展覽現(xiàn)場
2020年5月22日，由北京百雅軒藝術(shù)機構(gòu)主辦的“秩序向”展覽在九棵樹A3區(qū)當(dāng)代大家藝術(shù)館開幕。本次展覽共展出了來自譚平、孟祿丁、顧黎明、陳思源四位藝術(shù)家的十二幅藝術(shù)作品。
展覽策展人徐建欣主持開幕式
本次展覽策展人徐建欣在展覽開幕式上談到：“疫情以來畫廊行業(yè)一直處于沉寂的狀態(tài)，藝術(shù)生態(tài)環(huán)境也受到了很大的影響與沖擊。在這一特殊的時期，藝術(shù)看似不可觸摸，但能給人帶來精神的慰借。本次展覽從策劃到開幕僅用了三周的時間，參展藝術(shù)家借助抽象的語言方式，多方位多角度多層次的進行藝術(shù)探索，從作品中可以看到藝術(shù)家在思索和構(gòu)建多元文化和時代精神的新形態(tài)。
北京百雅軒集團總裁張慧在開幕式致辭
北京百雅軒集團總裁張慧在開幕式致辭中提到：“2020年以我們每個人都沒有想到的方式開啟，疫情期間也給各行各業(yè)都帶來了很大的影響，對藝術(shù)界影響也很大。我們希望通過在百雅軒成立十七周年之際舉辦這樣一個展覽，為沉寂了很長時間的藝術(shù)界發(fā)聲并注入一些活力。另外百雅軒也面臨了很大的困難與挑戰(zhàn)，希望在疫情過后，百雅軒能繼續(xù)堅持讓好的藝術(shù)走進生活走進大眾，在裝修后重新開放將以全新的姿態(tài)在藝術(shù)的道路上努力前行。
展覽現(xiàn)場
本次展覽的主題為“秩序向”，由展覽的學(xué)術(shù)支持顧黎明教授提出。他認(rèn)為：“在藝術(shù)中必須有一種秩序，也就是一種共同的東西。”本次展出的四位藝術(shù)家都是基于一種抽象性的藝術(shù)研究，然后拓展自己，并在各自在將近40多年的藝術(shù)研究中一直堅持自己的文化理念。策展人之一、藝術(shù)家陳思源也認(rèn)為：“無論是東方還是西方的藝術(shù)家，想要有所建樹的藝術(shù)家，需要有個性，但是個性有一個參照系，就是我們這個時代的向度。這次展覽的四位藝術(shù)家其實在內(nèi)在的文化氣質(zhì)上是一致的，這個展覽指向有詩意的秩序性。”
譚平作品在展覽場
觀眾拍攝作品
譚平作品
作品局部
在長達40年的藝術(shù)實踐中，譚平的藝術(shù)始終從西方現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)的角度，以中國當(dāng)代藝術(shù)的文化邏輯與藝術(shù)史上下文關(guān)系出發(fā)，與西方拉開距離,形成個人化的修辭與表述，并建立自己的方法論。
孟祿丁接受采訪
展出作品
展出作品
作品局部
藝術(shù)家孟祿丁從新潮美術(shù)開始，發(fā)展到當(dāng)下的 “元速”與“朱砂”系列，走過了一個當(dāng)代藝術(shù)家所體驗的藝術(shù)歷程。從理性崇拜到荒誕體驗，從具象表現(xiàn)到抽象表現(xiàn)，從觀念到形式 ，從社會批判到藝術(shù)自治，不同時期作品所構(gòu)成的景觀，呈現(xiàn)出一個不斷反思的當(dāng)代藝術(shù)家的發(fā)展軌跡。
他在接受藝術(shù)中國專訪時談到：“我的作品有一種控制感也有一種秩序性。我的圖是已經(jīng)形成了，基本上是用機器做出這樣一個固定的圖示，其實沒有太多的構(gòu)思，因為它已經(jīng)形成一個系列，只是有材料或者是圖像之間的這種不同的制作方法產(chǎn)生的不同的視覺效果。材料是很重要的，這一系列作品中用的是中國畫顏料，通過丙烯稀釋劑，產(chǎn)生比較透明的效果。于是出來的效果跟丙烯的顏色不太一樣，跟油畫也不一樣，它有覆蓋性，但不像國畫或者墨很透，這就是材料的微妙影響。”
展覽學(xué)術(shù)支持顧黎明教授接受采訪
顧黎明從馬王堆到門神再到今天的山水賦，始終立足于當(dāng)代與地域文化沖突的關(guān)系中，建構(gòu)了具有鮮明個人風(fēng)格的抽象性繪畫形態(tài)，是中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的一個縮影。實際上，他一直對中華傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實遭遇的問題進行反觀，他的山水賦，更多的是呈現(xiàn)著對當(dāng)下文化問題的體驗，集合了對傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)換方法，形成了今天的山水賦興。
顧黎明作品局部
觀眾觀看作品
顧黎明說道：“其實我的作品也不是純抽象，我原來80年代創(chuàng)作的是純抽象，后來漸漸受到中國傳統(tǒng)文化的影響。我把中國的宋、元、明代的山水和當(dāng)代人的觀看方式結(jié)合在一起，實際上是通過現(xiàn)代人的感受重新編制中國山水畫里的秩序。我把在中國畫里埋沒在一種形式和技藝?yán)锏臇|西重新提煉出來，將東西方的藝術(shù)語言結(jié)合，重新架構(gòu)當(dāng)代地域文化。以前我年輕的時候非常喜歡西方的文化，到了年齡大了走了一個圈以后，發(fā)現(xiàn)中國文化中有很多當(dāng)代性的東西。我覺得應(yīng)該走一條第三種，既不是西方，也不是東方的道路，立足于東西方的視野，重新走到的一種當(dāng)代的新的本土語言中去。”
陳思源從八十年代末的抽象綜合材料語言到今天“與物容”系列，含有圖像印記的作品己解構(gòu)傳統(tǒng)意義的本質(zhì)，轉(zhuǎn)化為自我的消解與融合，由內(nèi)向的抽象秩序轉(zhuǎn)變?yōu)橥饣愊蟮某尸F(xiàn)，重構(gòu)了一個仿生的另類視覺空間。
展出作品
他在接受專訪時提到：“我從80年代開始學(xué)習(xí)抽象創(chuàng)作抽象作品，把西方藝術(shù)基本上也分析了一遍，但最終不自覺地回到了一個自我的現(xiàn)場，因為成長背景也不一樣，然后我現(xiàn)在的回聲系列也好，還有棲息系列也好，其實我在我內(nèi)心我對中國詩性的東西是最有情感的，就是中國文化當(dāng)中詩性。我的作品實際上指向的是中國人對于天地人，對于神性與精神性的思考。我很關(guān)注中國的山水文化與園林文化，西方園林完全是一個從無到有的建造過程，中國式園林是在自然的基礎(chǔ)上的改造，是一步一景，是內(nèi)心環(huán)境與自然環(huán)境的和諧與相互適應(yīng)。”
展覽現(xiàn)場
這四位參展藝術(shù)家每個人的年齡、追求雖不同，但都在借助抽象性的藝術(shù)語言方式，判斷、評價和確定當(dāng)下藝術(shù)訴求的多方位、多視角、多層次的藝術(shù)探索狀態(tài)。即只有相似的秩序，沒有共同的趨向，他們通過不同的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出放射狀的方向，在秩序中走出了自己個性化的藝術(shù)道路。
本次展覽將持續(xù)到2020年6月14日。
觀眾在作品前交流
展覽現(xiàn)場
