牛頓（Isaac Newton）曾做過(guò)一個(gè)不算成熟的小試驗(yàn)，有一天他突發(fā)奇想，將音樂(lè)中的do re mi fa so la xi對(duì)應(yīng)色彩中的赤橙黃綠青藍(lán)紫，將繪畫中筆觸的輕重強(qiáng)弱對(duì)應(yīng)音樂(lè)中的節(jié)奏。如果說(shuō)，音樂(lè)與繪畫的創(chuàng)作者在過(guò)去，是否有過(guò)整齊的人物對(duì)應(yīng)關(guān)系，恐怕大多數(shù)人第一時(shí)間想到的是同屬“印象派”的莫奈（Oscar-Claude Monnet）和德彪西（Claude Debussy）。那么，如果放在當(dāng)代，你會(huì)想到誰(shuí)呢？

徐冰與周杰倫

聽(tīng)不清+看不懂=？這是他們穿越時(shí)代的秘密通道

乍一眼打量，周杰倫和徐冰有一個(gè)共同的身份：創(chuàng)作者。他們?cè)诟髯晕枧_(tái)甫一出場(chǎng)時(shí)，交出的作品相對(duì)于當(dāng)下的市場(chǎng)和觀看、聆聽(tīng)的習(xí)慣，都帶有十分鮮明的風(fēng)格，讓人捉摸不透，好似遭遇“鬼打墻”。如果說(shuō)多年前的他們是在通過(guò)創(chuàng)造尋找藝術(shù)和音樂(lè)的另類表達(dá)方式，那么多年后，他們更像是在尋找自己，只是“創(chuàng)造者”的身份在提醒著他們，人和藝術(shù)/音樂(lè)的位置已經(jīng)悄悄發(fā)生了互換。

你可能會(huì)問(wèn)，他們倆是不是理想主義者在穿越時(shí)代后意外地生存了下來(lái)，反而被這個(gè)時(shí)代銘記了？

從某種程度上來(lái)說(shuō)，他們都是標(biāo)準(zhǔn)的“理想主義者”，徐冰曾在《我的真文字》一書中說(shuō)：“我的創(chuàng)作越來(lái)越不像是標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)，但我要求我的工作是有創(chuàng)造性的，想法是準(zhǔn)確的，結(jié)實(shí)的，對(duì)人的思維是有啟發(fā)的，再加上一條：對(duì)社會(huì)是有益的。”這位“理想主義者”相信“藝術(shù)是宿命的，就是誠(chéng)實(shí)的。”正是宿命的一成不變才能映襯出每一回“意外”恰到好處地降臨，但在每一次的“意外”生存的背后，他們和作品都受到過(guò)不同程度的質(zhì)疑，最后經(jīng)受了時(shí)代的檢驗(yàn)。

徐冰，《我的真文字》

1997年8月，周杰倫第一次叩響了選秀節(jié)目的大門，他并未循規(guī)蹈矩地按照節(jié)目的“出場(chǎng)方式”來(lái)，而是唱了一首《菜譜歌》，這一怪誕的舉動(dòng)和口齒不清的發(fā)音并未博得評(píng)委的認(rèn)可，第一輪就慘遭淘汰。不但他的唱歌方式受質(zhì)疑，曲調(diào)也讓人直呼聽(tīng)不明白，受到挫折的他并未急于否定自己，而是暫退居幕后給前輩歌手寫歌，哪怕遭致“退貨”。就連“方文山+周杰倫”這對(duì)最鬼斧神工的組合，當(dāng)年都不免有段“不打不相識(shí)”的經(jīng)歷：方文山起初被問(wèn)到周杰倫歌曲如何的時(shí)候，他表示一般。不料隔墻有耳，周杰倫正在門后偷聽(tīng)，緊接著方文山就被打入了“不懂音樂(lè)”的黑名單里。這段趣事讓他們倆在創(chuàng)作的節(jié)拍上找到了惺惺相惜。不久，那個(gè)每天睡在唱片公司睡袋里不回家的青澀男孩，創(chuàng)造了自劉文正以來(lái)華語(yǔ)歌曲的全新演唱方式，在人們出現(xiàn)如此大的聽(tīng)覺(jué)障礙時(shí)，他不顧如潮水般“聽(tīng)不懂”的評(píng)價(jià)，帶著新鮮的面孔，穿著寬大的嘻哈服飾，用新潮的曲風(fēng)闖入華語(yǔ)樂(lè)壇，開(kāi)始踏上了征戰(zhàn)樂(lè)壇的道路，在新世紀(jì)時(shí)代掀起龍卷風(fēng)般的流行浪潮。十年后，專業(yè)的樂(lè)評(píng)人開(kāi)始將“周杰倫”這三個(gè)字與鄧麗君、劉文正、羅大佑并列在一起，他成為了一位時(shí)代標(biāo)志性人物。

