戴澤 《畫家徐悲鴻》 1978年 布面油畫

我對過去沒有后悔，對現(xiàn)在很滿意。

隨著潮流來，隨著潮流去。

順乎自然，心平氣和。

感謝天感謝地，感謝我接觸到的人們，

他們對我真好。

——戴澤

他是藝術(shù)界的常青樹、不老松，他是徐悲鴻重要的弟子之一，他是徐悲鴻教育學派代表人物，是新中國美術(shù)教育奠基人，是中國美術(shù)家協(xié)會第一批會員,是中國第二代油畫家代表人物。

他是戴澤，現(xiàn)今已有96歲高壽。

兩次修復油畫《徯我后》

“徯我后，后來其蘇。”

徐悲鴻曾經(jīng)從《尚書·仲虺之誥》中取材，在1933年創(chuàng)作了油畫《徯我后》，描繪深陷夏桀暴政中的人民期盼明君的畫面。創(chuàng)作完成后這件作品便一直懸掛于中央大學的禮堂中。然而在日本人攻占之后，禮堂的玻璃碎了，這幅珍貴的作品竟然被用來放在窗戶邊遮風擋雨。

據(jù)徐悲鴻之子徐慶平回首，1953年徐悲鴻離世，中央美術(shù)學院準備舉辦紀念展，并為徐悲鴻紀念館開館做準備，于是將這幅作品從南京運到了北京。當畫作一打開的時候，大家都震驚于作品被毀壞的程度，整個畫面無比模糊，還在不斷往下掉落顏料碎屑，畫布也腐朽不堪。

徐悲鴻 《徯我后》 1933年

“江豐看了半天說算了吧，這張畫沒法要了。就在大家失望之余，戴澤先生在旁邊說了句我來試一試，重新燃起了大家的希望。”徐慶平說到。

戴澤利用他在國外舉辦展覽的時機，學到了莫斯科油畫修復的方法。隨后他請了美院的一位裱畫師傅，用漿糊從背后貼了一張畫布，然后用水粉顏色把畫上面缺失的部分盡量補完。從作品創(chuàng)作完成至此，時隔二十年，《徯我后》終于重新回到了展廳，在紀念展中這幅作品重見天日。

在徐悲鴻紀念館于1982年開設新館后，因原館出口太小無法運出畫作，不得已將懸掛作品的內(nèi)部一分為二，而修復用的畫布則在切割過程中不小心撕裂。戴澤先生又對這張畫進行了修復，將這張畫保留了下來。此后《徯我后》又曾在2000年展出，是中國美術(shù)館舉行的“世紀中國”展覽的第一張作品。

為什么在所有人都在面對徐悲鴻先生這幅損壞嚴重的遺作一籌莫展時，只有戴澤敢于去嘗試修復呢？除了他熟練掌握修復技術(shù)之外，最大的因素其實是他作為徐悲鴻的弟子，接受過嚴格的素描及寫實油畫藝術(shù)教育，并深得大師真?zhèn)鳌?/p>

徐悲鴻送戴澤  新婚賀詞 1948年8月

與恩師的緣起

戴澤與徐悲鴻于中央大學結(jié)緣。那時徐悲鴻剛從新加坡回來，一年級學生會請他到柏溪分校做講座。在一間階梯大教室中，里里外外擠滿了前來聽課的學生。徐悲鴻以《黃桷樹與四川人》為題發(fā)表了演講，闡述了他怎樣以寫實主義風格來描繪黃桷樹和四川人的特點，并教導學生在創(chuàng)作繪畫作品時要養(yǎng)成對于生活細心觀察的習慣，從自己的身邊取材。

戴澤后來談到：“這就是我寫實藝術(shù)觀的啟蒙。演講受到了同學和老師們的熱烈歡迎，之后徐先生到我們的教室，逐一的對每個人的習作進行了點評，給我留下了終身難忘的記憶。”

