盈藝術(shù)中心在上海運(yùn)營(yíng)一年有余，5月底將喬遷至M50藝術(shù)區(qū)新址。6月18號(hào)，將借由夏可君博士策劃“現(xiàn)成品繪畫(huà)”的主題展覽，全新亮相于上海最活躍的藝術(shù)區(qū)，新坐標(biāo)，新空間，新展覽，新視野。在夏可君博士的策劃下，此次共有十一位藝術(shù)家參展，分別為：姜吉安、梁紹基、邱世華、張秋實(shí)、徐冰、陳光武、郁濤、張耒、李婷婷、小華、于洋。各自以獨(dú)特的創(chuàng)作，游走于現(xiàn)成品與繪畫(huà)之間的張力，在現(xiàn)代藝術(shù)危機(jī)的夾隙中打通余地。

不同于常規(guī)的展覽安排，在此次展覽的中期7月下旬，我們還將舉行學(xué)術(shù)研討會(huì)，就現(xiàn)成品繪畫(huà)這一主題，邀請(qǐng)策展人，評(píng)論家，以及參展藝術(shù)家參與話題討論。

展覽分為兩期：2016.6.18—7.18；2016.7.23—8.23。

開(kāi)幕時(shí)間第一期：2016.6.18 16：00 第二期：2016.7.23 14：30

展覽集中聚焦了“何為現(xiàn)成品繪畫(huà)？現(xiàn)成品繪畫(huà)何為？”等問(wèn)題，多角度全方位重新闡述了現(xiàn)成品與繪畫(huà)之間的關(guān)系，探索當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作的多重可能性。在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)成品創(chuàng)作與繪畫(huà)各自走向了自身的危機(jī)與“終結(jié)”。現(xiàn)成品的出現(xiàn)，打破了繪畫(huà)的平面局限，讓任何物品都可以成為藝術(shù)。藝術(shù)不再只是以顏料和畫(huà)布為載體、在二維平面上對(duì)事物進(jìn)行描繪；而是可以直接接納所有事物：物品、商品、器物與自然物，甚至非物或者無(wú)物，使之直接成為藝術(shù)品。這就導(dǎo)致了藝術(shù)打開(kāi)新的可能性的同時(shí)，卻使藝術(shù)產(chǎn)生危機(jī)——藝術(shù)的邊界消失了，藝術(shù)演變?yōu)樯鐣?huì)學(xué)、商業(yè)資本與個(gè)人好奇的附庸。繪畫(huà)早已在走在了擺脫自身特殊性的道路上，某種程度上開(kāi)始了的對(duì)“現(xiàn)成品”的接納，如對(duì)報(bào)紙等拼貼物的運(yùn)用。但這種運(yùn)用并非真正的“現(xiàn)成品”——只是將現(xiàn)成品作為材料，成為了繪畫(huà)的一部分，完全服從于造型的需要。

“現(xiàn)成品繪畫(huà)”正是面對(duì)兩者的危機(jī)，穿越當(dāng)代藝術(shù)的悖論，以“虛薄”——加入中國(guó)文化“虛淡”的美學(xué)，使之更為虛化，更為薄透——保持自然的現(xiàn)成品性，同時(shí)有著手工人為的繪畫(huà)性，使二者又如此自然而然地結(jié)合起來(lái)。讓一個(gè)無(wú)限度的概念藝術(shù)與有所限定的平面繪畫(huà)二者結(jié)合起來(lái)。因此，問(wèn)題就在于：如何充分保留繪畫(huà)的平面性與質(zhì)感的唯一性，還有著對(duì)現(xiàn)成品的接受與肯定？對(duì)此，本次參展的藝術(shù)家以自己的作品做出了獨(dú)特的回應(yīng)。

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姜吉安 踏雪尋梅 現(xiàn)成品繪畫(huà) 82x34cm 2015年 16x16cm

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梁紹基 平面隧道 蠶絲 100x100cm 2011-2012

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其中，姜吉安與梁紹基以具有中國(guó)日常生活特色的茶葉和蠶絲來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。姜吉安的絹本茶葉作品，從“繪畫(huà)作品”上茶葉細(xì)微卷曲的古典詩(shī)意，以及現(xiàn)成品打開(kāi)的“文人生活空間”，進(jìn)行游走式品鑒。讓現(xiàn)成品與繪畫(huà)之間，有著更為場(chǎng)域化的過(guò)渡，有著日常性與雋永的詩(shī)意。梁紹基的蠶絲作品，既非繪畫(huà)，也非現(xiàn)成品，又好像是現(xiàn)成品與繪畫(huà)，因?yàn)樽匀恢锏纳桑?xì)絲的鏤空與云影，具有豐富聯(lián)想的詩(shī)意。

