，因為它可以悄悄地、秘密地接近獵物。就像弗朗西斯科?戈雅在1799年著名的作品《理性的睡眠催生怪物》中描繪的貓頭鷹一樣，它是在另一個危機(jī)時期創(chuàng)造的，圖伊曼斯的貓頭鷹似乎是一種預(yù)感。

正如評論家蘇偉在隨附的展覽目錄中所描述的那樣，圖曼的作品提供了“在一個不穩(wěn)定的世界里反思情感、道德和對歷史理解的途徑”。或者正如藝術(shù)家自己所指出的那樣，這次展覽的作品“與我們現(xiàn)在生活的時代沒有什么不同，而更像是一種不合時宜的東西，如同繪畫本身。”

展覽期間將出版關(guān)于這位藝術(shù)家作品的新出版物，收錄蘇偉和埃里克?德?查西的文章，以及呂克?圖伊曼斯(Luc Tuyman)2007年出版的目錄中的一篇再版文章《中國人和佛蘭德大師的世界觀》。圖伊曼斯與于慧在布魯塞爾美術(shù)宮和北京故宮博物院共同策劃了這次展覽。

攝影：Mieke Verbijlen  來自紐約時報《T》雜志

呂克?圖伊曼斯1958年出生于比利時的莫特塞爾，是他那一代人中最重要的畫家之一。他的第一次大型博物館展覽于1990年在比利時奧斯坦德的省級現(xiàn)代美術(shù)館(voor Moderne Kunst)和根特的范?赫登達(dá)格斯美術(shù)館(Vereniging voor het museum van Hedendaagse Kunst)舉行。1992年，他參加了第九屆卡塞爾文獻(xiàn)展，并在伯爾尼美術(shù)館舉辦了個展，這幫助他鞏固了在歐洲日益增長的聲譽(yù)。1994年，《盧克?圖伊曼斯:迷信》在法蘭克福的波提克斯首次亮相，并前往紐約的大衛(wèi)?茲維爾納；多倫多約克大學(xué)美術(shù)館；芝加哥大學(xué)文藝復(fù)興協(xié)會；倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院；費(fèi)城摩爾藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的Goldie Paley畫廊展出，確立了他在藝術(shù)界的重要影響力。2001年，藝術(shù)家代表比利時參加威尼斯雙年展，大受好評。

本次展覽將持續(xù)到12月19日。（文章來源：artdail.com  文章有節(jié)選  編譯：劉鵬飛）