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光的藝術(shù)家——詹姆斯·特瑞爾訪談

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藝術(shù)中國 | 時間:2017-05-16 08:48:41 | 文章來源:藝術(shù)中國

2013年6月21日,紐約古根海姆美術(shù)館為特瑞爾舉辦了自1980年惠特尼美術(shù)館創(chuàng)作生涯中期回顧展后的首個紐約博物館個展。該次展覽與洛杉磯郡立藝術(shù)博物館(LACMA)、休斯頓美術(shù)館(Museum of Fine Arts, Houston)同期舉行,完整、系統(tǒng)地對特瑞爾的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了梳理和回顧。

詹姆斯·特瑞爾來到了本次訪談,他的藝術(shù)作品探索了感知、光、顏色以及空間。Chuck Close認(rèn)為“他是一個經(jīng)驗豐富的光之弦樂演奏師,而不是在創(chuàng)造廉價的光特效。每一個藝術(shù)家都知道特效是很廉價的,而帶給觀眾經(jīng)驗則是具有革命性的。” 

(主持人=H,特瑞爾=H)

AMBA New Scan1983

H:特瑞爾歡迎來到本次訪談。你有三個展覽同時展出是嗎?

T:其實要比三個還多,但主要的是三個大美術(shù)館的展覽。

H:是特意這樣設(shè)計展出的嗎?為什么?

T:在四十五年創(chuàng)作生涯之后,我想做回顧展,有23件作品具有代表性,一般其他的藝術(shù)家如畫家的作品會更多些,但我的作品通常占據(jù)的空間很大,所以需要三個美術(shù)館的空間才能放下。

H:你父母都在從事航天事業(yè)是嗎?那么是不是沒有太多機(jī)會去接觸以光為媒介的藝術(shù)?

T:是的,我的父母不是很關(guān)注藝術(shù),認(rèn)為藝術(shù)很浮華。在藝博會和拍賣會上確實如此。

H:那你是怎么避免藝術(shù)浮華的一面,從而找到了光作為作品創(chuàng)作的媒介?

T:光占據(jù)著空間,能夠讓你有現(xiàn)場感。在作品中光一方面占據(jù)了空間,另一方面也形成了空間,你看到的就是空間中的光本身。

H:你什么時候發(fā)現(xiàn)自己對“光”很感興趣呢?

T:從小時候起對光感興趣,我想每個人都是吧。有人專門進(jìn)行了測試,發(fā)現(xiàn)兒童很容易被光所吸引,我直到現(xiàn)在還是深深的迷戀“光”。

Orca Blue-Red1969

H:但不是所有孩子都能成為“光”藝術(shù)家。

T:但也不是很多孩子長大后會成為消防員,雖然他們小時候喜歡。

H:你曾經(jīng)說過“世界不是我們所獲得的那樣,而是我們所創(chuàng)造的那樣。”

T:其實我們很多時候都忘記了,我們獲得的那些也是被創(chuàng)造出來的,我們都是創(chuàng)造者。這一點(diǎn)在東方哲學(xué)中經(jīng)常出現(xiàn),物理學(xué)中也是。我們在尋找事物的過程中也在創(chuàng)造事物。我們有很多觀看世界的方式,有的事物其實并不是看上去的那樣,或者不一定會一直保持那樣的形態(tài)。

H:你覺得古根海姆美術(shù)館是呈現(xiàn)你作品的最佳場所嗎?

T:我覺得那是一個很復(fù)雜的空間。

jamesturrellguggenheim01

H:那古根海姆有沒有給你提供更多的可能性?

T:那里的工作人員、策展人給了我很多機(jī)會。你想做什么,你能做出來多少,工作人員怎樣配合你,他們能承受多少風(fēng)險,這些都很重要。

H:你的作品很難拍成照片,所以你是想讓觀者去體驗作品而不是拍攝,是嗎?

T:是的,攝影是很平面化的。在照片中你無法去分辨哪里是上哪里是下,也沒法區(qū)分各個層次,不能了解我的作品是怎樣運(yùn)作的。

H:所以你先要提供的是“體驗”,有時人們甚至?xí)绑w驗”到滑倒。

T:哦,不是。有時會發(fā)生觀眾滑倒的情況,為了避免這一情況發(fā)生我在美國的展覽做出了一些調(diào)整。在惠特尼美術(shù)館展覽的時候,我用光制造出墻壁的感覺,似乎有一面墻在那里,但其實沒有。有時會發(fā)生觀眾滑倒的情況,為了避免糾紛,所以我很少在美國展出觀眾能行走在其中的作品,而將這些作品留給了亞洲的觀眾。

Craiganour Oculus

H:你的姑母Frances Hodges將你介紹到了美國紐約是嗎?

T:是的。她是《十七歲》雜志的主編,她帶我看了莫奈的展覽,《睡蓮》讓我覺得很不可思議,拓展了我的視野。我在洛杉磯的時候感覺到這個城市和紐約的氛圍很不一樣,這是娛樂之都,而不是文化之都。而來到紐約后我發(fā)現(xiàn)這里文化氛圍相當(dāng)濃郁,而我生長的洛杉磯城則不是這樣。

H:作為頂尖的美國藝術(shù)家,你可能謙虛的覺得自己不是,我們要怎樣理解你的天才般的創(chuàng)作呢,你想讓觀眾從你的作品中獲得什么?

T:感知的樂趣是很重要的。而很多人在闡述或者描繪我的作品的時候都不會提及這一點(diǎn)。這恰恰是我作品中很重要的一點(diǎn)。人們會描述我的作品是怎樣運(yùn)作的,有怎樣的變化,我的作品是什么,而我對這些沒有太過關(guān)心。

H:你在創(chuàng)作中覺得最困難的部分是什么?是想法還是實施呢?