方文山與周杰倫

那么，周杰倫創(chuàng)造了什么？他的顛覆性想法是“把唱變成一件樂(lè)器，不能把平仄考慮進(jìn)去，否則就變成了數(shù)來(lái)寶”，而他的慧眼伯樂(lè)楊峻榮的一段話概括地很好：“周杰倫的確為華語(yǔ)歌壇帶來(lái)不少影響力，原來(lái)寫歌詞都要韻腳，大部分唱片公司都很保守，包括詞作者一樣，周杰倫的音樂(lè)展示了很多可能性，他告訴人們，原來(lái)音樂(lè)也可以這樣做。對(duì)我來(lái)說(shuō)，他在音樂(lè)上的自由度，在華人音樂(lè)家中我沒(méi)有見(jiàn)過(guò)，他音樂(lè)中對(duì)很多聲音的處理、運(yùn)用、想象力都是前所未有的。周杰倫在華語(yǔ)歌壇起了很多示范作用，他把很多東西勇敢地扔進(jìn)了音樂(lè)里。”

回憶過(guò)往總是讓人有些不堪卒讀。當(dāng)徐冰談起他的七十年代時(shí)，他謙遜又不失風(fēng)趣地說(shuō)：“這是一段愚昧的歷史，我真是覺(jué)悟得太晚了。我那時(shí)只是一個(gè)行為上關(guān)注新事件的人：從北大三角地、西單民主墻、北海公園的星星美展和文化宮的四月影會(huì)，到高行健的人藝小劇場(chǎng)，我都親歷過(guò)，但只是一個(gè)旁觀者。”徐冰調(diào)侃自己走的這一條“愚昧路線”，和成長(zhǎng)、生活在北京大學(xué)不無(wú)關(guān)系。徐冰從小就跟著在北大工作的父母，能夠自由地“混跡”在北大圖書館。雖然當(dāng)時(shí)他看不懂太多書里的內(nèi)容，但在“摸一摸”、“翻一翻”中，建立了奇妙的觸覺(jué)關(guān)系。適逢讀書年紀(jì)，遇上敏感時(shí)期，一人只能擁有一本小紅書，隨后的“漢字簡(jiǎn)化”運(yùn)動(dòng)，讓他幡然醒悟，文字是可以“玩”的！

