展覽現(xiàn)場

隨著國內(nèi)疫情漸緩趨于穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域逐步復(fù)蘇，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館也在諸多期盼之中于2020年10月17日恢復(fù)開放。在開館首日，“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名·2020：炁象·埴象——馬路&呂品昌的藝術(shù)”雙個展如約而至，并于上午10：00順利開幕。本屆提名展展出原造型學(xué)院院長、油畫系主任馬路和原造型學(xué)院副院長、雕塑系主任呂品昌二位教授在各自藝術(shù)領(lǐng)域的深入探索和藝術(shù)成就，不僅是中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)的學(xué)術(shù)代表，更是中國當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新發(fā)展時代課題的視覺呈現(xiàn)。

本次展覽的開幕是中國取得抗疫斗爭戰(zhàn)略性成果之后，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館面向社會開放的一個重要標(biāo)志。開幕式伊始，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康作為主持首先介紹了到場的各位嘉賓學(xué)者，并向所有為美術(shù)館恢復(fù)開館與展覽籌備付出努力和提供支持的個人及團(tuán)隊(duì)表達(dá)了衷心的感謝。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康作開幕式主持

中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授開幕式致辭

“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名·2020：炁象·埴象——馬路&呂品昌的藝術(shù)”以既相互關(guān)聯(lián)，又各自獨(dú)立的雙個展聯(lián)席舉辦的特別展覽形式呈現(xiàn)。中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授在致辭中總結(jié)了關(guān)于展覽與藝術(shù)家的三個特點(diǎn)：首先是展覽所體現(xiàn)出的重要學(xué)術(shù)價(jià)值，兩位藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作研究的過程中不斷思考如何在中西文化碰撞交融的語境中，找到中國藝術(shù)的新的生發(fā)點(diǎn)，找到藝術(shù)創(chuàng)新的原點(diǎn)。長期以來，他們在秉承著對中國傳統(tǒng)文化的尊重，深入研究傳統(tǒng)藝術(shù)所體現(xiàn)的思想觀念和藝術(shù)方法的同時，保持對國際藝術(shù)走向的敏銳感知與探求汲取。其次，在各種藝術(shù)探索實(shí)驗(yàn)可能性擴(kuò)大的當(dāng)下，藝術(shù)家需要嚴(yán)格把握藝術(shù)的品質(zhì)。馬路與呂品昌經(jīng)過長期的積累與深度的沿襲，繼承和弘揚(yáng)了老一輩藝術(shù)家對藝術(shù)品質(zhì)的追求，充分體現(xiàn)出百年傳承的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，展現(xiàn)了中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)理學(xué)脈。此外，通過藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，可以清晰的感知到他們對于中國美術(shù)當(dāng)代發(fā)展的信心和信念。范迪安教授特別指出“無論是何種形式的繪畫雕塑，在今天都遇到創(chuàng)新的極大難題。而他們二位始終堅(jiān)定勤勉、勤奮、一如既往的情懷和精神，由此才能夠形成展覽中具有時代風(fēng)貌的大批作品。”

原造型學(xué)院院長、油畫系主任馬路教授開幕式致辭

展覽主題“炁象”一詞是原造型學(xué)院院長、油畫系主任馬路教授總結(jié)繪畫感悟提出。馬路在對作品進(jìn)行梳理的過程中分析其創(chuàng)作既非抽象也非具象，更也不是無象，于是他創(chuàng)造了“炁象”這一概念用以指稱他的藝術(shù)。在開幕式上，他還特別結(jié)合個人經(jīng)歷對“炁象”這一概念作了生動闡釋，他將展覽名稱的由來與其姓名的由來相結(jié)合，無論是藝術(shù)道路還是人生之路，總有一股“炁”貫穿始終，這股“炁”不僅成為此次展覽的一種感覺，一條主線，更也是一種引領(lǐng)，帶領(lǐng)出一條清晰的藝術(shù)道路，帶領(lǐng)著他不斷的思考，繼續(xù)前進(jìn)。

