自1987年美國(guó)股市崩盤以來，美國(guó)股市經(jīng)歷了歷史上最為輝煌的十年“牛市”。

假如你當(dāng)時(shí)也在攝影圖片市場(chǎng)進(jìn)行了正確的投資，那么，你得到的回報(bào)甚至?xí)焦墒小?/p>

攝影藝術(shù)能否改變“非主流”的命運(yùn)?

錯(cuò)誤認(rèn)知1 ：照片是可復(fù)制的，所以不可收藏

也就是說同一底版可以沖印無數(shù)張，在這一點(diǎn)上，歐美的市場(chǎng)早就給了我們提示：照片的買賣可以參考版畫的方式，同樣來控制印量。當(dāng)然，這也要看藝術(shù)家的職業(yè)道德，畢竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一個(gè)尺寸賣完了，明天又出了一個(gè)新的，永遠(yuǎn)也沒有定數(shù)。

錯(cuò)誤認(rèn)知2 ：攝影太簡(jiǎn)單，按下快門就行

過于膚淺的理解嚴(yán)重阻礙了影像藝術(shù)在中國(guó)的普及。在歐美和日本，影像藝術(shù)在市場(chǎng)上早已被接受，2006年紐約蘇富比拍賣的王慶松的照片《跟我學(xué)》，以超過31萬美元的價(jià)格成交，實(shí)在是給中國(guó)圖片藝術(shù)家打了一針強(qiáng)心劑。而中國(guó)的影像藝術(shù)市場(chǎng)，從2001年才開始啟動(dòng)，而當(dāng)代攝影作品出現(xiàn)在拍賣會(huì)上時(shí)，僅僅只有兩件作品。目前，除了傳統(tǒng)相紙介質(zhì)之外，更加入了半透明片、燈箱等新材質(zhì)的攝影作品。

目前國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)重鎮(zhèn)之一的北京798藝術(shù)區(qū)中，正在悄悄刮起一股“低價(jià)”銷售風(fēng)潮：類似吳冠中這一級(jí)別大師作品的版畫，越來越多地被推出，數(shù)萬元的起步價(jià)格顯然可以被中產(chǎn)們所接受;更低價(jià)位的數(shù)碼輸出繪畫，也在好幾家畫廊中被“叫賣”，起步價(jià)甚至已經(jīng)到了幾百元;但更多數(shù)量的“低價(jià)”藝術(shù)品，似乎仍集中在攝影作品中，從老照片、文革攝影作品、紀(jì)實(shí)影像等，銷售渠道從畫廊已經(jīng)分布到了書店中。

這些“低價(jià)”藝術(shù)品的升值潛力究竟如何呢?能夠作為藝術(shù)品長(zhǎng)久地收藏嗎?還是僅僅作為一種藝術(shù)品的消費(fèi)行為呢?

收藏中的技術(shù)指標(biāo)

作為最早在798區(qū)開設(shè)專業(yè)攝影畫廊的陳光俊，最近特別忙，因?yàn)檎宜娜颂貏e多，以至于我們采訪的地點(diǎn)不得不最終轉(zhuǎn)移到了畫廊二層拐角處。做了整整20年攝影器材生意、本身也是攝影師，又在國(guó)外生活了好幾年，陳光俊的商業(yè)與藝術(shù)眼光成就了他的畫廊事業(yè)。

仔細(xì)翻看陳光俊簽約的近30位攝影師，幾乎大腕云集：解海龍、楊延康、翁乃強(qiáng)、王世龍、王文瀾、吳家林……十幾年前，這些大腕中有些其實(shí)就是陳光俊的哥們。原本陳光俊和幾個(gè)合伙人并沒指望畫廊能夠迅速賺錢，5年內(nèi)實(shí)現(xiàn)收支平衡就滿意了。

誰知開業(yè)后不久，生意就逐漸紅火起來了，開業(yè)兩年后畫廊就實(shí)現(xiàn)了贏利。陳光俊解釋說：畫廊前期基本以展出傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)類影像作品為主，也許是這些作品很容易看懂的緣故，中外買家們才都比較踴躍。