徐冰工作照

古有“倉(cāng)頡造字”,今有“徐冰造字”，他在1987年至1991年這四年間，研究雕刻印刷模具，硬生生地“造”出了誰(shuí)也看不懂的4000多個(gè)“偽漢字”作品——《天書》。這部作品最初叫做《析世鑒——世紀(jì)末卷》，據(jù)說(shuō)，有位商務(wù)印書館的老先生看了，卻辨認(rèn)不出一個(gè)字，“這讓他很惱火”。中國(guó)文字是象形字，天地萬(wàn)物皆是造字來(lái)源，造字的過(guò)程亦是人對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物認(rèn)識(shí)的不斷完善，再將認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為形意、擬態(tài)的符號(hào)，《天書》是在一道嶄新的地平線上重新構(gòu)造漢字。然而那個(gè)年代，沒(méi)有人愿意花時(shí)間做上這樣一件“不知所云”的作品。它乍一眼看去充滿了矛盾：它的裝幀擁有了一冊(cè)書最齊全的外表，吸引著你迫不及待地展卷一讀，但這些“偽漢字”卻寫滿了拒絕，讓受過(guò)高等教育的人咋舌，感覺(jué)自己受到了挑戰(zhàn)。如果說(shuō)藝術(shù)是一面再真實(shí)不過(guò)的鏡子，它會(huì)在瞬間將你的思考、積淀、閱歷和經(jīng)驗(yàn)照射得一覽無(wú)遺。而徐冰的作品《天書》則更像是一則發(fā)人深省的提問(wèn)：你愿意用非常長(zhǎng)的時(shí)間做一件看上去“沒(méi)意義”且“荒謬”的事嗎？意義的本身又是什么？當(dāng)你每天清晨穿梭于車水馬龍之中，那些來(lái)來(lái)往往的人們?yōu)樯?jì)而奔赴，這又是怎樣的意義？徐冰用《天書》作品身體力行地詮釋在所謂的“看不懂”、“無(wú)意義”表象下的真實(shí)。

徐冰，《天書》，1987——1991，綜合媒材裝置

徐冰，析世鑒卷—第七十三頁(yè)，1988

無(wú)疑，時(shí)代的變化總是太快，在如今這個(gè)數(shù)字時(shí)代，標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則制定地愈發(fā)清晰，人們的審美和判斷力卻漸進(jìn)模糊，也許只要喧鬧聲充盈于耳畔就足矣了。但徐冰的“看不懂”和周杰倫的“聽(tīng)不清”卻志不在此：《天書》很好地探討了版畫的重復(fù)性和印刷品的嚴(yán)肅性，它抽離了數(shù)字時(shí)代文字連篇累牘的視覺(jué)疲勞，讓人能夠駐足欣賞象形文字的美感；而周杰倫對(duì)漢語(yǔ)演唱方式的破壞，卻解決了漢語(yǔ)的四聲和英語(yǔ)的升降調(diào)之間不可調(diào)和的矛盾。這些打一開(kāi)始不被接納、備受質(zhì)疑的創(chuàng)造，都在他們咬著牙堅(jiān)持了下來(lái)。而這份寶貴的堅(jiān)持從“標(biāo)新立異”到逐步為大眾所認(rèn)可，成為他們截然不同的標(biāo)志，甚至成為了一種文化存在，發(fā)人深省。

用徐冰的這段話來(lái)解釋周杰倫的“聽(tīng)不清”與徐冰的“看不懂”最為合適不過(guò)：“一個(gè)好的作品是說(shuō)不清楚的，能說(shuō)清楚的東西都是簡(jiǎn)單化的。之所以有藝術(shù)，就是因?yàn)橛幸徊糠质虑槭钦f(shuō)不清楚的。”

時(shí)代為創(chuàng)造正名，創(chuàng)造為時(shí)代注腳

“能夠‘體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的精神’是最有價(jià)值的藝術(shù)的最高要求。你必須要與這個(gè)時(shí)代的問(wèn)題發(fā)生關(guān)系。”徐冰如是說(shuō)。

