王慶松作品：《跟我學(xué)》（1993）

去年年初，中國著名的當(dāng)代攝影家王慶松在位于紐約的國際攝影中心舉辦了名為《當(dāng)世界碰撞時》的個人展覽，這是中國當(dāng)代攝影走向世界的一次很好詮釋。盡管如此，王慶松在接受精日傳媒的采訪中表示，他并沒有太大的成就感。他認(rèn)為，一個人應(yīng)該把自己放在一個沒有成功的位置上，這樣可能會走得更遠(yuǎn)一點。這或許對正在崛起的中國當(dāng)代攝影家群體有借鑒作用。

據(jù)《藝術(shù)報》，去年，國外至少有3個重要的博物館舉辦過中國當(dāng)代攝影群展，包括保羅蓋蒂博物館、大都會博物館和現(xiàn)代藝術(shù)博物館。蓋蒂博物館于2009年首次吸納了中國當(dāng)代攝影家王慶松和海波的作品，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館于2008年收藏了榮榮、黃巖等11位藝術(shù)家的攝影作品，這進(jìn)一步確認(rèn)了攝影正日漸成為當(dāng)代藝術(shù)實踐的重要組成部分。

蓋蒂博物館的資深攝影策展人Judith Keller在去年接受《洛杉磯時報》的采訪時強(qiáng)調(diào)，亞洲作品正逐漸成為攝影收藏的重點。Judith一直在發(fā)掘來自“日本、中國和韓國的攝影作品”，以拓寬蓋蒂博物館當(dāng)代攝影作品收藏的范圍。如果對中國當(dāng)代攝影家的簡歷稍微留心的話，就會發(fā)現(xiàn)他們的作品已被世界上一些主要的博物館吸納，包括泰特現(xiàn)代美術(shù)館和蓬皮杜博物館。比如，王慶松的作品已被全球30多個博物館收藏。中國當(dāng)代攝影藝術(shù)在世界舞臺上嶄露頭角并非一朝一夕的事，這期間經(jīng)歷了中國社會的巨大變革，而這對前衛(wèi)藝術(shù)家、實驗媒體和觀念藝術(shù)產(chǎn)生的潛移默化的影像。自文革結(jié)束之后，中國當(dāng)代攝影經(jīng)歷了漫長的蛻變。從文革末期的四五攝影運(yùn)動（1972-1976）到新浪潮運(yùn)動，再到張海兒和另外4位中國藝術(shù)家在1988年參加法國阿爾勒攝影展。

中國當(dāng)代攝影真正引起國際收藏家注意的里程碑是2004年國際攝影中心舉辦的展覽：《過去和未來之間：來自中國的新攝影和影片》。該展覽由Wu Hung和Christopher Phillips策展，展出了60位中國藝術(shù)家的攝影作品，這些作品已在美國、柏林、以及倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館等地展出。展覽期間同時發(fā)行了一本224頁的目錄，向全球的觀眾全面闡述了中國當(dāng)代攝影的歷史背景，該目錄實際上也成為了收藏家的“購物目錄”。

草場地攝影季活動現(xiàn)場

DSL收藏的Sylvain Levy表示，“影像、攝影和新媒體是中國當(dāng)代藝術(shù)界有趣的領(lǐng)域。” DSL收藏了110位當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家的作品。在Sylvain看來，中國藝術(shù)家在中國的藝術(shù)院校受到了嚴(yán)格的藝術(shù)教育。他們（特別是年輕的藝術(shù)家）對自己的文化有著深入的理解和依戀，并能創(chuàng)新地使用技術(shù)。

亞洲買家的力量在國際拍賣市場上與日俱增，那些過去習(xí)慣于吸納西方攝影作品的收藏家正將他們的預(yù)算轉(zhuǎn)移到亞洲的當(dāng)代攝影作品上。尤其是對于新收藏家而言，中國的當(dāng)代攝影作品價位較低，對收藏家的專業(yè)知識要求也不高。

近幾年，拍賣行不斷增加中國當(dāng)代攝影作品的數(shù)量，這說明了市場對該藝術(shù)門類的需求明顯上升。2008年秋，佳士得有5件中國當(dāng)代攝影作品參拍；2010年秋，這一數(shù)字上升至23。之前，對中國觀念和行為攝影藝術(shù)的收藏焦點可能僅局限于張洹這樣的頂級藝術(shù)家，但隨著新興攝影家的崛起，張大力、洪磊、洪浩、楊泳梁等藝術(shù)家也受到越來越多地關(guān)注與支持。

隨著攝影領(lǐng)域不斷普及，作品的持久性等問題也浮出水面。國際攝影中心的策展人Christopher Phillips表示，“我們最早收集的中國攝影作品也才經(jīng)歷了10到15年。再過10年看吧。到目前為止，我們還沒有遇到任何問題。持久性問題并不只適用于攝影作品，對整個當(dāng)代藝術(shù)范圍的作品同樣適用。”對于王慶松而言，保證作品的持久性是他進(jìn)行的一項實踐。王慶松已在北京親自培育了兩個復(fù)制攝影作品的實驗室。在中國，實驗室往往被用來大量復(fù)制個人和商業(yè)用品，因而一開始，王慶松需要教授如何將版畫當(dāng)成藝術(shù)品來處理的基本知識，不時提醒工作人員小心地將化學(xué)品徹底洗凈，并帶上新的手套來處理復(fù)制品，因為“它們要存活200年！”。與藝術(shù)家的合同里嵌入的標(biāo)準(zhǔn)條款無疑保證了攝影作品的再生，并降低了收藏風(fēng)險。

對于收藏家和中國藝術(shù)家而言，中國當(dāng)代攝影仍然沒有在全球范圍內(nèi)受到廣泛關(guān)注。藝術(shù)交易商Michael Hoppen表示，“有不少畫廊代理中國當(dāng)代藝術(shù)和攝影作品，如果有合適的合作伙伴和空間，我們也會考慮增加這個藝術(shù)門類。”自2005年，Urs Meile和Pace這樣的國際畫廊已在北京落戶。盡管藝術(shù)界各門類都在實踐工作室直銷，但這對經(jīng)銷商卻是消極的。然而，這一情形正在轉(zhuǎn)變，更多經(jīng)驗豐富的人正在期冀從經(jīng)銷商那里獲得商業(yè)方面的利益，而自己可以將精力放在怎樣讓其作品被全球最好的博物館收藏。

中國當(dāng)代攝影的發(fā)展中，最令人激動的是草場地攝影季（PhotoSpring Caochangdi）(5月31日)。該活動攜手全球最重要的攝影活動法國阿爾勒國際攝影節(jié)（Les Rencontres d’Arles），每年舉辦一次。這類活動將使中國當(dāng)代攝影藝術(shù)的內(nèi)容和技術(shù)更加成熟和完善，更多的優(yōu)秀青年才俊有望脫穎而出，而攝影等媒介藝術(shù)也將在此獲得無限的資源和自由表達(dá)的平臺。

（編譯／陳蓓）