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邱世華《無(wú)題》 布面油畫(huà) 150cm×286cm 2011年

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徐冰 背后的故事 綜合媒材 H220xW240cm 2016年

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張秋實(shí) 山外山1 宣紙 LED 燈箱 85x85 cm 2016年

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邱世華的空白繪畫(huà)，面對(duì)繪畫(huà)與視覺(jué)本身：沒(méi)有什么可見(jiàn)，一切是空無(wú)，但是卻可以愈看愈多，越是空無(wú)化越是實(shí)有化，有著自然的無(wú)盡生發(fā)，有著對(duì)繪畫(huà)的逆轉(zhuǎn)。張秋實(shí)的紙本拼貼作品，讓水墨更為徹底地回到了紙性本身上，具有現(xiàn)成品繪畫(huà)的觸感現(xiàn)場(chǎng)的場(chǎng)域效果。徐冰為本次展覽專門(mén)制作了一件《背后的故事》系列的裝置性繪畫(huà)作品，以一塊毛玻璃區(qū)分開(kāi)正反兩面：正面看是一幅古典高雅的繪畫(huà)——但其實(shí)并沒(méi)有作畫(huà)，充分體現(xiàn)出無(wú)為性；從反面看則是一些現(xiàn)成品，垃圾袋與殘碎之物。把無(wú)用之物，轉(zhuǎn)化為高貴的繪畫(huà)性視覺(jué)藝術(shù)，通過(guò)裝置與反轉(zhuǎn)，以反諷的方式來(lái)結(jié)合現(xiàn)成品與繪畫(huà)。

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陳光武 伊毀-陽(yáng) 紙本 97X180CM 2016年?????????????? 陳光武 伊毀-陰 紙本 97X180CM 2016年

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陳光武的水墨陰陽(yáng)雙重書(shū)寫(xiě)，要我們從繪畫(huà)與空間的關(guān)系上，從有為與無(wú)為的虛薄結(jié)合上，分開(kāi)與綜合地觀看。陰陽(yáng)并置分立，結(jié)合了有筆與無(wú)筆，解決了波洛克以來(lái)的對(duì)峙及其對(duì)繪畫(huà)取消的可能性。

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郁濤 光明日?qǐng)?bào)2014 綜合材料 60×88cm 2015年

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李婷婷 春景圖 綜合材料16x45x40cm，2016年

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張耒 占?jí)鬝 嫁妝 四聯(lián) 160x220cm 絲織物油畫(huà)丙烯 2015年

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小華 你的沉默殺死了我 24cmx30cm 綜合材料 2015

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于洋 筆墨無(wú)用 黑與白no.1 160cmx220cm 廢棄包裝箱 紙本水墨 2016

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郁濤以組合與切割書(shū)冊(cè)做出的現(xiàn)成品，重新面對(duì)畫(huà)、物品與繪畫(huà)三者之間的關(guān)系。張耒的現(xiàn)成品繪畫(huà)，則是一種占?jí)粜g(shù)一般的轉(zhuǎn)化，讓我們重新回到身體與世界的原初關(guān)系上，觸摸時(shí)光的痕跡。李婷婷把日常瑣碎的不被關(guān)注之物作為水墨或彩墨描繪的對(duì)象，讓水墨回到與日常性與物性的關(guān)系上，讓水墨與器物重新相遇。小華的作品，則讓我們看到了手工線條與繪畫(huà)工具本身的內(nèi)在關(guān)系。于洋以宣紙包裹木條，并且以黑白或者中國(guó)式赭色的色彩感，在平面上形成帶有韻律感的豎條形式。

這個(gè)六月，在盈藝術(shù)中心的展廳，我們拭目以待11位藝術(shù)家用各自獨(dú)特的方式，不同的媒材，多元的創(chuàng)作視角，各自解讀現(xiàn)成品繪畫(huà)這一概念，在當(dāng)下的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，從新梳理和詮釋，也未嘗不是為當(dāng)代藝術(shù)貢獻(xiàn)出自己新藝術(shù)原理的一次機(jī)會(huì)。

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