這是一個(gè)處處都需要信息量的時(shí)代，不論是藝術(shù)還是音樂(lè)都亦如此，當(dāng)音樂(lè)隨處可聽(tīng)，藝術(shù)隨處可看時(shí)，它的內(nèi)在含義不再為人所關(guān)注，肆虐的情緒、高漲的輿論遮蔽了創(chuàng)造本身的價(jià)值，這仿佛印證了狄更斯（Charles Dickens）《雙城記》（A Tale of Two Cities）中那句著名的話：“人們前面應(yīng)有盡有，人們面前一無(wú)所有。”這也是一個(gè)迷惘的時(shí)代，信息的爆炸讓人不再稱頌沉默，而是選擇性地遺忘。這更是一個(gè)娛樂(lè)至上的時(shí)代，日常瑣碎或例行公事或平庸事件，一切的快樂(lè)、驚喜和哀傷都起承轉(zhuǎn)合為了流水線上的商品，而我們卻無(wú)法與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生共情，對(duì)身邊的人和事進(jìn)行欣賞和代入。“創(chuàng)造力的停止在于你對(duì)社會(huì)的淡漠”，這是我們所身處的時(shí)代，那么我們?nèi)绾卧跁r(shí)代的版圖上劃出一個(gè)屬于我們自己形狀的符號(hào)呢？ 

徐冰，《英文方塊字書法教室》，1995—1998，綜合媒材裝置

聽(tīng)周杰倫說(shuō)，“創(chuàng)造是什么？”

“我堅(jiān)持風(fēng)格，我活在我的世界，誰(shuí)都插不上嘴。唱反調(diào)，是我的本性，出其不意是我的個(gè)性。就算我站在山頂，也只不過(guò)是個(gè)平民老百姓。但我的肩膀會(huì)有兩塊空地，那就是勇氣和毅力。” 

這些豪邁的壯語(yǔ)來(lái)源于周杰倫的《紅模仿》。創(chuàng)作這首歌曲的初衷是，在臺(tái)灣綜藝的巔峰時(shí)期，在各個(gè)大大小小的綜藝節(jié)目上，總能看到有人在模仿他說(shuō)話、唱歌和耍酷的姿勢(shì)，那些拙劣的模仿、戲劇式地夸張表演，人仿佛如同牽線木偶。于是周杰倫隱晦地提醒年輕人不要迷失了方向，“做自己勝于跟太緊，最大的敵人就是那內(nèi)心的自己。”

周杰倫同名專輯《JAY》

眾所周知，從首張同名專輯《JAY》開(kāi)始，周杰倫就表現(xiàn)出了異于上世紀(jì)華語(yǔ)主流音樂(lè)的風(fēng)格，在不斷“裂變”的過(guò)程中，他一直秉持著不妥協(xié)于市場(chǎng)，保留自己風(fēng)格與個(gè)性的調(diào)性，二十年堅(jiān)持如一，最終成為了華語(yǔ)歌壇的一位“集大成者”。他將東西方各類不同曲風(fēng)混雜于一體，同時(shí)玩轉(zhuǎn)于節(jié)奏藍(lán)調(diào)、嘻哈、搖滾、爵士與中國(guó)傳統(tǒng)曲調(diào)之中。重組中西樂(lè)器編曲，結(jié)合完全中文的歌詞，開(kāi)創(chuàng)了“中國(guó)風(fēng)”華語(yǔ)流行樂(lè)這一領(lǐng)域，挑戰(zhàn)著當(dāng)時(shí)聽(tīng)眾們的審美底線。而如今，他已經(jīng)成為了《土耳其冰淇淋》的歌詞所寫：“我干脆自己下車，指揮樂(lè)壇的交通。”

近些年，周杰倫的創(chuàng)作靈感則多來(lái)源于家人的陪伴之中，朋友的相處之間，或是生活中的涓滴細(xì)節(jié)有感而發(fā)，信手拈來(lái)。其中最令人動(dòng)容的是《前世情人》MV里的開(kāi)頭那段碎語(yǔ)：

“有個(gè)女孩叫Hathaway，

在她四個(gè)月大時(shí)，

彈了一段旋律，

我引以為傲。她…是我女兒。”

《前世情人》MV截幀

插畫來(lái)自CASH ART

這是一首父愛(ài)之歌，也是周杰倫“蓄謀已久”的甜蜜之作，靈感來(lái)源于愛(ài)女Hathaway在四個(gè)月大時(shí)，稚嫩的小手即興彈出的幾個(gè)零散的音符。歌曲的旋律是由心而發(fā)，歌詞是由心而寫，從這一刻起，滿屏洋溢的才華和創(chuàng)意透過(guò)琴鍵毫無(wú)保留地傾灑，給父親這個(gè)角色做了最好的注解。

