芭芭拉?赫普沃斯《有孔的造型》 1932年 石膏

對于亨利·摩爾這位現(xiàn)代主義雕塑大師，大家耳熟能詳了。芭芭拉?赫普沃斯與亨利·摩爾早年就是好友，兩人在上世紀30年代一同引領了歐洲抽象雕塑的發(fā)展。實際上，在這兩位藝術家的作品中，突出的“穿孔”特征是由赫普沃斯首先創(chuàng)作出來的。

芭芭拉?赫普沃斯（1903-1975年）是英國著名的現(xiàn)代主義藝術家和雕塑家。她所創(chuàng)作的雕塑作品極具吸引力，她的作品介于有意識和無意識之間，充滿了想象力和對于自然與生命的表現(xiàn)力。

1932年，她創(chuàng)作的《有孔的造型》（原作毀于1944年）正是“穿孔”的代表作，這件作品所構筑的抽象空間，也成為了她在之后創(chuàng)作中最為重要的一大特征。這件作品同樣是赫普沃斯藝術風格形成的第一個里程碑。

芭芭拉?赫普沃斯《穿孔的半球II》 1937-1938，石,泰特美術館

《三種形式》大理石，1935年，泰特美術館

赫普沃斯在青年時期創(chuàng)作了一系列小尺寸的作品如《兩種形式》、《三種形式》等。在早期，她探索了包括不同形狀的相似物體的穿插擺放，不規(guī)則球體和方體的穿孔，金屬和木材的材料性質(zhì)，線造型在物體中的作用。

赫普沃斯不斷探索空間的開放和封閉，空氣的透明和遮蔽，光線和形體的變化，實體形狀和虛體空間等各種方面的關系，并做了大量的創(chuàng)作和實驗。這一時期的作品有很強的幾何風格，但是看起來并不是堅硬或者機械化與工業(yè)化的，而是很強的有機感和生命氣息。這些圓圓的，光滑的“蛋”，與布朗庫西的作品一樣完滿純粹，而又閃閃發(fā)光。這些大量的實驗與探索，體現(xiàn)出了她對于空間變化的興趣和思考，為她今后的大型雕塑作品打下了堅實的基礎。

亨利·摩爾 《垂臥的母親與嬰兒》鑄銅， 1983年，英國倫敦邱園

《母與子》石膏，1934年，泰特美術館

有一段時期，赫普沃斯與亨利?摩爾的創(chuàng)作體系非常接近，例如兩人的創(chuàng)作中都有“母與子”的主題。相比于摩爾的《垂臥的母親與嬰兒》突出的包圍感和深厚的虛實空間，赫普沃斯的《母與子》則更加飽滿與陽光。從形態(tài)上來說，亨利?摩爾注重物體內(nèi)部空間形態(tài)的變化，赫普沃斯則更加注重外形的活躍和互動，顯得更加的輕快并富有趣味性。

《波》線、榆木，1946年，泰特美術館

赫普沃斯嘗試在雕塑中加入琴弦，這一元素豐富了她的創(chuàng)作，并使得讓她的作品有了新的面貌。從造型上來看，這一大跨度的變化讓她的雕塑作品與亨利?摩爾的雕塑逐漸差別開來。

1946年，赫普沃斯創(chuàng)作了作品《波》，完滿厚重的外形合圍在一起，線性元素的運用讓作品變得輕盈緊湊，讓人聯(lián)想到巖石、水流和樂器。與單純的穿孔不同，孔洞的周圍是實體，雖然有空間的討論，但是不夠自由，赫普沃斯的創(chuàng)造則打破了孔洞的方向，使之成為自由的，開放的空間。當通過線元素圍合時，封閉的感覺更加自然，并且有極強的力度。

赫普沃斯本人曾談到：“細繩是我所感到的自己與大海、風或山丘之間的拉力。”于是，在開放和封閉中尋找力量的平衡點變得尤為重要。整件作品氣韻生動，與東方的假山水審美情趣不謀而合。

 《景觀圖》青銅，1960年，埃克塞特大學；華盛頓特區(qū)的赫希霍恩博物館和雕塑花園；保羅?蓋蒂博物館，洛杉磯；圣地亞哥藝術博物館，圣地亞哥

五十年代之后，赫普沃斯獨有的雕塑語言趨于成熟，這一時期她開始運用青銅等金屬材料制作大型戶外雕塑，作品中的空間變幻更加豐富，虛實之間帶有高強度的力量感。此時，孔洞的痕跡鮮少再出現(xiàn)在她的作品中，或者說孔洞所代表的虛空間不斷擴張，最終壓過了實體，顯得像幾條“帶子”一樣纏繞在了一起，使得作品更加靈動。在弧面圍合所形成的復雜空間中，可以感到她一直致力于研究和探討空間問題。作品在多個角度形成的差別出人意料，豐富而又不雜亂。尤其是線性元素的運用，更加爐火純青，顯示出非常強大的力量和彈性。

《翼形圖》鋁制，帶鋼棒，1962，倫敦牛津街約翰?劉易斯大廈

《橢圓形》青銅色，1963年，香港仔美術館；加利福尼亞大學洛杉磯分校的富蘭克林?D?墨菲雕塑花園；惠靈頓新西蘭蒂帕帕湯加雷瓦博物館

《弦形圖（卷發(fā)）》（第I版），帶琴弦的黃銅，1956年，私人收藏

到了六十年代，赫普沃斯的創(chuàng)作方向開始從“曲線和曲面”轉(zhuǎn)向了“直線和方形”。如果說她之前的雕塑作品是流水，那么之后的作品就趨向于山石，她的雕塑更加自然化。在這一時期，她很喜歡把自己的雕塑置于自然空間中，讓它們與自然融為一體。

她對自然形態(tài)的挖掘和變形更加直截了當，不再去一絲不茍得去打磨光滑，而是棱角分明，這個特征的轉(zhuǎn)變是非常值得注意的，絕對的直線是不存在于大自然的，而是存在于人類意識中的。結(jié)合她的雕塑名字來看（《與魔法石頭的對話》），她似乎在說明人與人之間、人與自然之間的某種關聯(lián)。作品所顯示出的人為痕跡更加直接，但與環(huán)境融合得更加完美。顯著的變化是她開始進行作品元素的堆砌和成組安置，底座和作品的界限開始模糊。

《與魔石的對話》1973年，青銅，三一大學，德克薩斯州圣安東尼奧

《四平方》1966年，青銅，劍橋丘吉爾學院（菲茨威廉博物館所有）；帕薩迪納諾頓西蒙博物館

總體來說，芭芭拉?赫普沃斯的創(chuàng)作道路和作品是非常具有生命力的，為當代雕塑藝術引出了一條非常好的發(fā)展路徑。正如她所言：“當代的構成作品并非因為缺少戲劇性或者宗教情感而失敗。之所以能感動我們的內(nèi)心，是因為當代的構成作品代表著藝術家的整體經(jīng)驗和幻想，這是藝術家的全部情感，同時也是構成觀念的絕對信仰。”（文/張嘉偉）

參考文獻：

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[4]詹森藝術史（美）H.W.詹森 著；世界圖書出版公司，2013年9月第1版。