原造型學(xué)院副院長、雕塑系主任呂品昌教授開幕式致辭

“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名展”的學(xué)術(shù)提名是對一個藝術(shù)家整體的思想高度、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、學(xué)術(shù)成果以及社會影響力做出的綜合考慮。原造型學(xué)院副院長、雕塑系主任呂品昌教授在開幕致辭中表達(dá)了對于獲此榮耀的榮幸與感謝，并回顧其藝術(shù)學(xué)習(xí)創(chuàng)作的經(jīng)歷表示了作為展覽學(xué)術(shù)提名的高度責(zé)任感。他首先提到其藝術(shù)生涯中最重要的一段經(jīng)歷，“我在中央美術(shù)學(xué)院25年，這25年是我人生中在一個院校最長的一段時間，也是我最重要的一段經(jīng)歷。我的身邊大師云集，人才濟(jì)濟(jì)，中央美術(shù)學(xué)院的氛圍給予我藝術(shù)上的滋養(yǎng)。我深知自己作為一個提名人，作為一個按照中央美術(shù)學(xué)院名師要求一位藝術(shù)家，仍然要堅(jiān)持對待藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)嚴(yán)厲的態(tài)度，并且我會用我的一生去努力去追求。”呂品昌也對其母校景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的培養(yǎng)表示了感謝，并將帶著提名藝術(shù)家的這份責(zé)任感從事接下來在景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的工作，他希望能夠傳承多年以來的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，在國家級陶瓷文化建設(shè)中發(fā)揮作用。

策展人中央美術(shù)學(xué)院副教授、中央美院美術(shù)館理論出版部主任紅梅開幕式致辭

中央美術(shù)學(xué)院副教授、中央美院美術(shù)館理論出版部主任紅梅擔(dān)任了本次展覽的策展人，在開幕式上作了總結(jié)發(fā)言。她對展覽藝術(shù)家的突出貢獻(xiàn)作了介紹，“此次展覽提名的兩位藝術(shù)家在藝術(shù)的創(chuàng)作中發(fā)展出新的藝術(shù)思想從而產(chǎn)生了新的價(jià)值觀，并且經(jīng)過幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作與積淀，使得他們形成了自己能夠反映他們新價(jià)值觀的藝術(shù)語言，而這種藝術(shù)語言的變化也直接帶來了觀看方式與視覺經(jīng)驗(yàn)的變化，從而推動了歷史的發(fā)展。”此外她還簡要分析了展覽的主題，“炁象”既不同于西方經(jīng)典的抽象，也不同于中國傳統(tǒng)的意象。“炁象”是能量的轉(zhuǎn)換，是變化發(fā)展，是自然生成而藝術(shù)家馬路人為發(fā)現(xiàn)之象。“埴象”是呂品昌教授深深扎根中國大地，從陶土中來，懷著匠心與赤子之心，創(chuàng)作出的原型與復(fù)制，博弈與張力，規(guī)制與自由之象。兩位藝術(shù)家創(chuàng)造的“炁象”與“埴象”，其新的思想語言和價(jià)值觀在推動中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展和變化的可能性上給予了我們更多的啟迪。

開幕現(xiàn)場

“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名·2020：炁象·埴象——馬路&呂品昌的藝術(shù)”雙個展是自2010年成立以來第十屆“提名展”。“提名展”是中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)發(fā)展的一個標(biāo)桿性展覽，源于其嚴(yán)格的遴選標(biāo)準(zhǔn)和綜合考量制度，對參展藝術(shù)家給予了教學(xué)與創(chuàng)作的雙重肯定，展示了中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作與學(xué)術(shù)研究。不僅成為了中央美術(shù)學(xué)院內(nèi)部推介、展示學(xué)院教師作品的品牌展覽，還體現(xiàn)出藝術(shù)家在本領(lǐng)域藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的可能性與新趨勢，逐漸成為了中央美術(shù)學(xué)院資深學(xué)術(shù)形象的一個代表，在藝術(shù)界享有較高的聲譽(yù)。

