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繼在中國國家博物館、上海中華藝術宮、意大利昂布羅修美術館舉辦個展之后，艾敬將舉辦其主題為“回到紐約”的境外個展，該展覽將于2016年秋天在紐約馬樂伯畫廊開幕。中國國家博物館館長，藝術史論家，策展人陳履生，馬樂伯畫廊主Pierre Levai，馬樂伯畫廊項目總監(jiān)Marcia Levine和藝術家艾敬出席了3月29日下午在國家博物館舉行的新聞發(fā)布會。

艾敬與紐約的淵源始于1997年，2002年，艾敬定居在紐約鉆研當代藝術。可以說，在紐約生活的經(jīng)歷使得艾敬感受到視覺藝術與音樂的內(nèi)在聯(lián)系，成為她由音樂轉(zhuǎn)為視覺藝術創(chuàng)作的契機。她在紐約多年的學習在回國后得以實踐和發(fā)揮，尤其在制作大型的裝置作品，如《生命之樹》《海浪》等，其作品在關注社會現(xiàn)實意義的題材中也在關注東方文化的傳承。此次紐約個展包括繪畫、裝置與雕塑作品共計30件左右，同時將推出艾敬全新繪畫系列作品，以及曾于2012年在中國國家博物館展出的重要作品，如裝置作品《我的母親和我的家鄉(xiāng)》。艾敬的家鄉(xiāng)沈陽地處東北，地域文化特性給予了艾敬在創(chuàng)作上不一樣的靈感源泉。她的色彩感知來源于兒時的記憶，豐收的東北土地、一片片的玉米地在季節(jié)變換的光影里不斷變換的色彩。艾敬的父親曾經(jīng)工作過的工廠“沈陽第一機床廠”，兒時的艾敬在工廠的幼兒園長大，艾敬眼里對于各種金屬材料都感到極為親切也極為容易掌握，也因此完成了一些以金屬材料為主的創(chuàng)作《棋子》《我的家鄉(xiāng)》《To Da Vinci》等等。

艾敬將“愛”的主題，持續(xù)多年地進行拓展和延伸。我們可以看到她獨特導語的出現(xiàn)，不依靠政治波普和社會極端，不依靠輿論爭議而完全依靠藝術自身。從她的繪畫、裝置和不同材質(zhì)的表現(xiàn)中，我們可以看到她的努力、堅持，身為女性藝術家的精細、委婉和敏感。她對藝術多種樣式的表達，包括對世界發(fā)生事情的關注，體現(xiàn)了大愛無疆的精神，她的作品之所以能夠在西方世界得到贊賞，是因為她的藝術語言是國際性的，也體現(xiàn)了中國當代藝術的獨特力量。

作為中國國家博物館推出的第一位當代藝術家，艾敬曾說：“站在國博，我看到了全世界！”。艾敬將要帶著中國家鄉(xiāng)父老對她的支持和期待回到紐約，以其“愛”的作品溫暖紐約的秋天。