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近日，在中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院一層的學(xué)術(shù)報告廳舉辦了一場名為“新媒體藝術(shù)=能量轉(zhuǎn)換？”的講座，該講座由創(chuàng)研綜合設(shè)計研究所主辦，主持人為中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室副教授費俊，主講人為香港著名的新媒體藝術(shù)家、設(shè)計師林欣杰(Keith Lam)。
講座的開始，主持人費俊詳細地介紹了主講者林欣杰的生平及其藝術(shù)成就，“林欣杰先生作為藝術(shù)團體dimension+ 的創(chuàng)意總監(jiān)兼藝術(shù)總監(jiān)，他個人在藝術(shù)創(chuàng)作方面奪得了很多的榮譽，2008年憑借其大型互動裝置“Moving Mario”獲得電子藝術(shù)界桂冠－奧地利電子藝術(shù)節(jié)（Ars Electronica）互動藝術(shù)組別的榮譽提名，并榮獲香港藝術(shù)發(fā)展獎2008之藝術(shù)新秀獎（電影及媒體藝術(shù)），被譽為全球40位40歲以下創(chuàng)作驕子之一。”隨后，主講人林欣杰就其主題開始了講座。
講座主要圍繞著“新媒體藝術(shù)”與“能量轉(zhuǎn)換”這兩個主體概念展開，間或夾雜著“科技”、“生物植物能”、“電子機械”等看似離題萬里實則與主題緊密聯(lián)系的概念。整個講座過程中，林欣杰利用視頻播放了大量新媒體藝術(shù)的作品實例，著重對概念作了詳細地解讀，并就藝術(shù)與科技的關(guān)系、觀眾的重要性、媒體迷思、概念實驗等相關(guān)問題作了深入的探討。
“新媒體藝術(shù)”
對于這一概念，林欣杰認為并不準(zhǔn)確，“‘新媒體藝術(shù)’要多‘新’才能被稱為‘新媒體藝術(shù)’？‘新’是一個怎樣的定義？”用他的話來說，“新媒體藝術(shù)”并不是近年來才有的新事物，早在1883年就已經(jīng)有人產(chǎn)生了這種理念并創(chuàng)作出了藝術(shù)作品，而現(xiàn)在的人將“新媒體藝術(shù)”局限在近十幾年相關(guān)的藝術(shù)作品是一件不可思議的事。在他看來，“新”是一個相對的字，這一刻的新并不代表下一刻的新，即使是十幾年前的新媒體藝術(shù)作品現(xiàn)在仍是十分新鮮的，例如白南準(zhǔn)的作品，對它的每一次觀賞都會有不同的解讀和收獲。同時，林欣杰認為“新”的重點并不在于科技、技術(shù)有多先進，關(guān)鍵是在于創(chuàng)作手法是否具有新意，藝術(shù)家要如何使用一種媒體去演繹一種概念。
“能量轉(zhuǎn)換”
這一概念貫穿了整個講座，“就像人們的生活中到處都存在能量的轉(zhuǎn)換，‘新媒體藝術(shù)’也是一個‘能量轉(zhuǎn)換’的過程”。他以日本新媒體藝術(shù)家小組明和電機的“Tsukuba Series”系列為例，認為在表演時所有樂器的演奏過程實質(zhì)上就是一種能量轉(zhuǎn)換的過程，藝術(shù)家利用110 伏特的電能轉(zhuǎn)換成機動能，然后這個動能敲擊樂器，使之轉(zhuǎn)換成聲音，整個過程可以概括為“電能 ——動能——聲音”，實現(xiàn)了電能向聲音的能量轉(zhuǎn)換。林欣杰自己的作品“Signal Morphor”同樣表述了這樣一個概念，作品主要由三個類似雨傘骨架的特殊裝置構(gòu)成，它們可以收集周圍環(huán)境中的一切電子信號，隨著信號的強弱變化發(fā)出閃光并不斷開合，完成了“電能——光、動能”的轉(zhuǎn)換過程。這一作品將無法感知的虛無“信號”轉(zhuǎn)換成視覺可以把握的實際存在物，使觀眾意識到身邊一直被忽略的事物，并引發(fā)其的思考。