嘉賓觀展

“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名·2020”展覽提名的兩位藝術(shù)家都是中央美術(shù)學(xué)院的骨干教師、領(lǐng)軍人物，兩位畫家?guī)е煌乃伎迹谟彤嫛⒌袼茴I(lǐng)域分別取得了杰出的成就。中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席、秘書長徐里表示此次“提名展”兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作均與時代主題緊密契合，他首先對兩位藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上的創(chuàng)新思維給予了肯定，他指出馬路教授的作品在對西方油畫繪畫語言探索轉(zhuǎn)化的基礎(chǔ)上充分體現(xiàn)了對中國元素、中國精神的思考，而呂品昌教授不僅進(jìn)行了材料的突破，還十分主動作品表達(dá)的觀念問題，他們均體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)所需要的新觀念與新思維。更重要的是，兩位藝術(shù)家的作品也展示了當(dāng)下關(guān)鍵的時代課題，“總書記提出要堅(jiān)定文化自信，而文化自信就源于我們中華傳統(tǒng)文化。在兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作中都能感受到中國傳統(tǒng)文化元素，體現(xiàn)出中國的精神追求，我們需要的就是在全世界各國文明復(fù)建的基礎(chǔ)上具有中國精神中國審美價(jià)值的藝術(shù)作品。”

中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席、秘書長徐里先生接受采訪

展覽現(xiàn)場

炁象：馬路藝術(shù)十年

本次展覽展出了馬路2010-2020年十年間創(chuàng)作的新作，按照時間和自身邏輯發(fā)展的順序，作品分為“那”系列、“聽”系列和“重疊”系列。展覽主題“炁象”這一概念是馬路基于個人對繪畫與傳統(tǒng)文化的理解創(chuàng)造產(chǎn)生。“炁象”并非固定之象，它是由于能量的驅(qū)動與轉(zhuǎn)換而產(chǎn)生，是一種規(guī)律性，是一種具有生命的“活”的象。而馬路在創(chuàng)作的過程中受到中國傳統(tǒng)文化與古代哲學(xué)的影響，更加注重精神世界的能量，以“天人合一”無我的創(chuàng)作狀態(tài)，在順勢利導(dǎo)發(fā)現(xiàn)未知的過程中促成了光、空間、質(zhì)感、形態(tài)等具體可視之象。

原造型學(xué)院院長、油畫系主任馬路教授接受采訪

馬路是我國改革開放之后首位公費(fèi)留德深造并第一個將德國新表現(xiàn)主義風(fēng)格帶入中國的藝術(shù)家，他也在不斷進(jìn)行著新表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)形式的探索，此次展覽中展出的作品便是馬路對于西方繪畫語言與藝術(shù)理念創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的體現(xiàn)，而這種轉(zhuǎn)化也是馬路自我認(rèn)知轉(zhuǎn)變以及對中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作思考的過程。在談及形塑其繪畫創(chuàng)作的思想時，他談到了這一轉(zhuǎn)變：“在德國學(xué)習(xí)的過程中，接觸到的藝術(shù)種類十分豐富，在考慮如何選擇的時候我認(rèn)為要將被動學(xué)習(xí)變成主動學(xué)習(xí)，找到自己的方向，完善自我。后來，我決定將關(guān)注點(diǎn)放在中國，開始閱讀中國古代的一些書籍，逐漸發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)的哲學(xué)科學(xué)與當(dāng)代的科學(xué)存在著一定的關(guān)系。回國后，我決定要將表現(xiàn)主義與中國傳統(tǒng)文化很好的結(jié)合，基于對中國哲學(xué)的閱讀，我在創(chuàng)作中開始遵從畫畫的規(guī)律，不去思考現(xiàn)實(shí)的需要，去‘放下’，這樣便生發(fā)出很多的創(chuàng)造性。”他還強(qiáng)調(diào)，繪畫重要的是創(chuàng)作的過程，而非結(jié)果，不要過多在意所謂作品的價(jià)值，而是人的價(jià)值。

