唐代藝術(shù)史中有一個美妙的傳說，所謂吳道子作畫，張旭作書，裴旻舞劍的“三絕”說。 此三絕描述的乃書、畫、舞之縱肆飛動、狂舞超逸中生命激蕩的精神，也是中國藝術(shù)美學(xué)的重要命題。 中國藝術(shù)中飛動暢然的生命節(jié)奏最生動、最抽象的表達無疑就是書法。于是，東晉以來，從王羲之《蘭亭序》，唐顏真卿《祭侄文稿》，到宋蘇軾《寒食帖》，或喜，或悲，無不以舞之狀態(tài)表達生命的狂放張力。

2010年 6月5日深夜，北宋四大書家之一的黃庭堅之《砥柱銘》創(chuàng)下了中國藝術(shù)品拍賣之世界最高紀錄。水泄不通的拍賣廳里，近20多分鐘，從起拍價8000萬元攀升、跌宕、頓挫、狂舞到4.368億元落槌成交，讓筆者與在場的人們一同如墜夢里，不知是醉是醒，是真是假。 一時間，“泡沫炒作、假拍質(zhì)疑、真假之辨”不絕于耳，如同一場沒有指揮的交響樂，讓人不知如何去聽。

《砥柱銘》本不是第一個過億的中國書畫作品，在此之前已有8件億元之上拍品（見附表），均產(chǎn)生在2009年和2010年。然而，僅僅7個月，就超越了去年保利秋拍明代畫家吳彬《十八應(yīng)真圖》時創(chuàng)下的1.69 億元的最高紀錄2倍之多，著實令人心情復(fù)雜。拍完的第二天，許多朋友紛紛來電湊個熱鬧，外行的問:“這個黃庭堅是誰呀？為什么值這么多錢？”行內(nèi)的問:“真拍還是假拍? 到底誰是買家?”一時不知該如何作答。

市場如此狂放，正如飛白流轉(zhuǎn)，蒼勁跋扈的黃山谷之書法，似一場靈動狂舞，中國藝術(shù)市場動靜難辨，不妨靜下心來，細細梳理，仍可見狂放動蕩的市場中有沉靜不變的標準；看似瘋狂的背后有理性的內(nèi)部條件和外部背景。

中國書畫作品的價值判斷有哪些標準？筆者拙見梳理如下幾點：

藝術(shù)作品之年代

這里所說的年代，并非一定越久遠就越有價值，而是需要從中國藝術(shù)史的角度來判定。

各朝歷代對于藝術(shù)史都有不同領(lǐng)域的成就與地位。漢唐是絢麗的宗教、宮廷人物、鞍馬繪畫的歷史高峰期，后朝恐難以超越；書法藝術(shù)經(jīng)漢唐五代的發(fā)展傳承，在宋朝達到美學(xué)的頂峰，以北宋四家為杰出代表；同樣五代及兩宋是中國文人大山水藝術(shù)的成熟時期，荊浩、關(guān)仝、董源、巨然對后世山水畫具有宗師典范的深遠影響；同時以“格物”精神為宗的高度嚴謹?shù)膶憣嵒B畫在宋代也達到了登峰造極的水平，后朝無出其右。明中后期沈周、文征明，徐渭、前清四僧之石濤、八大山人是襲承傳統(tǒng)而突破創(chuàng)新的巨匠大家；清中期國力強盛，宮廷紀實性繪畫出類拔萃。近現(xiàn)代中西璧合，突破傳統(tǒng)而獨辟蹊徑，百花齊放。

可見，每個時代成就特點各不相同。 判別年代就是要在藝術(shù)史上給作品進行定位。

藝術(shù)家的藝術(shù)成就及藝術(shù)史地位

所謂大家既是各個歷史時期具有代表性的藝術(shù)家，在藝術(shù)史上具有重要的地位。

如唐有人物畫大家：閻立本、周昉、吳道子；青綠山水畫家代表李思訓(xùn)父子；文人山水畫鼻祖王維；五代文人山水宗師荊浩、關(guān)仝、董源、巨然；南宋山水有馬遠、夏圭、李唐、劉松年四家；北宋書法有蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四大家和宋徽宗瘦金體；元四家黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪擅山水， 趙孟頫集詩書畫大成；明有沈周、文征明、唐寅、仇英、吳門四家，灑脫如徐渭、陳淳；人物畫當(dāng)屬陳老蓮、陳洪綬；晚明董其昌、藍瑛；清宮廷派四王、民間有四僧、揚州八怪。 近現(xiàn)代大寫意突破吳昌碩、齊白石、潘天壽，海派黃賓虹、張大千，吳湖帆，嶺南派高奇峰、高劍父；中西貫通徐悲鴻、趙無極……

