內(nèi)容概要：Yayoi Kusama——戰(zhàn)后從亞洲崛起的極富影響的藝術(shù)家。她的藝術(shù)實踐非常廣泛：繪畫、拼貼畫、雕塑、表演、電影、裝置、小說、詩歌和音樂。她十歲患病導(dǎo)致幻聽幻視。她認(rèn)為網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)象征富有生機(jī)的生命本質(zhì)。她是日本最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家之一。本文圖文并貌詳盡展示了這位天才藝術(shù)家的近期作品。

　　草間彌生---這個名字聽起來相當(dāng)古典和優(yōu)雅,但是任何看到其作品的人都會得到截然不同的感受----無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實空間的存在，只有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。重復(fù)性的圓點對于草間彌生與其被當(dāng)作她與世界溝通的途徑，不如說是一種治療。

　　1929年生于日本本土的草間是一個孤獨的孩子，在幼年時代她就對現(xiàn)實生活視域中的圓點充滿興趣。鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是草間彌生后來作品中重復(fù)出現(xiàn)的母題，她對斑點的迷戀源自幼年患有神經(jīng)性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網(wǎng)。 于是她開始畫這些斑點，它們像是細(xì)胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過只是百萬個圓點中的一個。”她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地制造連續(xù)性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真實世界與幻境之間的邊界。

　　草間彌生倫敦個展 - "圓點崇拜，無限的鏡像空間"

　　草間展出了50幅系列黑白油畫，“我昨天做的夢，夢中無限的宇宙和女人”。油畫全部是點，線和網(wǎng)組成的圖案。觀者可以識別出許多重復(fù)的母題：雜草，圓點構(gòu)成的植物，蛇形的圖案，和娃娃一般的女人的側(cè)臉。

　　監(jiān)獄之門”是一個黑暗的房間，室內(nèi)只有非常普通的物品：沙發(fā)，椅子，桌子，以及茶壺和盤子等等。這些普通的物品卻被貼上具有熒光效果的彩色圓點貼紙，黑暗的房間在熒光圓點照應(yīng)下可以朦朧地識別物品，圓點又似乎神奇地飄在空中。草間在這個作品中面對她個人的對性的彷徨和恐懼。

　　最讓觀者深陷迷幻世界的是展廳中央的只有窗口的鏡面構(gòu)成的小屋– “永遠(yuǎn)的愛”。從小型正方的窗口看進(jìn)去，房間中間是變幻著顏色的燈，六角形的房間六個面全部是鏡面，燈的圖案被無限地反射，小屋成為一個巨大的無邊無際的世界，觀者的臉和窗口漂浮在空中，映照在無限變幻的燈光下。這個1994年的著名作品和草間其他的鏡像作品相似，都為了讓走進(jìn)鏡像空間的觀者完全沉入到她塑造的迷幻世界，感受她的絕望的孤立和強(qiáng)烈的迷失感。

　　“自戀花園”是展覽延伸到Regent運河的室外裝置作品。河面的浮橋下面散布著1500個鏡面的球，好像是水面上的金屬地毯。金屬球看起來沉重卻非常輕，會隨風(fēng)在水面上飄動。這是草間彌生1966年的作品，引起了世界性的各種褒貶不一的評價，今年是第一次在英國展出。

　　展廳二層是草間特別為Victoria Miro畫廊創(chuàng)作的裝置。巨大的圓點圖案的圓形充氣雕塑象帳篷一樣散布在室內(nèi)。進(jìn)入圓形的帳篷里面，觀者會沉入到鏡像空間，在UV燈光下，四處浮動著圓點圖案的球。這個具有童趣的作品，展現(xiàn)的確是草間童年所經(jīng)歷的精神幻覺。

　　2007草間彌生“點的癡迷-點轉(zhuǎn)變成愛”

2006年個展作品

2002----2005年作品

相關(guān)資料

　　作品特色:

　　草間在相當(dāng)早的創(chuàng)作時期就發(fā)展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布、家里會出現(xiàn)的物品、還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質(zhì)性，并以短上衣和非常強(qiáng)烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自于她的幻覺，她認(rèn)為這些點組成了一面無限大的補捉網(wǎng)（Infinity nets），代表了她的生命。

　　草間彌生

　　1929年　3月22日生於長野縣松本市

　　1941年　進(jìn)入長野縣立松本第一高等女子學(xué)校

　　1948年　進(jìn)入京都市立美術(shù)工藝學(xué)校第四年課程

　　1957年　11月前往美國西雅圖

　　1958年　遷居紐約，於藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)習(xí)

　　1963年　取得美國永久居留權(quán)