中央美術(shù)學(xué)院教授徐冰觀展

策展人紅梅也對馬路作品中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和中西方語言元素與思想觀念的融合表達(dá)了高度的認(rèn)可，她認(rèn)為馬路的作品具有歷史貢獻(xiàn)的價(jià)值。她提到，“大多數(shù)藝術(shù)家都在進(jìn)行表現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的時候，也是我們國家藝術(shù)史上特別需要自我尊重和充分表現(xiàn)自己的時刻，在那個時候他抽身離去，開始從事所展出作品的這十年間的創(chuàng)作。”在這十年的創(chuàng)作與探索中，馬路的作品常常被誤認(rèn)為是“抽象藝術(shù)”或“意象藝術(shù)”，這些概念均不屬于馬路的藝術(shù)。他藝術(shù)思想的核心是對位置的關(guān)注，對不可視的關(guān)注，對目前肉眼局限卻實(shí)際存在事物的關(guān)注，從某種程度上來說是去個人化。策展人紅梅評價(jià)其藝術(shù)思想“完全達(dá)到了中國文化傳統(tǒng)核心的中庸”，甚至超越了個人情感。在他的作品中可以看到畫面中的元素的自然流淌呈現(xiàn)，凝結(jié)堆積，感受到宏觀與微觀的并存，再現(xiàn)了一種自然和人工一起創(chuàng)作出來的景觀。

展覽現(xiàn)場

埴象：呂品昌藝術(shù)三十年

“埴象”主題展覽包括了呂品昌近三十年的代表性作品，分三個板塊：原型·復(fù)制、規(guī)制·自由、博弈·張力。“埴象”這個概念包含了呂品昌陶藝的三個核心要素：中國的、陶土的、匠心的，呂品昌的工作室也名為“漢埴匠”。“埴”既是中國傳統(tǒng)對泥土的一個最簡單的稱呼，代表了呂品昌的藝術(shù)特質(zhì)，同時也體現(xiàn)呂品昌30多年來圍繞泥土所發(fā)生的造型語言的變化。

原造型學(xué)院副院長、雕塑系主任呂品昌接受采訪

展廳中展示了呂品昌形式各異的雕塑和裝置作品，既有鮮明傳統(tǒng)文化元素主題性作品，還有許多與科技概念緊密結(jié)合的雕塑作品等。在呂品昌的藝術(shù)創(chuàng)作中，他十分注重傳統(tǒng)文化的注入，他認(rèn)為腳下的文化積淀是非常重要的中國的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)的優(yōu)良文化是需要藝術(shù)家去認(rèn)真挖掘，與此同時，這種傳統(tǒng)文化與當(dāng)代語言表達(dá)的融合還需要更多的思考，因此，在他的很多作品中都有一種當(dāng)代文化轉(zhuǎn)型的面貌。他強(qiáng)調(diào)：“其實(shí)我們每一個藝術(shù)家都在思考，在當(dāng)下如何去從傳統(tǒng)文化里面發(fā)展出我們當(dāng)代文化的一種表達(dá)，進(jìn)行一種語言的轉(zhuǎn)換，包括寫實(shí)技術(shù)，包括我們的抽象技術(shù)等等，都是需要用一種新的思維觀念，新的方式去表達(dá)。”他還以其作品“鑒寶者”系列為例，作品中收集到的一些歷代的陶瓷物件便是像傳統(tǒng)的致敬，也是對老一輩陶瓷藝術(shù)家的敬仰。此外，他還十分關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)與科技的融合，其“太空計(jì)劃”系列作品，從形態(tài)到造型語言都與未來科技有一種象征性的相連。在展廳呂品昌還特別設(shè)置了VR體驗(yàn)空間，邀請觀眾通過其雕塑作品感受未來宇宙空間。

