畫里三十年看中國變遷 “中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程”——民生現(xiàn)代美術(shù)館隆重開館
4月18日,位于上海紅坊藝術(shù)區(qū)的民生現(xiàn)代美術(shù)館,舉行了自己的開館大展,主題很宏大:中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程。時(shí)間段是從1979年開始,直到2009年的30年時(shí)間。中國的當(dāng)代藝術(shù),正是在這30年里,發(fā)生了翻天覆地的變化,從默默無聞到名揚(yáng)海外,吸引了世界的目光,也反映了中國當(dāng)代社會和文化的發(fā)展。
這次展覽得到了業(yè)界的普遍關(guān)注,但無論是畫家還是策展人,他們的希望顯然不僅僅有業(yè)界的關(guān)注,還希望有來自民間的目光。本期藝術(shù)生活,我們就帶你在這個(gè)悠閑的五一假期,零距離欣賞這場遠(yuǎn)在上海、囊括全國的精彩展覽。可以說,每看一件作品,你對中國當(dāng)代藝術(shù)的了解就增加一分,這無疑有助于大家在鑒賞和收藏方面的提高。
三十年,不算很長,但也絕不短,足夠跨越一個(gè)成年人的全部青春與最好的年華,15歲~45歲。在當(dāng)代藝術(shù)的30年里,中國的藝術(shù)家們都用自己最好的年華,給我們留下了怎樣的作品,以及作品背后怎樣的激情和心血?這三十年的時(shí)間里,中國當(dāng)代藝術(shù)走過了什么樣的路?
階段一 看得懂的畫面,功底扎實(shí)
從1979年開始,也就是從粉碎“四人幫”、迎來文化發(fā)展的新時(shí)代開始。中國的當(dāng)代藝術(shù)開始蓬勃發(fā)展起來了。不過,在這個(gè)階段,處于“起步階段”的藝術(shù)家們,畫筆用得比較傳統(tǒng),畫面也很寫實(shí),“看得懂”是那個(gè)時(shí)代的主流藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的經(jīng)典作品,大多屬于“鄉(xiāng)土寫實(shí)主義”———藝術(shù),本就來自于生活,而中國人的生活,離不開廣袤的土地。
說起羅中立,大多數(shù)人都知道他的《父親》,那皺紋如樹皮的面龐,寫滿了滄桑與苦難,也寫滿了忍耐與堅(jiān)韌。遺憾的是,民生現(xiàn)代美術(shù)館的館長何炬星告訴記者,這幅作品現(xiàn)收藏在國家美術(shù)館,沒能借出來參展。不過,這幅《蒼天》其實(shí)同樣出色:畫面上的人抬頭望向正在落雨的蒼穹,深刻表達(dá)了那個(gè)時(shí)代人們渴望改革開放的心情,如同久旱的大地渴望甘霖。這幅畫由臺灣山藝術(shù)文教基金會收藏。
這幅畫創(chuàng)作于上世紀(jì)80年代初,作者程叢林當(dāng)時(shí)還是四川美院的畢業(yè)生。和這幅《碼頭的臺階》一同誕生的,還有另一幅《華工船》。兩幅畫都畫的是1884年中國沿海口岸的場面:困苦的華工即將遠(yuǎn)渡重洋,賣力求生。人們饑餓的臉色、凄楚的神情和破爛的衣衫,都在默默吐露著苦難與悲傷。
這幅畫獲得了當(dāng)年的全國美展大獎(jiǎng),而《華工船》則落選。后來,這兩幅畫也被中國臺灣山藝術(shù)基金收藏。2007年11月,《華工船》在嘉德拍賣上,拍出了2296萬元的高價(jià)。《碼頭的臺階》價(jià)值幾何,可以參考。
這幅畫本身并不特別出名,但它屬于陳丹青最著名的代表作“西藏組畫”,完成于1980年。畫西藏的藝術(shù)家很多,但20多年前,只有陳丹青的“西藏組畫”將這個(gè)題材提升到了一個(gè)空前的高度。他筆下的藏族同胞不再是常見的載歌載舞的形象,而延伸成為一種深沉、厚重的文化載體。這個(gè)系列被當(dāng)之無愧地視作中國當(dāng)代美術(shù)的一個(gè)里程碑。可供參考的是:這組畫中的《牧羊人》,在2007年以3200萬元的價(jià)格拍出,創(chuàng)造了陳丹青油畫作品迄今為止的拍賣最高紀(jì)錄。
階段二
學(xué)習(xí)西方,用哲學(xué)和理性思考
在1985年前后,經(jīng)過改革開放初期的一段積累和引進(jìn),當(dāng)時(shí)的年輕人對于西方文化和思想的興趣大增,讀尼采、薩特,成為校園里的一大風(fēng)潮,不亞于如今的任何一股時(shí)尚潮流。社會對西方哲學(xué)和文學(xué)的關(guān)注,也引發(fā)了藝術(shù)家們的思考。這個(gè)時(shí)候,藝術(shù)家們開始提倡“理性繪畫”,并嘗試起了抽象手法,追趕西方藝術(shù)的腳步。必須說,他們的腳步很快。
舒群是“理性繪畫”思潮的最早倡導(dǎo)者和實(shí)踐者。在他看來,一切藝術(shù)的至高無上的問題歸根結(jié)底都是哲學(xué)問題。舒群也因此可以稱得上是中國式“形而上畫派”真正的代表畫家。