“互動”與“觀眾”
講座中林欣杰曾向在場的聽眾問了一個問題：“新媒體藝術(shù)”是否就是互動藝術(shù)？觀眾究竟是否具有必要性？大家對此意見不一。林欣杰首先申明在新媒體藝術(shù)中觀眾的參與具有十分重要的意義，認為“觀眾是作品的重要元素，如果沒有觀眾，作品就無法完成”，并強調(diào)沒有觀眾參與的作品是“不完整”的。新媒體藝術(shù)作品某種程度上也是“觀眾作品”，在其名為“城市閑蕩交響”的作品中，觀眾的地位顯而易見。藝術(shù)家用一個特殊的裝置記錄下志愿者在城市中游蕩的痕跡，并將其最終制作成一件承載一座城市、一個人記憶的聲電裝置作品。在這件作品中，觀眾不再不僅僅是一個觀賞者，同樣也是作品的演奏者。但隨后，林欣杰又以日本藝術(shù)家Soachiko Kodoma的作品“Flow”為例，認為在新媒體藝術(shù)中觀眾可以不參與其中。對于這個問題他最終也沒有給出一個確定的答案，而是鼓勵觀眾自己去尋找自己的解答。
“媒體迷思”
林欣杰在講座中強調(diào)“新媒體藝術(shù)”往往要借用到各種各樣、形形色色的媒體，而對不同媒體的選擇、媒體間的相互作用又引發(fā)了人們的迷思。他曾以“紙”為材料成花朵形狀，并利用特殊裝置使自動開合，使得無生命的“紙”似乎獲得了生機，促使觀眾對于“生命”產(chǎn)生新的思考。同時，他又播放了1999年坂本龍一的新媒體藝術(shù)作品“Audio-vision”的視頻資料，在這個作品中，兩位藝術(shù)家做著下棋、彈琴等舉動，并通過科技將這個活動過程同步轉(zhuǎn)化為聲音與影像，在這一過程中，聲音與影像這兩種媒體交織在一起，不再依靠藝術(shù)家的參與而是自發(fā)地進行了互動與轉(zhuǎn)換，林欣杰認為“這也是媒體的迷思”。
“概念實驗”
林欣杰在講座中還強調(diào)了“實驗”的重要性，他認為“新媒體藝術(shù)”的“媒體”特性與科技有著密切的聯(lián)系，由于大部分藝術(shù)家都不是學(xué)理工科出生，因此在做藝術(shù)作品的過程中需要經(jīng)過一個對概念進行不斷實驗的過程。為了證明這一觀點，林欣杰舉了自己的例子，在制作其作品“Signal Morphor”的過程中，如何完成“信號——光、動能”的能量轉(zhuǎn)換成為了成敗的關(guān)鍵所在，這之前他并沒有任何相關(guān)的知識與技能，為此他跟工廠的師傅在一起研究了一個月，做了無數(shù)的實驗，最終完成了作品，實現(xiàn)了對概念的表達。
講座的最后，主持人費俊對林俊杰提出的“能量交換”與“概念藝術(shù)”這兩個概念表達了的認同，認為它們不僅僅只針對于“新媒體藝術(shù)”，而是對整個藝術(shù)領(lǐng)域都有著極其重要的意義。而“新媒體藝術(shù)”的概念究竟意味著什么？對此仁者見仁，不同的人有著不同的答案，林欣杰的這次講座分享他自己對這一概念的看法，創(chuàng)造性地將“新媒體藝術(shù)”與“能量轉(zhuǎn)換”結(jié)合到一起，為概念的解讀提供了一個新的角度與可能性。
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