藝術家蔡吉民

“歲月無聲——蔡吉民油畫藝術展”將于2010年12月17日至25日在中國美術館舉行。著名油畫大家蔡吉民先生已經八十高齡，這個展覽不僅是他從藝六十年的一個總結，也是對他兢兢業業的教育生涯的回顧。

蔡吉民先生1956年考入浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系，受教于著名油畫家肖鋒、全山石、汪誠一、費以復、莊子曼、于長拱等名師，1961年后在湖南師范大學美術學院任教三十年，是湖南省第一代美術教育家。1991年蔡先生退休，多年的教育生涯已經結出累累碩果，很多活躍在美術界第一線的藝術家都曾受惠于他生動的課堂教學。與此同時，他的藝術創作也贏得了很高的聲譽。油畫《劉昆和他的徒工》入選1964年第四屆全國美展，油畫《洞庭漁歌》參加了1980年湖南省美展，油畫《編織西蘭卡普的老人》、《倚窗的女子》、《繅絲女工》、《文工團員》、《穿灰絨衣的女青年》等作品參加了歷屆湖南省美展并分別發表于各類畫冊和藝術期刊，油畫《仁》1991年曾赴美展出……

但是，正如蔡吉民先生一生鐘愛的“水”的主題一樣，他的性格也是溫潤如水卻又一往無前。積累夠了，才情自然要被激情點燃。他開始新一輪的長征，足跡遍布祖國大地，把視野從教學中慣常要畫的蕓蕓眾生逐漸轉向了都市與自然。從朱家角溫婉精致的小橋流水，上海奔涌不息的黃浦江，到山東磅礴大氣的海景，從長沙的尋常街景到北京的靜謐胡同，他隨身帶著畫箱，把寫生融入創作，走出了一條完全屬于自己的獨特道路。已經八十整的蔡先生，今年6月讓女兒開車一個多月，輾轉在舟山群島，畫出一批筆力老辣而又氣息清新的新作；今年9月，他又跑到海拉爾呆了半個月，創作了一大批草原風景畫。每一個和蔡先生聊天的人，都會折服于他旺盛的精力和深刻的藝術洞察力。

這次展覽一共展出七十幅蔡吉民先生的油畫作品，涵蓋了他不同時期、不同題材和風格的藝術創作。其中既包括他1960年代以來創作的人物肖像，也有1980年代以來創作的風景繪畫。蔡吉民先生接受了蘇派契斯恰科夫素描教學體系的訓練，又承繼了浙美以色彩進行塑造的特點，將自己的寫生創作實踐過程總結為“觀察，發現，感受，表現”四個階段。他說，“好的寫生創作并不是去模仿、復制對象，不是練筆，而是有個對對象概括提煉的過程，既要觀察自然，又有主觀的體驗并進行再創作，要以形寫神、寫意。”

著名美術理論家邵大箴認為蔡吉民“針對中國寫實油畫對色彩的忽視，著重研究造型與色彩的關系，以使形與色有機融合，力求以色造型”，創作出了一系列“畫面整體感強，畫風大氣”的作品。蔡先生的老師汪誠一先生也評價他的作品說“直面生活，相信視覺的真實，并從中發掘現實中的藝術元素，表達自己的實際感受，從而賦予作品以最可信的真實內涵，這是人們在那些脫離現實生活，制造所謂風格的作品中永遠找不到的東西。”

展覽開幕的同時，組織方也發布了蔡吉民先生的個人畫冊，收錄了他過去六十年創作的主要作品以及他的老師、家人、弟子的相關評論。

藍衣少女 1977

人物特寫：

寫實繪畫堅守者

蔡吉民：現場寫生油畫的探索者

在油畫界，蔡吉民是一個異數：盡管在湖南的油畫界他德高望重，桃李滿湖湘，但卻一向以低調著稱，從沒有想過要出大名、辦大展，甚至連辦個人展覽的想法也不曾有過，在家人、弟子們一再催促下他才想起給自己漫長的藝術生涯一個小結。

八十耄耋，未為晚也，從1956年考入浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系算起，蔡吉民先生已經堅持五十年創作不綴，1961年后又在湖南師范大學美術學院任教三十年，是湖南第一代美術教育家。癡心藝術的他一向不關心名利，而是不斷的以新的創作來完善自己的藝術生命。油畫《劉昆和他的徒工》入選1964年第四屆全國美展，油畫《洞庭漁歌》參加了1980年湖南省美展，油畫《編織西蘭卡普的老人》、《倚窗的女子》、《繅絲女工》、《文工團員》、《穿灰絨衣的女青年》等作品參加了歷屆湖南省美展并分別發表于各類畫冊和藝術期刊，油畫《仁》1991年曾赴美展出……但是，已經滿頭白花的他還是停不下來，仍然帶著油畫箱，滿懷對藝術的赤誠堅持創作，足跡遍布祖國大地。