　　1965年　開始發(fā)表作品

　　1973年　返回日本

　　1952年

　　第一次個展 （長野．松本市第一公民館）

　　第二次個展 （長野．松本市第一公民館）

　　1954年　東京．Shirokiya百貨公司

　　1955年　東京．Takemiya畫廊

　　1957年　西雅圖．Zoe Dusanne畫廊

　　1959年　紐約第一次個展．Brata畫廊

　　1960年　華盛頓首府．Gres畫廊

　　1961年　紐約．S. Radich畫廊、華盛頓首府．Gres畫廊

　　1962年　芝加哥．Robert Hanamura畫廊

　　1963年　紐約．Castellane畫廊：「Driving Image」

　　紐約．Gertrude Stein畫廊：「積集一千只船」

　　1964年　紐約．Castellane畫廊:「Driving Image show」

　　1965年　Provincetown Chrysler Museum個展

　　紐約．Castellane畫廊：「Floor show」

　　1966年 米蘭．d’Arte del Naviglio 2畫廊：「草間

　　riving Image show」

　　紐約．Castellane畫廊：「草間的窺視」艾森．

　　M.E.Thelen畫廊

　　第33屆威尼斯雙年展：「水仙花園」

　　影片「自己消滅」於德國、荷蘭、比利時、義大利

　　電視播放公開演出於巴黎各劇場

　　1967年 紐約 ．Black Gate Theater：「草間的自己消

　　滅：視聽聲光表演」

　　紐約．Woodstock：「Horse Play」「草間的自己

　　消滅：視聽聲光表演」

　　草間自導(dǎo)、自制、自演之「自己消滅」：第四屆比

　　利時國際電影獲獎

　　Ann Arbor電影 獲銀牌獎

　　第二屆馬里蘭電影 觀摩

　　參加美國惠特尼美術(shù)館之新美國電影系列「Steps

　　Towards a New Consciousness」

　　紐約．Electric Circus：「草間茶舞者」

　　紐約．Cheetah Club：「人體繪畫舞會」

　　海牙．International Galerij Orez

　　荷蘭各地裸體圓點圖案演出

　　1968年 影片「自己消滅」於紐約各地展出，包括體育館、

　　Blue Dome夜總會

　　草間自導(dǎo)、自演「花之狂歡」、「同性戀狂歡」於

　　全美各地電視播出

　　七月前推出一系列「人體炸烈」活動。

　　第一次「人體炸烈」於紐約華 爾街華盛頓像之前

　　進(jìn)行

　　第二次「人體炸烈」於自由女神像前進(jìn)行

　　第三次「人體炸烈」於紐約的愛麗絲夢游仙境雕像

　　前進(jìn)行

　　第四次「人體炸烈」在紐約的聯(lián)合國大廈前進(jìn)行

　　紐約 Electric Circus迪司可夜總會裸體表演

　　紐約 中央公園：「Love in Festival」

　　成立「草間有限公司」

　　紐約 Nirvana Headshop發(fā)表「Weekly Flesh-In」

　　人體繪畫選舉委員會前發(fā)表抗議聲明

　　發(fā)表「同性戀婚禮」

　　「Allan Burke Show」中裸體演出

　　紐約 Fillmore East 裸體演出

　　荷蘭 Mickery畫廊

　　法蘭克福 Lichter畫廊

　　米蘭 d符號Arte del Naviglio畫廊

　　1969年　中央公園：「Bust Out」

　　紐約 Blue Dome夜總會

　　紐約 現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館：「喚醒死者之大狂歡」

　　於紐約成立「草間服裝」

　　1971年 「草間服裝」於歐洲各地展出

　　海牙 International Galerij Orez：「鳥籠 繪

　　畫 女人」

　　第一屆紐約電影放映「草間的自己消滅」

　　1975年 返回日本後第一次個展，東京西村畫廊

　　1978年 松本市松本商工會館

　　東京 美國中心：個展及上映「自己消滅」

　　1982年　東京 富士電視畫廊：「迷戀」

　　米蘭 d符號Arte del Naviglio畫廊

　　東京 Supplement畫廊：上映「自己消滅(1967)」

　　及「花之狂歡」

　　東京 Video Gallery Scan：「裸體圓點消滅」

　　海牙 Ornis畫廊：「草間?浬?950-1970」

　　東京 富士電視畫廊：「自己消滅」

　　東京 Video Gallery Scan

　　東京 九品傳凈真寺：「婆沙羅之花」

　　東京 富士電視畫廊：「無限炸烈」

　　巴黎 Christian Cheaneau畫廊

　　法國 Calais市美術(shù)館

　　福岡 北九州市立美術(shù)館

　　法國?Dole市立美術(shù)館

　　芝加哥 芝加哥國際藝術(shù)博覽會

　　1988年 東京 富士電視畫廊：「靈魂燃燒閃光」

　　神奈川 箱根雕刻之森美術(shù)館

　　1989年 紐約 國際現(xiàn)代美術(shù)中心

　　牛津 現(xiàn)代美術(shù)博物館

　　1991年 東京 Nabis畫廊：「草間的拼貼藝術(shù)1953-86」

　　東京 銀座新力大樓?1991東京藝術(shù)博覽會：「自

　　己消滅」

　　福岡 MOMA畫廊

　　東京 富士電視畫廊：「天地之間」

　　1992年 東京 草月美術(shù)館：「燃燒的天河」﹝巡迴至新瀉

　　市美術(shù)館展出」

　　福岡 MOMA畫廊

　　1993年 第45屆威尼斯雙年展日本館

　　羅馬 Valentina Moncada畫廊

　　威尼斯 d符號Arte del Naviglio畫廊

　　福岡 福岡市美術(shù)館

　　1994年 長野 駒根高原美術(shù)館

　　長野 長野縣信

　　東京 富士電視畫廊：「我的獨自逝去」

　　福岡 MOMA畫廊 東京 Ota Fine Arts 福岡 MOMA畫

　　廊：「我的青春展望」

　　紐約 Paula Cooper畫廊 紐約 Robert Miller畫廊

　　福岡 Art Gallery Mitsubishi-Jisho Artium：

　　「重覆」

　　福岡 MOMA畫廊：「照片拼貼重覆形像」

