“只有毫無用處的東西才是真正美的。” 繪畫亦是如此。當創(chuàng)作被形式、手法、理念等諸多緯度統(tǒng)統(tǒng)放逐，獨自關(guān)注于其自身，也正是在極大自由中獲得強勁生命力的開始。這是劉野的創(chuàng)作理念，也是其作品希望表達的精神實質(zhì)。他的參展作品《竹子的構(gòu)圖》和《花》正是對其所述的“畫面的結(jié)構(gòu)比構(gòu)圖重要。結(jié)構(gòu)是真實的，構(gòu)圖是虛偽的”最好詮釋。當藝術(shù)家的創(chuàng)作由內(nèi)核激發(fā)，題材的選擇、構(gòu)圖的安排等都成為一種無指。這里，劉野對藝術(shù)的歷史及現(xiàn)實遭遇的深刻領(lǐng)悟與精準定義，使得作品呈現(xiàn)出時空雙度空間內(nèi)的極大解放。于是，作品沒有出生，藝術(shù)意義產(chǎn)生的過程不只局限于創(chuàng)作，更被延展到觀看、解讀、歷史的層面，直至消失。這也是藝術(shù)獲得獨立性的標志。如果藝術(shù)家忘記一切才能創(chuàng)作，觀眾也只有忘卻畫面才能與劉野的藝術(shù)相遇。藝術(shù)家所傳達的此種“似有似無”，卻意外地擊中當代的實質(zhì)，不可定義，無法預(yù)期安排，唯有歸于無有，方能獲得獨立思考的空間及其沉思中的冥想。