陳光俊坦言：相比于影像藝術(shù)市場(chǎng)，古玩、書畫以及當(dāng)代油畫市場(chǎng)已經(jīng)很成熟了。“成熟市場(chǎng)”意味著：每件作品的價(jià)格都基本達(dá)到了歷史性的高位，投資者需要具備相對(duì)雄厚的資本才能夠進(jìn)入。而攝影市場(chǎng)起步時(shí)間較晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的領(lǐng)域，這就為一些眼光超前的藏家和投資者留下了難得的機(jī)會(huì)。其實(shí)，目前已經(jīng)有許多反應(yīng)敏銳的投資者早就開始運(yùn)作了，但現(xiàn)在明白過來“還不晚”。

“站住傳統(tǒng)看當(dāng)代”——是陳光俊給投資者們的忠告。傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)類影像作品，雖然比當(dāng)代藝術(shù)“容易看懂”，起步價(jià)往往比較低，但總體投資回報(bào)還沒有當(dāng)代影像作品高;但當(dāng)代藝術(shù)需要“好的、更專業(yè)的眼光”，投資風(fēng)險(xiǎn)也會(huì)比較大。

那么，什么樣的照片值得收藏呢?陳光俊給出了答案：

1 、技術(shù)的規(guī)范——作者姓名、拍攝年代和限量編號(hào)缺一不可。

如果一張照片的底片可以無限量大批洗印，那么就沒有人敢掏錢來收藏它了。一張攝影作品在進(jìn)入市場(chǎng)之前，都必須標(biāo)明它的限量編號(hào)——而且，這個(gè)限量是指全球藝術(shù)品市場(chǎng)范圍。

2 、洗印的規(guī)范——和普通家庭常見的照片不同，必須經(jīng)過專業(yè)的流程而且必須有祛酸的過程，這樣的照片才能夠長(zhǎng)時(shí)間保存。

3 、出自有信譽(yù)的畫廊——能夠在專業(yè)畫廊展出的作品，一般都能符合上述要求，即使對(duì)于攝影技術(shù)上的專業(yè)知識(shí)不甚了解，也有人替你把了第一道關(guān)。

除了以上的專業(yè)指導(dǎo)、建議外，陳光俊還提供了一條投資影像作品的捷徑：“跟畫廊老板混成哥們”也是至關(guān)重要的。

關(guān)注“高科技”含量的照片

在如今全球范圍內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)中，人們對(duì)于攝影作品的喜愛程度逐年加深，購(gòu)買人也越來越多。其實(shí)不僅僅是價(jià)格較低的原因，當(dāng)面對(duì)一幅油畫作品時(shí)，如果你之前不具備一定的專業(yè)修養(yǎng)，也沒有閱讀過專業(yè)的美術(shù)史書籍，你就很難去理解它，更談不上欣賞和購(gòu)買了。而一件攝影作品就“簡(jiǎn)單多了”，幾乎每個(gè)人都能夠看懂它。

最近，一位荷蘭藝術(shù)家的攝影作品在攝影圈內(nèi)受到廣泛關(guān)注。其作品畫面基本上都是各國(guó)的自然風(fēng)光、名勝古跡和動(dòng)物之類的傳統(tǒng)題材，但當(dāng)你仔細(xì)觀看時(shí)，就會(huì)慢慢發(fā)現(xiàn)其中高科技制造出的神奇與不可思議：攝影畫面上無論是前景還是后景，所有遠(yuǎn)近距離的細(xì)節(jié)都無比清晰地呈現(xiàn)在觀者眼前，即使再專業(yè)的攝影師也不可能將一個(gè)焦距對(duì)準(zhǔn)所有的物體。