杰出的藝術(shù)家是藝術(shù)史的創(chuàng)造者和書寫者，他們才是具有收藏價值與市場價值的保證。

作品自身品質(zhì)

作品的題材、創(chuàng)作時間、創(chuàng)作內(nèi)容、尺幅大小、保存品相、史料價值均是判斷作品價值的依據(jù)。同一位藝術(shù)家，不同作品的價格也可以有天壤之別。 由于藝術(shù)家在不同的人生經(jīng)歷和藝術(shù)發(fā)展階段的作品水準都不盡相同，價值自然也不同。 其次，藝術(shù)大家也不免有應(yīng)酬流滑之作。尤其近現(xiàn)代大家如齊白石、張大千等多產(chǎn)藝術(shù)家的作品價值可以有幾萬元至幾千萬元的差別。古代書畫作品中另一個重要的衡量標準還有作品的文物史料價值。例如清代徐揚《平定西域獻俘禮圖》，以寫實的筆法描繪了一個歷史時刻的片斷，具有十分重要的文物史料價值和藝術(shù)價值，是乾隆時期清朝宮廷紀實繪畫的佳作，該作在去年以1.34億元高價成交。 總之，所謂名家名作，就是知名藝術(shù)家在成熟創(chuàng)作階段創(chuàng)作的典型風(fēng)格且品相良好的代表作和精品。

稀有性、作品存世量

物以稀為貴。稀有性是決定中國古代書畫價值的重要標準之一，與瓷器、古玩等藝術(shù)工藝品不同的是每一件書畫藝術(shù)作品都是獨一性的，不可復(fù)制，即使藝術(shù)家本人也不可能在創(chuàng)作出一幅同樣的作品：蘇軾本人也無法重溫凄苦而再寫出字字哀涼困頓極致的《寒食貼》，因此，杰出的藝術(shù)作品往往是孤品而顯得異常珍貴。藝術(shù)家的產(chǎn)量和存世量也是決定作品價值的決定性因素，如宋元書畫年代久遠且不宜保存流傳，作品的存世量極少；品相保存完好如宋《砥柱銘》且留傳有序確實難得；又如晚明董其昌的作品相對傳世較多，而石濤真跡本就較少而贗品又極多，所以公認且流傳有序的真品價值必然不菲。

作品的題跋、標簽和邊款與流傳有緒

書畫的題跋、標簽和觀款都是書畫鑒定與價值判斷的重要依據(jù)。書畫的題跋可以分為作者題跋、同時代人題跋、后人題跋，標簽、觀款以及拼湊挪移的題跋、觀款和標簽等類型。題跋、標簽和邊款往往是提供重要的信息如書畫創(chuàng)作年代、作者、創(chuàng)作過程、被欣賞、被收藏的歷史和傳承的經(jīng)歷。收藏講究作品流傳有緒，而題跋、標簽和邊款就為流傳提供了重要信息和線索。然而值得注意的是，利用題跋作偽自宋代以來就已經(jīng)很盛行。米芾的《書史》中便記載了他所臨寫的王獻之的《鵝群帖》以及虞世南的書法，被王晉卿染成古色，加上從別處挪移的題跋，裝在一起還請當(dāng)時的公卿來題詩，假若這些字卷傳到現(xiàn)在，雖然宋人的題跋是真跡，而帖本身卻是米芾臨的。因此，題跋的信息真?zhèn)我残枳屑氄鐒e。另外題跋人、題簽人的鑒賞水平，藝術(shù)水準、身份地位都會對作品的價值產(chǎn)生影響。如蘇軾《寒食帖》本已彌足珍貴，幸又有同時代大家其弟子黃庭堅之精彩題跋，蘇軾本未署名押款，而有黃山谷用自己的絕美書法與蘇對話，宋代兩大書家，如此高手過招，堪稱“雙璧”令人叫絕。難以想象，假設(shè)珍貴如《寒食貼》不身在臺北故宮博物院而在市場上出現(xiàn)，將會如何天價，想來哪怕是世界藝術(shù)品單件價格被打破也絲毫不足為奇！

