回顧近半個世紀以來，在裝飾藝術(shù)旗幟的引導(dǎo)下，中國涌現(xiàn)出一批不拘陳法、融會中西、推陳出新的畫家。他們的追求與成就始終促進著中華民族現(xiàn)代藝術(shù)的積累、演化和成熟。這條探索之路已被幾代人所走過，雖然每代人都經(jīng)歷過特定時期所給予的機遇和局限，探索者們?nèi)跁形鞯幕A(chǔ)、角度、源頭也并非完全一致，但是，后浪推前浪的探索趨勢始終不曾改變方向。

發(fā)展到今天，歷史已把畫家袁運甫推向承前啟后的位置。他寬宏浪漫的情懷和對藝術(shù)教育固有的深沉的使命感，早已把藝術(shù)視為民族事業(yè)。他內(nèi)心燃燒的藝術(shù)激情從不困惑與退縮，乃至他的學(xué)生常被他熱情、朝氣的敬業(yè)精神和超前的藝術(shù)思維所鼓舞。

袁運甫經(jīng)歷過國立藝專、中央美院、中央工藝美院不同院校的不同教育和錘煉。既有扎實的中西繪畫功底，又能兼容并蓄、學(xué)貫中西。尤為可貴的是他不僅從文人畫還極善從歷代工匠所創(chuàng)造的石窟藝術(shù)、墓室壁畫及浩如煙海的民俗美術(shù)中去汲取與拓新。因而，他與西方現(xiàn)代藝術(shù)及世界各民族的本土的原始的藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。他的路鋪得厚而寬，及其有利于他從比較的觀點審視東西方文化，悟出中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)之間不謀而合的道理。

正因為如此，袁運甫的藝術(shù)能自由地穿梭于國畫、壁畫、油畫、水粉畫、纖維藝術(shù)、書籍裝幀藝術(shù)諸領(lǐng)域，變而通之，得心應(yīng)手。他創(chuàng)作的感覺始終處在動態(tài)的新鮮的不斷生發(fā)的過程中，無宗無派，自由自在。他受益于張光宇先生的教誨：“不掛牌子，不固定語言。”世界的藝術(shù)家有兩類，即凝聚型與擴張型，袁運甫無疑屬于后者。

袁運甫的中國畫創(chuàng)作是他從大型公共藝術(shù)實踐，以及青年時期大量深入生活，從事水粉畫寫生的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)化而入的。他重視畫面整體結(jié)構(gòu)的完整和疏密有致，對畫面空間和色調(diào)選擇也極為講究。每一色、塊和線的構(gòu)成都要精心推敲，黑白、色彩的層次有序并空靈透氣，揮灑自如。他還極為重視用筆的力度，以及情緒強弱的表現(xiàn)。如果說中西結(jié)合的話，他的作品所充分體現(xiàn)的這些特點，正是來于生活和借鑒了中外美術(shù)史中他所喜歡的大師們的畢生經(jīng)驗和傳世之作。他由推崇宋畫，并認為范寬、李成、董源的作品實在是天衣無縫，完美而極至。他深愛他的老師張光宇的藝術(shù)，認為其造型的情感表達正是繪畫中的核心所在，因而能打動人，美而傳神。他的裝飾性風(fēng)格，也是融化在造型語言之中的，爐火純青，絕非表飾。他還喜愛梵高、塞尚和高更，并認為關(guān)鍵的長處都集中在真情的感悟與表現(xiàn)之中。袁運甫藝術(shù)的獨特觀點和追求，也確定了他在藝術(shù)追求中的高度和深度。

在中國美術(shù)館舉辦的袁運甫畫展開幕式那天，面對引人注目的幾十幅大型彩墨畫，我預(yù)感到他的藝術(shù)將從一個巔峰走向另一個巔峰，且這位杰出的裝飾藝術(shù)家也必將成為一位創(chuàng)造民族現(xiàn)代藝術(shù)的杰出的畫家。