除此以外，好友桂綸鎂的口頭禪“不用麻煩了，不用麻煩了”也被周杰倫奉行“拿來(lái)主義”，放置在《牛仔很忙》副歌之中，他還執(zhí)意要求黃俊郎不能修改這幾句話，保留最原汁原味的感覺(jué)。正是因?yàn)檫@句口頭禪的添進(jìn)，讓整首歌詼諧幽默又不失看透人生百態(tài)的豁達(dá)從容。他還善于埋伏“彩蛋”，在歌曲中時(shí)不時(shí)地藏匿著出其不意的驚喜。歌曲《你聽(tīng)得到》的兩分一十秒處，仔細(xì)聆聽(tīng)有一段含糊不清的歌詞：“只有你能聽(tīng)得到”，這是周杰倫刻意用電腦翻過(guò)來(lái)唱的，如果有人倒著聽(tīng)，就能聽(tīng)到這句只有你才懂的“暗號(hào)”。

在今天這個(gè)時(shí)代，流行音樂(lè)最大的“問(wèn)題”，在于太多的流行音樂(lè)總是希望通過(guò)歌詞來(lái)引導(dǎo)大眾得到一個(gè)統(tǒng)一的反饋，這樣會(huì)便于理解，便于傳播，便于制造爆款歌曲。試想，如若去掉長(zhǎng)篇累牘的歌詞，只剩下了乏善可陳的和弦與和聲，還有風(fēng)馬牛不相及的旋律，以及千篇一律的節(jié)奏。那么，拿什么來(lái)抵御這些流弊？從周杰倫身上能看見(jiàn)顯而易見(jiàn)的回答是，用天馬行空的想象力與創(chuàng)造力，敢于唱反調(diào)，敢于不斷突破自我。

聽(tīng)徐冰說(shuō)，“創(chuàng)造是什么？”

世紀(jì)之交，網(wǎng)絡(luò)信息時(shí)代的到臨，加快了全球一體化的發(fā)展。在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，因?yàn)楣ぷ鬏氜D(zhuǎn)多地，徐冰說(shuō)他幾乎都是在機(jī)場(chǎng)或飛機(jī)上度過(guò)，他發(fā)現(xiàn)了機(jī)場(chǎng)里的各類標(biāo)志標(biāo)識(shí)都有很強(qiáng)的可讀性，于是產(chǎn)生了整理一套“標(biāo)識(shí)語(yǔ)言”的想法，這便是《地書》的由來(lái)。相隔近25年，作品《天書》與《地書》先后問(wèn)世，兩者之間的共同之處是：當(dāng)你開(kāi)始翻閱這本書，推敲起其中的“字”與“符”，也許不知所云，也許恍然大悟，但你已經(jīng)有了一個(gè)對(duì)文字的完整識(shí)辨過(guò)程，這對(duì)任何教育水平和文化背景的人來(lái)說(shuō)，都是公平的。如果說(shuō)《天書》表達(dá)了徐冰對(duì)現(xiàn)存文字的遺憾，那么《地書》則表達(dá)了“普天同文”的夙愿，也許這樣一種表意“文字”，能夠打破語(yǔ)言屏障，跨越階級(jí)限制，直接將信息有效、平等的傳達(dá)至每一個(gè)人。

徐冰，2003至今，《地書》

這也印證了徐冰經(jīng)常說(shuō)起的：“用你的創(chuàng)造性和智慧向社會(huì)提供有益處的東西。”