到戴澤大四時，他正式成為徐悲鴻的弟子，在油畫人體課中學習色彩的調(diào)配與光線的運用。系統(tǒng)的素描教學和嚴謹?shù)膶憣嵁嬶L，使他受益終生。韋啟美曾在名為《一個尊重自然的畫家》的文章中寫道：“戴澤之所以遵循這種畫風，似乎只是由于他那質(zhì)樸的畫家天性。他保存的一張四年級時畫的男人體素描，顯示出他基本功的畫貌和功力，準確、簡練、尊重的感覺。”

那么戴澤是怎樣承襲徐悲鴻寫實主義的藝術(shù)理念呢？不妨從兩位藝術(shù)家的歷史故事題材代表作，《田橫五百士》與《義和團廊坊大捷》說起。

《義和團廊坊大捷》 1971年 布面油畫

從《田橫五百士》到《義和團廊坊大捷》

油畫《田橫五百士》是徐悲鴻的成名之作。故事出自《史記·田儋列傳》，描繪齊王田橫應劉邦之召，與五百壯士話別的場景。徐悲鴻以西方寫實油畫的方式來描繪中國歷史題材故事，融入了中國畫的筆墨韻味，形成了獨特的藝術(shù)風格。

關(guān)于徐悲鴻學貫中西的思想，可見于他所著的《美的解剖》一文中，他寫道“欲振中國之藝術(shù)，必須重倡吾國美術(shù)之古典主義，如尊宋人尚繁密平等，畫材不專上山水。欲救目前之弊，必采歐洲之寫實主義，如荷蘭人體物之精，法國庫爾貝、米勒、勒班習、德國萊柏爾等構(gòu)境之雅。”[1]

徐悲鴻的另一位弟子馮法祀將他的寫實主義劃分為了兩層含義，一是重視師造化,二是寄托畫家精神。 徐悲鴻認為“作物必須憑寫實,乃能惟肖。待心手相應之時,或無須憑寫實,而筆下未嘗違背真實現(xiàn)象,易以渾和生動逸雅之神致。”[2]馮法祀將之解讀為，“肖”指師造化,“妙” 則指寄托了情感的“肖”的形象。徐悲鴻以“外師造化”來“中得心源”，達到“惟妙惟肖”的境界。

《大澤鄉(xiāng)起義》1971年布面油畫

戴澤不斷貫徹徐悲鴻先生的寫實主義創(chuàng)作觀念，完成了大量油畫創(chuàng)作，如《義和團》、《正義的聲音》《太平軍打敗洋槍隊》、《張獻忠》、《大澤鄉(xiāng)起義》等，他用手中的畫筆深刻反映了重大歷史事件及人物，和波瀾壯闊的社會變革。“我的老師徐悲鴻總在教學的過程中,告訴我們不要盲目地學習古人、不要盲目崇拜與效仿,藝術(shù)創(chuàng)作要更加注重現(xiàn)實主義,寫實地表達當時人民的狀態(tài)與生活。”[3]戴澤始終牢記恩師的教誨，不斷在藝術(shù)創(chuàng)作中踐行發(fā)展徐悲鴻的藝術(shù)理念。

之后戴澤一直保持著幾十年如一日的創(chuàng)作熱情，其中油畫作品《義和團廊坊大捷》可以稱之為他的代表作。這件作品與其老師徐悲鴻的名作《田橫五百士》一樣都是巨幅畫作，以歷史故事為題材，將西方油畫藝術(shù)中的人文內(nèi)涵，和中國現(xiàn)代新文化的價值取向相結(jié)合，表現(xiàn)出了鮮明的現(xiàn)代主義精神。

這一題材也是戴澤創(chuàng)作時間最長的，他為此收集了大量資料，共畫了三幅。一小幅以此為題的油畫作品送給了上海教育出版社，另外兩幅作品被歷史博物館收藏，其中最大的一幅是1971年在歷史博物館現(xiàn)場創(chuàng)作完成的。戴澤對藝術(shù)的理解全面透徹，在傳承徐悲鴻先生藝術(shù)衣缽的基礎上，直接參與到了勞動人民的生活之中，以他們的視角來進行細致入微的觀察，不斷探索并完善著自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)風格。