對于大多數(shù)觀眾來說,這個(gè)充滿幾何感的畫面可能比較難懂:黑色的宇宙空間體現(xiàn)出無限;由遠(yuǎn)及近的十字架表現(xiàn)了永恒,下方的天體球面給人造成較大的心理距離,網(wǎng)格結(jié)構(gòu)顯出崇高、莊嚴(yán)和理智的特征。所有這些形態(tài)的選擇,都在體現(xiàn)一種無比冷靜的理性精神,因而起名為“絕對原則”。現(xiàn)由私人藏家收藏。
1985年,中國美術(shù)館舉辦了“前進(jìn)中的中國青年美術(shù)作品展”,這幅畫因?yàn)槌霈F(xiàn)了男女裸體,開始差點(diǎn)兒沒讓展出,后來經(jīng)過多方協(xié)商,才被放在一個(gè)不起眼的角落。但在展覽上,這個(gè)角落卻成為觀眾們駐足最多的地方。
兩位創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)只是中央美術(shù)學(xué)院二年級的學(xué)生。據(jù)說,他們當(dāng)時(shí)只想畫一張不一樣的人體畫,于是選擇了亞當(dāng)和夏娃,但為了通過審查,讓畫面看上去更積極,他們又加上了一位穿戴整齊的女青年,手托一碟蘋果走過層層大門———據(jù)說作者是為了表示“封建的大門被沖破”,迎合主旋律,現(xiàn)在則被理解為沖破原罪的束縛。下面的風(fēng)景借鑒了著名畫家達(dá)利的特點(diǎn)。無論如何,這幅畫并非大師杰作,但因?yàn)楫?dāng)時(shí)所處的時(shí)代,依然被賦予了里程碑式的意義。現(xiàn)由泰康人壽收藏。
階段三
“玩世不恭”
與自由表達(dá)的心意
時(shí)間再往后推,掌握了扎實(shí)的繪畫功底、也嘗試了抽象、理性等各種理念的中國藝術(shù)家們,開始探索屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格與個(gè)性。他們將嚴(yán)肅的政治與時(shí)髦的波普結(jié)合;他們用大笑和空虛的臉龐反襯社會的浮躁;他們也用寫實(shí)或?qū)懸獾墓P觸,紀(jì)錄歷史、反思人性……
2002年,劉小東去三峽旅游時(shí),目睹正在搬遷的場景,深受觸動。“她正在消失,一切都在變化。”于是他想通過作品,表達(dá)對三峽人命運(yùn)的關(guān)注和感受。這幅長達(dá)8米的《三峽大移民》充滿人性的立場,在平凡的細(xì)節(jié)中顯得樸實(shí)而高尚,一問世就引起巨大轟動。著名導(dǎo)演賈樟柯還為了此事,跟著劉小東拍了一部紀(jì)錄片。2006年,俏江南的董事長張?zhí)m以2200萬元拍下劉小東的另一幅同類題材作品《三峽新移民》,成為當(dāng)年罕見的高價(jià)當(dāng)代藝術(shù)品,以及媒體關(guān)注的焦點(diǎn)。而這一幅《三峽大移民》則在另一位私人藏家手中,價(jià)值應(yīng)該不在其下。
身為“F4”之一的著名藝術(shù)家,方力鈞的大部分作品可以歸入一個(gè)名叫“玩世現(xiàn)實(shí)主義”的類別里。這個(gè)類別不是傳自西方,而是在中國土生土長。
改革開放后的中國在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的同時(shí),也出現(xiàn)了各種社會現(xiàn)象:物欲橫流、理想消失、庸俗功利的傾向比比皆是。為了表達(dá)對這些現(xiàn)象的反感,像方力鈞這樣的藝術(shù)家們用了極端的手法:玩世不恭地描繪畫面,突出空虛無聊的感受,甚至故意使用艷俗不堪的色彩,達(dá)到反諷效果。這些“光頭潑皮”的形象,也成為一種經(jīng)典的符號。這幅《98?10?1》很典型地體現(xiàn)了上述特色,現(xiàn)被私人藏家收藏。
美國著名藝術(shù)家安迪?沃霍爾催生了“波普藝術(shù)”,用絲網(wǎng)印刷的版畫復(fù)制商標(biāo)或者名人頭像。同樣身為“F4”之一的王廣義也借鑒了這種做法,將文化革命時(shí)期的工農(nóng)兵大批判圖像與人人向往的奢侈品牌放在一起,造成匪夷所思的巨大反差,很快成為了他的招牌和藝術(shù)標(biāo)志之一。這幅作品是從王廣義本人手中借得,一直被藝術(shù)家自己珍藏著。
在“桃花”和“綠狗”之前,周春芽的“太湖石”系列最為出名。典雅奇麗的太湖石,一直是中國古代文人墨客喜歡描繪的題材之一,然而周春芽卻用了與眾不同的方式來反映它———“我不滿足于那種過于溫和、內(nèi)向的性格,我想用一種張揚(yáng)而冒險(xiǎn)的形式,借助典雅的太湖石,去表達(dá)一種暴力、甚至帶著情色的意味。”周春芽曾這樣自述。從中,也可看出這批當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物,紛紛開始“走自己的路”了。這一幅《太湖石》由私人藏家收藏。
本版稿件除署名外
均由本報(bào)記者 喬雪陽 采寫 |