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李康昭作為韓國頂級的當代藝術家，在國際及韓國具有極高的知名度和影響力。他靈活獨特地運用實驗性的造型語言表達展現(xiàn)，并不斷創(chuàng)新，運用攝影、雕塑、行為、陶瓷等多種媒介進行創(chuàng)作。
對于韓國藝術的現(xiàn)狀和發(fā)展我們有著太多問題，近期就這些問題藝術中國專訪了李康昭先生。
藝術中國：在您的作品中是如何處理東方元素與現(xiàn)代元素之間的關系？
李康昭：東方元素是從古代開始傳承下來的一種思想體系，是一種潮流，這種東方藝術思想跟西洋思想模式也有很大的差別。我們現(xiàn)代的東方藝術家，潛移默化的受到了很多現(xiàn)代西方藝術思想的影響。但是就現(xiàn)在的情況而言，我個人認為東方傳統(tǒng)思想對未來的美術發(fā)展會有很深的影響。所以我們東方的藝術家，以東方的元素為基礎能夠做出與西方藝術風味不同的新的潮流。基于這個理念，現(xiàn)在我所展出的很多作品也都是融合了東方以及韓國的傳統(tǒng)元素。
藝術中國：作為韓國藝術界的前輩，您是如何看待韓國當代藝術發(fā)展的？
李康昭：我是一個70年代從藝的作者，就像我說過的那個時候我們同期的創(chuàng)作人受西方意識的影響很深。在西方的思想體系中很看重“存在”這個概念，后來又有了一種“形成”的概念。我認為稱為“存在”并不妥當，“存在”是一種固定的東西。但是我們東方思想中稱為“變化”，因為那是一種變化，毫不停歇的變化。這就是我們東西方思想差別最大的地方。因此基于這種概念，經(jīng)過韓國、中國和東方元素再演變之后的美術的發(fā)展空間將非常的廣闊。
藝術中國：在您的作品中，我們會看到很多書法元素以及對生活環(huán)境的描述，您覺得觀眾應該如何解讀您的作品？
李康昭：事實上，讓我用語言來表達我的作品是非常困難的。簡單的打個比喻來解釋的話，可以用書法來聯(lián)想我的做畫方式。書法是用墨水在紙上用符號的方式寫出文字，而繪畫是不需要文字、符號，不需要特殊意義和固定方式的書法，用更加自由，更加開闊的表現(xiàn)方式。這樣隨性的作品是任何人都可以去做的。而我在創(chuàng)作的時候，是清除掉腦中的雜念，盡量讓身體充分的放松，隨心的沒有任何束縛的去創(chuàng)作，在短時間內(nèi)將自己的想法盡情揮灑出來。所以這樣的狀態(tài)下創(chuàng)作出來的作品，并不能保證全都是我所滿意的作品。但是當我再回過頭來看這作品的時候，我能回想起創(chuàng)作的時候那樣的一種舒服的創(chuàng)作狀態(tài)，因此看起來畫面是更豐富更有內(nèi)容，看上去也更有趣味的。
再補充一點，在大學教學的時候，我會強調(diào)我想要做的繪畫并不是為了給觀者展示繪畫的方式和技巧。而是我們東方思想中所倡導的書法元素以及一種氣，這是一種無形的美。通過這種氣的傳遞以達到跟觀者互動的效果。
藝術中國：除了繪畫，您還用其他諸如攝影、雕塑等方式去創(chuàng)作，請您談一談您繪畫之外的藝術作品。
李康昭：近些年我也在創(chuàng)作攝影作品。相片是任何人都能創(chuàng)作的一種方式，我認為它也是很有趣的一種方式。但是如果作為一個成熟的可以發(fā)表的作品審視的話，則需要7、8年的時間來積累。我開始攝影創(chuàng)作的原因是在我看過了攝影史之后，我發(fā)現(xiàn)了很微妙的事情，我在想我是否能夠?qū)z影有更新的理解。攝影不只是用攝影機來記錄，它是跟我們?nèi)说囊暯峭耆煌模恢皇菍τ诔Ｒ?guī)的對象的表現(xiàn)，還包含了很多我們?nèi)庋劭床坏降暮芏鄸|西，比如光線、灰塵。