綜合上述重新來看《砥柱銘》：1.書法是中國藝術(shù)的最高表現(xiàn)形式;2.宋朝是中國藝術(shù)史和美學(xué)的巔峰時期;3. 黃庭堅書法對于宋代乃至后朝的中國書法之深遠影響;4.《砥柱銘》流傳有緒,品相極佳稀有。是否物有所值需要更多的外部背景分析和國際橫向標尺。首先是歷史的因素，常有人拿黃庭堅等中國古代藝術(shù)家與畢加索、梵高、波洛克等近現(xiàn)代西方大師的價格相比，殊不知從藝術(shù)史的范疇，本不在一個層面；中國宋代藝術(shù)之成就地位于東方文化和文藝復(fù)興時期之于西方文化的重量有過之而無不及，因而與宋四家的地位遙遙相望的是文藝復(fù)興大師拉斐爾、米開朗基羅等,而不是近現(xiàn)代的畢加索。然而從市場的角度來看，由于20世紀美國收藏巨頭洛克菲勒、摩根等家族將所收藏的文藝復(fù)興古典精品悉數(shù)捐贈博物館，就意味著從此絕少有古典大師的作品在市場流通，所以價格不是不高，而是無價至無可買賣。只有尚有充足作品可買賣的近現(xiàn)代西方大師的作品才在100年來西方經(jīng)濟快速發(fā)展的歷史背景下創(chuàng)下目前的國際藝術(shù)品的標尺。問及從事藝術(shù)品基金專注于中國古典書畫藝術(shù)的中華藝術(shù)基金合伙人Craig Yee有關(guān)《砥柱銘》的價格合理性時，Craig就指出:“中國在近200年的時間里，風(fēng)雨飄搖，戰(zhàn)亂不斷，經(jīng)濟普遍落后。因此中國藝術(shù)品長久以來就處于嚴重被低估的狀態(tài)，根本原因是國家的經(jīng)濟地位造成的。從藝術(shù)價值來講，以拉斐爾僅存市場的一張簡單的黑白素描習(xí)作高達3.23億人民幣的成交價格，宋代書法精品長達15米的《砥柱銘》4個多億的價格是筆很劃算的買賣。”

宏觀來看，我國的經(jīng)濟快速發(fā)展與財富的迅速積累使中國大踏步地進入收藏時代。根據(jù)美國、日本和臺灣地區(qū)的藝術(shù)市場發(fā)展數(shù)據(jù)來看，當(dāng)一個區(qū)域的人均GDP超過3000美元的時候，往往會出現(xiàn)收藏趨向。當(dāng)人均GDP達到5000至8000美元的時候，藝術(shù)品收藏會出現(xiàn)一個快速增長期。而當(dāng)這個數(shù)值達到1萬美元及以上的時候，這個國家就會出現(xiàn)系統(tǒng)的收藏行為。中國在2009年的人均GDP已經(jīng)達到3600美元，而在上海、北京等大城市人均GDP已經(jīng)超過1萬美元。 理論上，目前出現(xiàn)的藝術(shù)品收藏投資火熱狀況是水到渠成，順理成章的。

其次，短期來看，4月份以來遭受強烈打壓的樓市和連續(xù)低迷的股市使國內(nèi)部分資本涌入藝術(shù)品市場尋求新的投資可能性。長江商學(xué)院金融學(xué)教授、藝術(shù)品投資“梅?摩西”指數(shù)創(chuàng)建人梅建平還指出，從全球范圍來看，目前全球流動性泛濫加上歐洲經(jīng)濟持續(xù)不景氣，資金需要“出口”，不能否認目前有部分熱錢進入藝術(shù)品投資市場。梅教授還認為古代書畫精品如同樓市中的高級公寓、股市中的藍籌股，高價的同時未來也會有高的投資回報。要買就買頂級的作品，看似激進，卻被認為是藝術(shù)品投資里相對風(fēng)險最小的操作辦法。從今年剛以1.299億元成交的錢維城《雁蕩圖》來說，此作品2002年以429萬成交，當(dāng)時已算不菲，2007年以2408萬成交，不到3年，便進入億元大關(guān)，可見頂級藏品的投資收益不可謂不豐。

再之，機構(gòu)資本介入藝術(shù)市場帶來了啟動效應(yīng)。 從2004年逐步出現(xiàn)小規(guī)模私募進入藝術(shù)市場，2007年金融機構(gòu)如民生銀行高調(diào)推出2億元人民幣規(guī)模的藝術(shù)基金一號產(chǎn)品，目前以外資背景低調(diào)而專注投資中國古代書畫藝術(shù)品的基金規(guī)模高達1億多美金。更不用說以山西、浙江等地大規(guī)模的類似于私募基金操作的快速增長的藝術(shù)品投資群體的力量。馬未都先生的觀復(fù)博物館也在近期宣布引進了來自風(fēng)險投資人的資本加入，目標建成中國的古根海姆博物館。雖然并非為風(fēng)險投資直接注資，但是卻給出了一個信號：資本對于藝術(shù)市場興致漸濃。