原來這種“高分辨率”的攝影作品，分別是由至少30張照片“拼接、組合”而成的，每一個(gè)“清晰的局部”原先都是一張完整的照片。

藝術(shù)家的創(chuàng)作分為大致兩個(gè)部分：先在同一個(gè)地點(diǎn)、同一種焦距之內(nèi)，采用不同的角度和快門速度，重復(fù)拍出至少30-100張照片;然后，將這些同一主題的“局部照片”在電腦中，像進(jìn)行拼圖游戲一般合成一張成品。“高科技”的部分尤其體現(xiàn)在拼接過程中，每?jī)蓮堉g的對(duì)接部分，要用全景攝影開發(fā)的軟件使之“無縫對(duì)接”，最終才創(chuàng)造出了目前全球最清晰的攝影作品。

繪畫作品的魅力之一在于，畫家總是可以給他們畫布上的風(fēng)景和現(xiàn)實(shí)一樣的廣闊輪廓，但攝影師們卻局限于廣角鏡頭所能得到的空間來有限地表現(xiàn)，而且往往讓畫面變得失真。現(xiàn)在，這類“高分辨率”攝影作品，可以讓鏡頭變得和我們的視線一樣廣闊，呈現(xiàn)出幾乎毫不失真的畫面。

據(jù)代理畫廊透露，目前國(guó)內(nèi)銷售這種“高分辨率”照片的價(jià)位普遍在一萬美元之內(nèi)，而且它的市場(chǎng)主要在海外，運(yùn)作更為規(guī)范，比較適合中產(chǎn)們收藏。

影像藝術(shù)市場(chǎng)源頭

卡羅爾·凱爾斯1997年在《關(guān)于攝影收藏市場(chǎng)的調(diào)查報(bào)告》一文中，曾十分詳細(xì)地報(bào)道了美國(guó)攝影收藏市場(chǎng)的變化和近況。文章說，可以毫不夸張地說，現(xiàn)在以攝影為媒介，使用多種形式表現(xiàn)自己藝術(shù)靈感的藝術(shù)家，比歷史上任何時(shí)期都多。

確實(shí)，美國(guó)現(xiàn)在仍有少數(shù)不展示攝影作品的現(xiàn)代畫廊。但如大都會(huì)畫廊和杰伊·格尼現(xiàn)代藝術(shù)畫廊等在紐約許多極有影響的畫廊，他們的大多數(shù)展品均為攝影作品，美國(guó)其他城市也大同小異。

為什么呢?對(duì)于有眼光的收藏家來講，攝影作品是目前最有活力、最實(shí)惠的藝術(shù)收藏品。

其實(shí)多年來，經(jīng)濟(jì)成功似乎故意躲避著大多數(shù)攝影藝術(shù)家——認(rèn)為“攝影不是藝術(shù)”的陳舊觀念一直困擾著攝影。這種情況一直延續(xù)到20世紀(jì)80年代中期，某些門類的攝影甚至到90年代初期。

盡管一些精明的收藏家在上世紀(jì)70年代就開始收藏19世紀(jì)和早期的現(xiàn)代攝影作品，并使其價(jià)位逐漸抬升，但對(duì)當(dāng)代攝影作品并沒有產(chǎn)生太大影響。

大批優(yōu)秀的藝術(shù)家開始采用攝影媒體是藝術(shù)界轉(zhuǎn)而重視攝影的部分原因。或許可以爭(zhēng)辯，并非專業(yè)攝影畫廊本身，而是更多博物館和畫廊開始展出攝影藝術(shù)家作品的時(shí)候，才改變了潮流的趨勢(shì)。

斯蒂夫·伯洛夫在《收藏?cái)z影作品的回報(bào)能有多高?》的文章中，對(duì)1987年到1997年間的美國(guó)攝影收藏與美國(guó)的股市投資進(jìn)行了對(duì)比。他說，讓我們這樣講，自1987年美國(guó)股市崩盤以來，美國(guó)股市經(jīng)歷了歷史上最為輝煌的十年“牛市”。假如你當(dāng)時(shí)也在攝影圖片市場(chǎng)進(jìn)行了正確的投資，那么，你得到的回報(bào)甚至?xí)焦墒小?/p>