T:實施比較困難。想法和思維是比較廉價的,你會有很多想法,而真正將想法實踐出來則是很困難的。作為一個藝術(shù)家你需要將想法變?yōu)樽髌罚瑳]有做出來的并不算數(shù)。

Alpha(East) Tunnel2

H:你16歲就獲得了飛行員證,之后開始了“找一些美麗的地方去飛行”這一活動。后來你帶著睡袋駕駛著小飛機(jī),在不停的飛來飛去進(jìn)行著探索,這一切是為了什么呢?

T:我想要真正的去了解大地,當(dāng)你在飛機(jī)上離開地面很高的距離時,能看得更加清楚,會發(fā)現(xiàn)很多美景,當(dāng)然我覺得美國西部是最美的。我駕駛著飛機(jī)離開地面,以此來感受地球,也在思考能怎樣用大地來創(chuàng)作藝術(shù)作品。當(dāng)時我對于自己能找到什么并沒有什么想法,然后我花了七個月找到了一座火山。(《羅登火山口》Roden Crater,outside Flagstaff, Arizona)

east portal

H:你做這件作品是從1974年開始的嗎?

T:那年我發(fā)現(xiàn)了這座火山,后來我花了三年的時間來購買它,在1976年時我開始有創(chuàng)作計劃,然后在1979年開始在這里創(chuàng)作。其實這里有一個很簡單的道理,如果你不及時支持藝術(shù)家的想法來付諸實踐的畫,那么隨著時間的流逝,這一想法會變得越來越貴也越來越復(fù)雜。

H:你會讓很多人去參觀羅登火山嗎?

T:是有一些人去參觀,他們給了這一計劃提供了資金支持。因為《羅登火山》還沒有創(chuàng)作完成,所以我并不想讓它過早的出現(xiàn)在公眾的視野中。

H:當(dāng)你做完之后就能對公眾開放了嗎?

T:距離完成還有很大一段距離。本來我想要2000年的時候完成,但總是有這樣那樣的問題導(dǎo)致拖延。

H:下面我們來看一下這件作品。

james turrell aten reign guggenheim new york designboom01

T:這件是《太陽神阿頓的統(tǒng)治》(Aten Reign,2013),高85英尺。是我根據(jù)弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)設(shè)計的古根海姆美術(shù)館螺旋形建筑結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作的作品。我把美術(shù)館的建筑本身變成了作品的一部分,將5個相互鏈接并帶有 LED燈的大型圓環(huán)隱蔽地安裝在建筑的每一層上。觀眾在美術(shù)館底層進(jìn)行垂直角度的觀看。燈光和自然光逐漸變化,產(chǎn)生了不同顏色的漸變。

Carn White Florian

這一件作品是《CATSO(WHITE)》1967年,這是我早期開始將光放在墻上的作品。這件作品是Carn White(1967年)我把光打在墻上,光和地面相接,然后讓平面變得立體了起來。墻面上似乎開了一個洞,可以讓人通過。光與雕塑中用到的木材、或者陶瓷等不一樣,是沒有實體的。而想要做光藝術(shù),其實是在做那些能讓光形成的裝置,就像是用來演奏音樂的樂器。

H:光的未知之處是什么?

T:我總是很驚訝人們無法徹底的阻隔光。科學(xué)家直到最近才找到一種材質(zhì),讓光在穿過的時候變慢直到不能穿透。后來我開始在想“光知道我們在看”,所以在我們看到光的時候它是在不斷變化著的。光對人有很大的影響,我們能在光照中獲得維他命D,其實光從這種意義上來說是一種食物,我們都是“食光者”。光也會影響我們的情緒,在看電影時,周圍都是黑暗的,只由熒幕是亮著的,光在這里成為了一種敘述者,將電影中的故事描繪出來。

Inner way Turrell

而光在我們閉上眼睛之后也持續(xù)影響著我們。我們在夢中也會見到光,而這時眼睛是緊閉的,所以光是來自我們的記憶嗎?不是的,因為夢中的景象并不全是來自記憶,很多是我們從來沒見過的。那么在晚上閉上眼睛的7到8個小時里,光是從何而來的呢?這是很有意思的。所以我的作品想要表現(xiàn)的是光,但是這種光是我們在睜開眼睛后所不常見到的,我們或許經(jīng)常會在夢中見到這樣的光,但不是睜開眼睛所見。

所以我想要讓觀眾認(rèn)知這樣一種我們了解但卻不常見的光。就像是你認(rèn)識一個人,但卻在一個意想不到的場景下碰到他,一時想不起他的名字也不知道他來這里做什么。這就是我想在作品中表達(dá)的,你知道這種光,但并不是睜開眼所見的熟知的光。

H:你剛剛過完七十大壽,準(zhǔn)備之后何去何從呢?

T:我在二十年前就在做這樣的藝術(shù)創(chuàng)作,之后也繼續(xù)我的藝術(shù)生涯,也想試著找回年輕時那種充滿能量的感覺。

(來源:YouTube編譯:孟媛)

簡 介

美國著名藝術(shù)家,生于 1943 年。從上世紀(jì) 60 年代開始,他已然開始嘗試一種創(chuàng)新的非傳統(tǒng)裝置,創(chuàng)作對光學(xué)的感知雕塑以及“實體化自然光”,以引起觀眾沉思,常造出令人嘆為觀止的藝術(shù)體驗,他是 20 世紀(jì)“南加州光與空間運(yùn)動 (Southern California Light and Space)”的核心成員之一。2013 年在 LAMCA 洛杉磯州立藝術(shù)博物館舉行的回顧展和在紐約古根海姆美術(shù)館的里程碑式裝置藝術(shù)令所有觀眾為之驚嘆。

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