　　1995年 華盛頓 Baumgartner畫廊

　　1996年 The Arts Club of Chicago 東京Ota Fine Arts

　　洛杉磯Margo Leavin畫廊： 洛杉磯郡立美術(shù)館

　　福岡 MOMA畫廊：「自己消滅」

　　童年與青年時期 1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當(dāng)時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。 青年時就讀日本長野縣松本女子學(xué)校，畢業(yè)后到京都市立工藝美術(shù)學(xué)校（現(xiàn)在的京都市立銅駝工藝美術(shù)

　　高等學(xué)校）主修日本畫。1950年代到1970年代1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當(dāng)代藝術(shù)作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢（Zanmu）獲得日本第二屆創(chuàng)作獎入選。1954年，草間在繪畫作品

　　《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達(dá)：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉(zhuǎn)著，我變的渺小而且微不足道。剎那間，我領(lǐng)會到這不是只有我的想像、而且是現(xiàn)實中的狀況、我被嚇到了。于是我對于紅色桌布和上面的花紋產(chǎn)生了強(qiáng)烈的恐懼，我認(rèn)為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我沖上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，于是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。” 1955年，與美國女畫家格魯吉亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，并開始準(zhǔn)備到美國。 1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創(chuàng)作，并開始有“前衛(wèi)的女王”之稱。 1960年代參加了許多反戰(zhàn)運動。 1962年，在紐約市的綠藝?yán)葏⒓恿似呷寺?lián)展，展出作品是軟雕塑，參展藝術(shù)家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。 1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（Infinity Mirror Room），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術(shù)家站在中央）相當(dāng)引起注意。 1966年，作品《無限的愛》（Love Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當(dāng)視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》（Narcissus Garden），以1500個金色鏡球（內(nèi)部是塑膠制）裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。并立牌告示一個金球價格美金2元。由于她作品中強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。 1968年，創(chuàng)作短片“消滅自己”（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯(lián)合樹下電影節(jié)（アン?アーバー映畫祭）的銀獎。 1973年，返回本。 1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習(xí)犯） 1980年代之后1983年，新小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學(xué)獎。（此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374） 1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。 1998年，參加了臺北雙年展。 2000年，參加澳洲雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》（此作品在1998年用同樣的材質(zhì)復(fù)制，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 公分） 2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。 2002年，出版自傳《無限的網(wǎng)》。 2003年，在日本與美國展開了長期的巡回回顧展。并獲法國文化部頒發(fā)藝術(shù)及文學(xué)部級騎士勛章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres) 今日她住在東京的心理治療所中，并以七十多歲的高齡繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作，她的工作室離治療所不遠(yuǎn)，她曾經(jīng)常對媒體表示“如果不是為了藝術(shù)，我應(yīng)該很早就自殺了。”

　　此外，草間也發(fā)展出自己獨特的“繁殖”特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現(xiàn)。在1990年代之后，草間加入了商業(yè)藝術(shù)的領(lǐng)域，與服裝設(shè)計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風(fēng)格的服飾，并開始販賣許多藝術(shù)商品。