在非典疫情最為嚴(yán)峻的時(shí)候，徐冰在北京街頭收集了一瓶空氣，并在瓶身上刻上了日期和地點(diǎn)：2003年4月29日北京的空氣。后來(lái)，他把這件極其簡(jiǎn)單的作品命名為《空氣的記憶》。雖然作品是透明的、無(wú)味的，但是它也同樣是沉重的、易碎的，至今，我們?nèi)匀粫?huì)為那段記憶揪心，以及對(duì)今天的啟示。1999年，他受到芬蘭國(guó)家美術(shù)館策展人馬瑞塔?耀庫(kù)瑞（Maaretta Jaukkuri）的邀請(qǐng)參加了“喜馬拉雅計(jì)劃”，當(dāng)他來(lái)到加德滿都，坐在從機(jī)場(chǎng)到旅館的人力車上時(shí)，他開(kāi)始覺(jué)得不對(duì)勁，隨著他習(xí)慣性地拿出速寫本和照相機(jī)準(zhǔn)備開(kāi)始工作時(shí)，卻一張也沒(méi)有拍。因?yàn)樾毂l(fā)現(xiàn)他并不習(xí)慣用一種知識(shí)分子式的，或旁觀者的，帶著憐憫的眼光，用那種所謂的文明的角度來(lái)打量這些未改變的傳統(tǒng)風(fēng)俗：“我開(kāi)始不熟悉這雙眼睛，這像是一雙我過(guò)去熟悉的、在中國(guó)的西方旅行者的眼睛。一雙比被看者優(yōu)越的、獵奇的眼睛。我感到一種前所未有的深刻的身份和視點(diǎn)的轉(zhuǎn)換和不確定的懸浮感。”

徐冰，《空氣的記憶》，玻璃，空氣，2003

正是因?yàn)檎鎸?shí)的生活現(xiàn)實(shí)讓徐冰頓然幡醒，他認(rèn)為，“創(chuàng)造力并不是創(chuàng)造了什么東西,而是你用一種新的獨(dú)具視角的態(tài)度和方法,面對(duì)習(xí)以為常的領(lǐng)域,這個(gè)時(shí)候的創(chuàng)造力才是真正的。我的藝術(shù)來(lái)自于對(duì)社會(huì)的敏感以及對(duì)社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注。”他甚至希望他的作品“真正地起作用”，是在對(duì)人的思維、習(xí)慣和模式上提供一個(gè)“阻斷”，給你一個(gè)打擊。因?yàn)樗嘈湃说乃季S都是懶惰的，都是靠概念，知識(shí)來(lái)行事。但只要有一個(gè)東西是固有思維沒(méi)有碰到過(guò)的，而你給他插進(jìn)以后呢他就一下子停在那兒了，碰到了障礙。“這是有益的阻截，重新啟動(dòng)，將會(huì)打開(kāi)更多的思維的空間，促使新的概念的生成。” 

周杰倫的音樂(lè)是超越國(guó)界的，徐冰的藝術(shù)思想也是突破國(guó)界的，他們都是從對(duì)社會(huì)的敏感，生活的熱愛(ài)中持續(xù)不斷以超前的視野與敢于顛覆的態(tài)度進(jìn)行“創(chuàng)造”，把思想變成作品，再傳遞給大眾，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)大眾藝術(shù)的普及、審美的提高，以及思維的啟迪。兩位看似“風(fēng)馬牛不相及”，實(shí)際上他們都在以不同的創(chuàng)作方式為實(shí)現(xiàn)“普天同文”的樸素夙愿，在不同領(lǐng)域內(nèi)不懈地努力。

不止大眾，還有創(chuàng)造，還有文化

在《給年輕藝術(shù)家的信》中，徐冰強(qiáng)調(diào)了一個(gè)藝術(shù)家，應(yīng)該認(rèn)清自己處在社會(huì)中的地位，他如是說(shuō)：