呂品昌作品：中國寫意no.48-鑒寶者  青銅及陶瓷現(xiàn)成品 950x60x250cm  7510x120x150cm  2011年

盡管30多年來呂品昌的作品圍繞泥土發(fā)生了許多造型語言的變化，但對于陶瓷藝術(shù)他始終有一種特殊的情感。他強(qiáng)調(diào)中國是陶瓷的國度，有陶瓷母邦的美意，世界上我所了解很少有哪一個國家像中國這樣有著悠久的歷史，有豐富的陶瓷文化傳承，而且對世界文明的進(jìn)程產(chǎn)生過重大的影響，所以中國陶瓷文化的傳承和挖掘永遠(yuǎn)是一個我們需要去研究和探討的課題。在中國當(dāng)代藝術(shù)的語境下，陶瓷文化的傳承也面臨著轉(zhuǎn)型，呂品昌在多年的研究實(shí)踐中將陶瓷從實(shí)用性拉到了純藝術(shù)表現(xiàn)的領(lǐng)域，極大的發(fā)揮了陶瓷的藝術(shù)表現(xiàn)力。呂品昌較早的發(fā)現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)發(fā)展中審美單一的問題，因此他提出了新的思考——?dú)埲睓C(jī)理理論的研究，他尊重殘缺之美，尊重材料自身的偶發(fā)性、可變性，尊重材料在不同藝術(shù)家的手上，其手性和心性和材料自身悟性的結(jié)合。策展人紅梅也認(rèn)為呂品昌帶來了雕塑領(lǐng)域的陶瓷材料高度當(dāng)代化的貢獻(xiàn)，“他將雕塑藝術(shù)的空間感，藝術(shù)的塑造性切入到陶瓷藝術(shù)中，所以他將陶瓷藝術(shù)又從現(xiàn)代轉(zhuǎn)向了當(dāng)代藝術(shù)，尤其是空間藝術(shù)，他將大型陶雕開始往空間、往公共藝術(shù)中轉(zhuǎn)換。他帶來了思想方面和語言方面的新的貢獻(xiàn)，通過探討陶瓷的歷史，當(dāng)代介入和當(dāng)代人對陶瓷歷史及陶瓷本身的一個評判，是一種比較深刻的文化思考。”呂品昌所提倡的新的審美方式，建立起了一個全新的中國陶瓷面貌。

展覽現(xiàn)場

現(xiàn)場對話策展人紅梅

“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名·2020：炁象·埴象——馬路&呂品昌的藝術(shù)”雙個展作為中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館恢復(fù)開館后首個高品質(zhì)高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)大展，中央美術(shù)學(xué)院副教授、中央美院美術(shù)館理論出版部主任、紅梅展現(xiàn)了她對于藝術(shù)史及藝術(shù)批評的深入研究以及對于文化價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)的思考，本次展覽的策劃呈現(xiàn)也是其藝術(shù)史觀、批評觀轉(zhuǎn)型以來的再次嘗試。她在采訪中談到：“其實(shí)中國的藝術(shù)批評有一部分是認(rèn)可中國特點(diǎn)，是有文化自覺力的，有一大批藝術(shù)史家、批評家都在從事這方面的探索。但相對來說，目前還沒有形成一個被公認(rèn)的流派和被公認(rèn)的思想體系。這些年我的研究開始越來越傾向于重視西方評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)之外的中國自己的特點(diǎn)，并且嘗試著對這種特點(diǎn)進(jìn)行一個歷史判斷，判斷這種歷史的特點(diǎn)，它的歷史價(jià)值和歷史意義。”本次展覽便是紅梅從事了多年以后，一個非常站得住腳的嘗試。兩位藝術(shù)家也給予高度認(rèn)可，認(rèn)為紅梅的策展理念與策展思路完全符合幾十年來他們的藝術(shù)探索，通過對兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作研究分析整合，將紛繁復(fù)雜的脈絡(luò)梳理清晰，為他們在中國藝術(shù)歷史上找到立足點(diǎn)，尋出一條發(fā)展的道路。