徐悲鴻 《田橫五百士》

社會現(xiàn)實的映射

在徐悲鴻的《田橫五百士》中，著重表現(xiàn)田橫等人"富貴不能淫，威武不能屈"的高尚氣節(jié)。據(jù)徐悲鴻的妻子廖靜文所言，創(chuàng)作此畫的時代背景正是“九一八事變”以后，東北大片國土淪陷，國民黨政府一面屈膝投降帝國主義，一面加緊鎮(zhèn)壓人民群眾和民主運動。廖靜文認為：“徐悲鴻以這一歷史故事為主題，對當時那些趨附于國民黨和帝國主義的人給予了無情的貶斥。”[4]艾中信也很認同這一觀點，評價“油畫《田橫五百士》這幅畫的‘高節(jié)’是針對當時有些人對國民黨趨炎附勢，從正面加以貶斥。”[5]

徐悲鴻之后的代表油畫作品《徯我后》、中國畫作品《九方皋》與《愚公移山》等，也無一不都是對于社會現(xiàn)實的反思，和對于時代精神的體現(xiàn)。徐悲鴻在作品中表現(xiàn)了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的關(guān)心和責任感，和對光明解放的向往與信念。

戴老極具感染力的畫作，也同樣來源于他畫作中質(zhì)樸、深入生活、忠于時代的藝術(shù)價值。而戴澤更是直接參與到所要反映的社會現(xiàn)實中去，能夠以真實的感受與近距離的觀察讓作品直抵人心。

1949年底到1950年初,戴澤參加了龍爪樹和右安門兩次土改工作隊，天天和農(nóng)民們開會討論，得以深入了解了農(nóng)民生活，之后請京郊農(nóng)民和城里的貧民做模特，創(chuàng)作了油畫《農(nóng)民小組會》,生動形象的描繪了參加土改時農(nóng)民小組會的畫面，充分反映出了當時的時代特征。在談到那一段時期的記憶時，戴澤表示：“我經(jīng)常是在晚上談白天所了解到的情況。回到學校以后就畫了這張畫。構(gòu)圖好了依舊就請模特兒來寫生完成。這些模特兒也都是衣服就是他們?nèi)粘４┑摹?/p>

中國國家博物館王春法館長在戴澤于國家博物館的新展開幕式致詞中提到，戴澤在油畫、素描、水彩等藝術(shù)探索上，一向堅持人文主義的內(nèi)涵表現(xiàn)，堅持中國現(xiàn)代新文化的發(fā)展方向，以對現(xiàn)實的思考，和深入生活的觀察，體現(xiàn)出了鮮明的現(xiàn)實主義精神以及時代精神。

無論是對現(xiàn)實的思考還是對生活的深入觀察，無論是表現(xiàn)現(xiàn)實主義精神還是反映時代精神，戴澤的藝術(shù)之花從徐悲鴻的藝術(shù)中汲取著養(yǎng)分。但相比與老師而言，戴澤以他的社會實踐經(jīng)歷為根基，能夠更深入的了解生活，從這一點上來說，他在作品中更好的體現(xiàn)出了寫實主義中對于社會現(xiàn)實的深刻反思。

北平美術(shù)家協(xié)會成立照 一排右起 右一戴澤，右三齊白石，右四徐悲鴻

二排右起 ，右三盧光照，右四李可染，三排右起 右一董希文

傳承的延續(xù)

徐悲鴻的素描教學理念，即"素描是一切造型藝術(shù)的基礎"，影響了中國一代又一代的藝術(shù)家們。直至今日，素描也成為了藝考生必考科目，而徐悲鴻創(chuàng)立的完善素描教學體系，成為了全國各大美術(shù)學院基礎教學的支柱。他"盡精微、致廣大"的理念也一直延續(xù)至今，成為了中央美術(shù)學院的校訓。

戴澤先生也是1949年作為參與籌建中央美術(shù)學院的奠基人之一。他在1946年，就接受了徐悲鴻的邀請，北上到北平藝專（即中央美術(shù)學院的前身）工作，先后做過助教、講師等。

