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11月3日，占山個人藝術展“黑色時期——占山繪畫作品展。”于北京今日美術館公開展出。這是占山黑色時期作品第一次在公開場合與大家見面，可以稱作是占山藝術紀年又一個全新的開端。

占山藝術之路的標志非常明顯，從“金色時期”、“紅色時期”再到“黑色時期”，油畫的藝術圖式不盡相同，雖多有變遷，但一個明亮的主題始終奏響其間，那就是對人與自然關系的探究和對自然生命的呵護。

與“金色時期”和“紅色時期”不同，“黑色時期”強化了藝術作品的批判力度。如果說在占山的“紅色時期”的作品，是通過“自己”的敘說傳遞給觀眾一種概念的話，那么在本次展出的“黑色時期”作品中，他的表達方式變得更為沉著與含蓄：色彩簡化到黑與白，材料也簡單到碳粉與畫布。這種材料與技巧的簡化所帶來的是他對于人與自然關系的更進一步的思考。

從畫面上看，“黑色時期”承繼了前兩個時期那種大開大合的構圖方式，仍然采用大俯視的視角來盡力擴展觀看的視野：水平方向的延伸和縱深向度的拓展，使作品中飽受創傷的河流與大地極具震撼力。

在本次展出的“黑色時期”作品中，占山首先關注的生態危機是河流。占山在審視作為人類生命之源與棲息之地的過程當中，參加了“江河十年行”活動，考察了遠在西南的金沙江和怒江。中國江河流域的生態危機和一路行走的所見所聞讓占山憂心如焚，這些很少進入我們視野的駭人景象一一被占山都記錄在畫作當中。《北拒馬河2009》以四聯畫方式和長達5米的巨大尺幅，全景直呈干涸斷流的河床上人類用推土機、挖掘機恣意妄為留下的凌亂痕跡。《滹沱河2008》等作品，放大了挖掘機、裝載機的履帶和車輪在河床上留下的“車痕”。

除了河流，“黑色時期”系列作品還將悲傷的目光投向了遭受同樣厄運的山與樹，甚至是我們生活的都市。《訴》、《融》中的木樁、《孿生樹》中的果樹和《軀體》中的玉米稈，它們的生命之流已完全干枯，生氣全無。它們以自己被毀滅的身姿緘口不語地揭示著生命的脆弱與艱辛。而在《公元2040年》中，筆下的情形似乎是美國大片《2012》的大陸版預演，用一種非現實的場景去預演都市的未來及未來人類的生存狀況，彰顯出了一種獨特而又超然的藝術想象。近景處一個個無名墓碑的密密麻麻地排列，與遠景處拔地而起的一棟棟樓盤形成強烈的對比，生與死的并列既發人深省又觸目驚心。

展出的 “黑色時期”的藝術作品表明，占山已經由一個人文主義的風景畫家徹底轉變為了一個自覺的生態主義藝術家。本次展覽還將展出更多張占山的藝術作品，如《公元2040年》、《燃燒的永定河》、《守望永定河》等。觀眾將通過一種新的語言表述方式——單色畫去感受占山對于當下社會與藝術人生的立場和態度。也希望通過占山的藝術作品能夠引起社會對生態與環境的持續關注和對人類救贖的思考。

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