“我有時(shí)想，我有房子住，有工作室用，有飯吃，是用什么換來(lái)的呢？美術(shù)館、收藏家愿意用高價(jià)買我的作品,他們買走的是什么呢？作品本身只是一堆材料，值那么多錢嗎？是由于精工細(xì)作的技術(shù)嗎？比我在制作上講究的藝術(shù)家很多。其實(shí)，藝術(shù)最有價(jià)值的部分，源于那些有才能的藝術(shù)家對(duì)其所處時(shí)代的敏感，對(duì)當(dāng)下文化及環(huán)境高出常人的認(rèn)識(shí)，而且，對(duì)舊有的藝術(shù)從方法論上進(jìn)行改造，并用“藝術(shù)的方式”提示出來(lái)。這是人類需要的，所以才構(gòu)成了可出售的價(jià)值，才能形成交換鏈。所以說(shuō)，好的藝術(shù)家是思想型的人，又是善于將思想轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語(yǔ)言的人。”

這句話不僅適用每一位藝術(shù)家、創(chuàng)作者，還適用心懷堅(jiān)定的信念去創(chuàng)造的大眾。

1999年，徐冰受紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）邀請(qǐng)，用英文方塊字制作了“art for people”條幅

所謂創(chuàng)造，或許是對(duì)問(wèn)題的深度洞察，領(lǐng)悟到不同以往的思想與方法；抑或是對(duì)想象本身天馬行空式地恣意延展，讓想象轉(zhuǎn)化成為可以實(shí)現(xiàn)的作品，讓作品本身再一次地成為激發(fā)創(chuàng)造的媒介；抑或是對(duì)人性變幻的復(fù)雜領(lǐng)悟，把不可表達(dá)、無(wú)法描述的感觸，描述成可以通達(dá)的感受……沒(méi)有對(duì)大眾文化的深刻理解和敏銳捕捉，沒(méi)有一份足實(shí)的閱歷，和突破圈層學(xué)習(xí)的類比能力，就無(wú)法產(chǎn)生真正的創(chuàng)造。創(chuàng)造是我們當(dāng)下每一個(gè)人都具備的獨(dú)特能力，它需要我們喚醒作為“人類的特質(zhì)”：審美力，聯(lián)想力，感受力，包容力，自覺(jué)力和決斷力，最后，還需要再加上一份強(qiáng)烈的熱愛(ài)，一份不懼艱險(xiǎn)的勇氣還有一份持之以恒的信心。 

徐冰與周杰倫作為此次“徐冰×CASH ART”藝術(shù)合作計(jì)劃的共同發(fā)起人，也是希望可以激發(fā)當(dāng)下的每一個(gè)人，每個(gè)處在不同領(lǐng)域、不同行業(yè)和不同圈層的人對(duì)于“創(chuàng)造”的熱愛(ài)、堅(jiān)持、無(wú)畏和求真熱情，可以勇敢地往前邁“一步”。這個(gè)“往前”，是相比于之前的“來(lái)路漫漫”，還需要承前啟后，披荊斬棘。 

此次藝術(shù)合作計(jì)劃即將為大家?guī)?lái)首個(gè)展覽“Space to Space”，該展覽是對(duì)正在進(jìn)行中的徐冰《地書》系列作品的一次系統(tǒng)總結(jié)和深度活化，在深圳這個(gè)創(chuàng)造了中國(guó)城市發(fā)展史奇跡的地方，和多方原創(chuàng)力量一道呼吁“創(chuàng)造”，見(jiàn)“圳”成長(zhǎng)。接下來(lái)，藝術(shù)合作計(jì)劃還即將上線“徐冰×CASH ART”藝術(shù)項(xiàng)目的系列事件衍生，它將作為藝術(shù)項(xiàng)目尚未定義的一部分，希望大家可以參與其中，共同探索這個(gè)介于當(dāng)代藝術(shù)與產(chǎn)品設(shè)計(jì)之間的邊界，一起實(shí)現(xiàn)具有實(shí)用價(jià)值的當(dāng)代藝術(shù)，一道與我們共同定義一種新的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。

徐冰作品和徐冰工作照徐冰工作室

文章來(lái)源自CASH ART