在戴澤北上的過程中還有個小插曲，在1946年，去北平的陸路海路都不通，只能坐國防部運輸機，飛機票要四十萬元，還需要自己準備出來。當時生活拮據(jù)的戴澤好不容易向老師借到夠了錢，卻發(fā)現(xiàn)飛機只有一個很小的螺旋槳，艙內(nèi)是兩個長木條凳，只能坐八九個人。戴澤提到：“乘機只準攜帶15斤的東西，我就把被子、冬衣和一口大藤箱都扔在了南京，只帶著一疊寫生小畫和兩筒油畫白色顏料，飛向了北平。”

盡管前路有如此多的磨難，戴澤一一克服，最終幾經(jīng)周折到達北平，自此開始了他六十余載的執(zhí)教生涯，為中國美術(shù)事業(yè)培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才，如靳尚誼、王沂東、龍力游等。

中央美術(shù)學院范迪安院長高度贊揚了戴澤先生對于美術(shù)教育事業(yè)所做出的貢獻，他說道：“在二十世紀中國美術(shù)，特別是中國油畫藝術(shù)發(fā)展的進程中，戴澤先生是一位做出了卓越貢獻的藝術(shù)前輩，也是在中國美術(shù)教育中做出了突出貢獻的教育名家。

戴澤 《北京農(nóng)村》  1955 紙本水彩

戴澤先生作為徐悲鴻先生親傳學生，他充分理解，并且身體力行的實踐恩師的藝術(shù)創(chuàng)作思想，也是中央美術(shù)學院建設發(fā)展中的重要前輩，培養(yǎng)了眾多杰出人才。為人為藝，以及他幾十年的奮斗求索精神，都成為了中央美術(shù)學院發(fā)展中的重要組成部分。”

在談到恩師戴澤先生時，中央美術(shù)學院教授靳尚誼激動萬分：“戴先生是我的老師，為人很正派。在中大的時候，徐悲鴻就很喜歡他也很重視他。他的素描基礎很扎實，人非常樸實，話不多，作品很厚實，很樸實。他很喜歡安格爾的一句話‘我首先熱愛的是真實，認為美只存在于真實之中’。并教導我們‘要相信自己的眼睛，畫自己所看到的’。戴澤在他漫長的藝術(shù)生涯中一直在不斷的勤奮探索。”

而作為靳尚誼先生的學生，楊飛云談起戴先生時，覺得他是一位話不多的先生，總在老美院經(jīng)年累月默默地畫畫。“隨著藝術(shù)閱歷的增長，我越發(fā)認識到戴先生的畫中有藝術(shù)最根本的核心價值：他用更加直接與樸素的方式去表達人類心靈以及心靈對美好事物的感動。戴先生的這種可貴的作畫態(tài)度，給了我之后的繪畫生涯穩(wěn)固的信心與信念。”

從徐悲鴻到戴澤，從戴澤到靳尚誼，從靳尚誼到楊飛云，這只是徐悲鴻藝術(shù)傳承中的一部分。而經(jīng)過幾代藝術(shù)家的不懈努力和發(fā)展，徐悲鴻的藝術(shù)理念經(jīng)由戴澤傳承至今，已經(jīng)慢慢生發(fā)成一條新的藝術(shù)之河，與成千上萬的河流一同，匯聚到中國藝術(shù)發(fā)展的歷史洪流中去，生生不息。 (文/孟媛 部分資料由中國國家博物館提供)

參考文獻資料

[1]《徐悲鴻論藝》,徐悲鴻，上海書畫出版社，2010年，第75頁。[M]

[2]《馮法祀的藝術(shù)世界——在徐悲鴻和馬克西莫夫的教誨熏陶下》，王浩，《榮寶齋》2015年第10期，第142頁。[J]

[3]《訪徐悲鴻關(guān)門弟子戴澤——油畫創(chuàng)作的根本源自生活》，王博，《中國經(jīng)濟周刊》 2015年第8期，第85頁。[J]

[4]《徐悲鴻一生：我的回憶》，廖靜文，中國青年出版社，1982年，第81頁。[M]

[5]《悲天憫人——徐悲鴻研究之二》，艾中信，《美術(shù)研究》1980年第1期，第56頁。[J]