展覽策展人中央美院美術(shù)館理論出版部主任、中央美術(shù)學(xué)院副教授紅梅接受采訪

因此，在展覽策劃的過程中，紅梅堅(jiān)持尊重每一位藝術(shù)家個體的態(tài)度，站在世界文化和中國文化發(fā)展的高度，去看待每一個個體藝術(shù)家或每一種藝術(shù)現(xiàn)象，給予藝術(shù)家一個歷史定位。展覽的主題“炁象”與“埴象”便是對兩位藝術(shù)家深入研究后的定位。從馬路的藝術(shù)探索之路來看，紅梅在結(jié)合馬路的求學(xué)與創(chuàng)作思想觀念來源中發(fā)現(xiàn)馬路所作之象既不是西方經(jīng)典的抽象，也不是中國傳統(tǒng)的意象，而是一種能量交換，變動發(fā)展，是自然生成人為發(fā)現(xiàn)之象。以“炁象”為脈絡(luò)，紅梅又將馬路這十年間的創(chuàng)作按照時間與邏輯梳理分為三個系列，分別為“那”系列、“聽”系列和“重疊”系列，“那”系列是馬路從表現(xiàn)和超現(xiàn)實(shí)走向新階段的開始，自此馬路作品的表現(xiàn)對象從對人和社會的思考轉(zhuǎn)向了人與自然關(guān)系的探索。“聽”系列是那系列的延續(xù)，這是一個更加追逐內(nèi)心感受的過程。“重疊”系列則是更為綜合的生命體驗(yàn)，是對自然世界和人的綜合性認(rèn)知之后的視覺性呈現(xiàn)。在策劃呂品昌藝術(shù)作品的過程中，紅梅由其工作室的名稱“漢埴匠”啟發(fā)，結(jié)合呂品昌的藝術(shù)態(tài)度與藝術(shù)表達(dá)創(chuàng)造了“埴象”這一概念。她循著原型與復(fù)制，博弈與張力，歸置與自由的“埴象”之路，很快的在西方藝術(shù)史發(fā)展，中國藝術(shù)史發(fā)展的雙向定位中為呂品昌確立坐標(biāo)，遴選出具有一定歷史價(jià)值的作品，這些作品都是推動中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)型的重要代表，也是推進(jìn)中國現(xiàn)代陶瓷歷史關(guān)照，當(dāng)代敘事和社會觀察的重要體現(xiàn)。

紅梅在采訪中還表達(dá)了對兩位藝術(shù)家的感謝，藝術(shù)家的包容與尊重給予她莫大的支持。同時，兩位藝術(shù)家彼此謙讓，彼此著想的態(tài)度，也促成此次展覽“你中有我，我中有你”的呈現(xiàn)。紅梅在對兩位藝術(shù)家的藝術(shù)貢獻(xiàn)總結(jié)時談到：“馬路老師與呂品昌老師他們本身就是杰出的的藝術(shù)家，而且有歷史責(zé)任感，所以他們一定會創(chuàng)作出歷史上站得住腳的作品。不僅如此，盡管兩位藝術(shù)家已經(jīng)達(dá)到了非常多的高峰，他們卻沒有停止探索的腳步，從來不會以單一面貌呈現(xiàn)給世人。”她還強(qiáng)調(diào)，兩位藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中并沒有沉溺于語言，局限于視覺化呈現(xiàn)的具體方式，他們逐漸回歸傳統(tǒng)，尊重自我，表現(xiàn)自我，探究傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性表達(dá)。

展覽現(xiàn)場

馬路以宏大的自我探求自然的未知，以“天人合一”畫“無我之境”，新的價(jià)值觀與成熟的語言技法促成了中國傳統(tǒng)思想核心在他筆下的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，是西方繪畫語言與中國價(jià)值內(nèi)涵的完美融合。呂品昌則展示了不同形式表達(dá)下當(dāng)代創(chuàng)造和傳統(tǒng)工藝革新再造的結(jié)合，以新的審美融入精進(jìn)的傳統(tǒng)工藝技術(shù)，開辟了中國當(dāng)代陶藝的新格局。

展覽現(xiàn)場

對于剛剛?cè)娣敌５那嗄陮W(xué)子而言，“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名·2020：炁象·埴象——馬路&呂品昌的藝術(shù)”雙個展是一場具有高度學(xué)術(shù)分量的現(xiàn)場課堂，也是中央美術(shù)學(xué)院作為領(lǐng)域內(nèi)重要學(xué)術(shù)代表的成果展現(xiàn)與責(zé)任擔(dān)當(dāng)。在當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)話語建構(gòu)的重要?dú)v史階段，堅(jiān)定文化自覺與文化自信是中國美術(shù)要承擔(dān)的時代使命，立足中國大地，不斷進(jìn)行主題、語言、媒介等新拓展，才得以實(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換與創(chuàng)新發(fā)展，呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的豐富面貌。

中央美術(shù)學(xué)院教授袁運(yùn)生觀看展覽

展覽現(xiàn)場

據(jù)悉，展覽持續(xù)至11月1日，之后將巡展到陶溪川美術(shù)館和深圳美術(shù)館等地。（采訪/許柏成 文/周可心）