通過攝影作品，就可以把這些肉眼所看不到的微觀的東西以及各種的氣，通過相片表現(xiàn)出來。這其中有很多并非實際存在的，各種摸不到的光線、無形的氣的存在。另外80年代開始，我也創(chuàng)作了一些紅陶雕塑，在這些作品中我發(fā)現(xiàn)了很多的可塑性。我并不是直接去雕塑它們，這是把他們丟在那里。我只是將陶土直接的拋在地上，讓它通過跟地面碰撞，空氣中的元素融合中任期自身通過這些變化而自然的形成的狀態(tài)。這又很像書法，揮灑自如的更自由的表現(xiàn)作品中的想法。
藝術中國：面對西方藝術思潮的沖擊與現(xiàn)在不斷膨脹的藝術市場行為，您認為傳統(tǒng)的東方藝術如何看待這種挑戰(zhàn)與機遇呢？
李康昭：首先不管是什么美術方式都是藝術。不管是上世紀70年代以紐約為中心的概念美術也好，概念美術也好，各種的新藝術形式的出現(xiàn)都會引起一段時間的潮流，類似的作品層出不窮。
80年代新表現(xiàn)主義的出現(xiàn)，接近10年中涌現(xiàn)出太多的新表現(xiàn)主義的作品，甚至達到讓人厭煩的程度。后來與此類似的直接表現(xiàn)主義、各種流行的出現(xiàn)也會有類似的影響。在這些潮流中會涌現(xiàn)出一些很優(yōu)秀的藝術家，然后美術界就會出現(xiàn)一些思潮。中國的藝術界也是這樣，不管是歐洲派還是中國風，這樣多種多樣的流派的誕生造就了很豐富的市場狀態(tài)。這中間自然涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的藝術家，將來也會有新人的出現(xiàn)。而且隨著時間的流逝，也將會有新的流行趨向的出現(xiàn)。像這樣為了高質(zhì)量作品的出現(xiàn)藝術家之間產(chǎn)生的競爭的狀態(tài)，這樣的趨勢我認為不能一味的否定它。韓國的情況也類似，也有美國派、中國派，最近更是涌現(xiàn)出很多想要創(chuàng)造新的流派、新的類型作品的藝術家。這中間也有很多新視角、新媒體的出現(xiàn)，成功的藝術家也越來越多，這是一種必然的趨勢。但是從美術發(fā)展的大趨勢來看，從宏觀上來看，作為我們現(xiàn)在生存的人，或者是從我們?nèi)祟惖慕嵌葋砜矗罡镜脑颍钣刑栒倭Φ模瑫霈F(xiàn)各種不同的聲音探求這些問題的根源的話，就是我們思想體系中“存在”的概念。舉個例子來說 在我看來像安迪·沃霍爾這樣的作家，就像我們現(xiàn)在看到的波普藝術，它一直在探求的是：我自己到底有什么。我們看到的享用的一些資源是政府社會給予的，那么我們自身存在的價值是什么呢？這些疑問的存在是十分必要的。所以這樣的趨勢下，現(xiàn)在科學化的關注、以及物理上的關注、對生物的關注，究竟我們是怎么樣生存的。這樣的問題也是十分重要的的。所以我們的藝術家們，尤其是未來年輕的藝術家們，不要只看這些問題的資料，展開自己的思維，更加廣泛的去研究它們。絕對不要被束縛了大腦，打破現(xiàn)有的局限性，未來藝術家們的研究范圍將會更加的深入，更加的廣泛。
藝術中國：對于您來說，藝術的核心是什么？
李康昭：我對我的人生也好，藝術也好并沒有特別偉大的崇高的目標，我只希望我的人生可以平淡的度過，做一個平平凡凡的人。我創(chuàng)作的時候也是并沒有什么崇高的目標，只是放平心態(tài)，作為一個普通的作者，想要簡單的表達平靜的心情，真實的感受，這是我最大的心愿。
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（翻譯：田甜）
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