日前，廣東美術(shù)館館長羅一平對外透露了廣東美術(shù)館新一期的拓展計(jì)劃。如果按照計(jì)劃推進(jìn)，廣東美術(shù)館不久之后就將以“全球面積最大當(dāng)代美術(shù)館”的身份出現(xiàn)。羅一平稱，目前廣東美術(shù)館已與廣州大劇院的經(jīng)營管理方中國對外文化集團(tuán)簽訂了協(xié)議，拿下了新落成的廣州大劇院內(nèi)部所有的非演出空間，以及多功能演出廳。這些總面積超過廣東美術(shù)館本館面積的空間將被改造成為“廣東美術(shù)館大劇院當(dāng)代館”。

羅一平還透露，目前廣東美術(shù)館正作為三家合作方之一，與信義會館和新文化投資聯(lián)合競標(biāo)“廣州北岸文化碼頭創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園”的投資、建設(shè)和運(yùn)營項(xiàng)目。按照項(xiàng)目要求，“廣州北岸文化碼頭創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園”中將有65%-70%的面積作為文化藝術(shù)區(qū)域。如果競標(biāo)成功，美術(shù)館將利用老工廠原有的廠房和機(jī)組設(shè)備，將之改造成為“廣東美術(shù)館北岸分館”。這將使廣東美術(shù)館成為全世界最大規(guī)模的當(dāng)代美術(shù)館。此外，廣東美術(shù)館本館也將進(jìn)行改造。兩個(gè)全新分館建成之后，廣東美術(shù)館將形成“三大支點(diǎn)”的格局。

近幾年，每每暑期來臨之際，美術(shù)館總會成為人們趨之若鶩的好地方。與平日里的專業(yè)人士扎堆相比，此時(shí)更多了一些書畫愛好者的身影。特別是在美術(shù)館陸續(xù)實(shí)行免票制以來，這里就更顯得讓人親近了，家長們帶著孩子抑或是老師帶著學(xué)生，都樂得在這里接受藝術(shù)的熏陶或洗禮。

曾幾何時(shí)，美術(shù)館已經(jīng)成為一個(gè)地區(qū)文化事業(yè)的一項(xiàng)重要標(biāo)準(zhǔn)。近幾年間，國內(nèi)的美術(shù)館事業(yè)有了長足的發(fā)展，目前國內(nèi)已經(jīng)擁有20多家省級美術(shù)館，此外各地市還有不少民建公辦或私立的美術(shù)館。同時(shí)，伴隨著國家對文化藝術(shù)發(fā)展的重視，美術(shù)館的軟件建設(shè)，諸如館內(nèi)收藏、研究、教育與硬件建設(shè)，近年來也陸續(xù)走上正規(guī)化與現(xiàn)代化的軌道。

建筑——美術(shù)館文化的起點(diǎn)

在國外，像法國盧浮宮美術(shù)館、法國篷皮杜藝術(shù)中心、波士頓國際美術(shù)館、華盛頓國家美術(shù)館、慕尼黑美術(shù)館、西班牙達(dá)利美術(shù)館等，都擁有著華麗的建筑實(shí)體。回首望去，于1962年建成并投入使用的中國美術(shù)館以其敦煌莫高窟式的民族建筑風(fēng)格，歷幾十年依然令人肅然起敬；更早的是于1933年建成，原為舊上海跑馬場的上海美術(shù)館，無論從外觀還是從內(nèi)部結(jié)構(gòu)，無一不彰顯著新古典主義的特征；2005年，外形似遠(yuǎn)航巨輪的寧波美術(shù)館開幕盛況依然歷歷在目；其后，與何香凝美術(shù)館舉步之遙的華美術(shù)館開館，外觀以灰色和黑色為基色的“蜂巢”也在深圳閃亮登場；這兩年，作為美術(shù)大省的浙江、江蘇，也分別迎來各自的省級美術(shù)館——浙江美術(shù)館、江蘇美術(shù)館的開館……這些美術(shù)館無一例外，都是將建筑美學(xué)發(fā)揮到極致的典型代表。

然而當(dāng)我們將溢美之詞付之于這些建筑實(shí)體的時(shí)候，華麗外表下的美術(shù)館將如何完成它的一次次轉(zhuǎn)身？

對此，中國美術(shù)館館長范迪安認(rèn)為，建筑之外，最重要的是藏品，沒有藏品的美術(shù)館只能稱之為展覽館，而有藏品積累、能陳列藏品的美術(shù)館才真正稱得上美術(shù)博物館。

畢竟，建筑形制的現(xiàn)代感只是屬于時(shí)間意義上的，而展覽質(zhì)量背后所代表的歷史價(jià)值卻是時(shí)間難以磨滅的。建筑，有時(shí)候至多是一張“虎皮”。

展覽——持續(xù)可發(fā)展的關(guān)鍵

建筑主體是硬性標(biāo)準(zhǔn)，展覽質(zhì)量是軟性標(biāo)準(zhǔn)，兩者相輔相成。并且在很多時(shí)候，這一軟性的要求要大大超過硬件的價(jià)值。我們在認(rèn)識、熟悉一家美術(shù)館時(shí)，其曝光率與宣傳力度往往依賴于展覽的檔次與質(zhì)量；相反，倒是對建筑形制本身的關(guān)注，會隨時(shí)間弱化。缺失了展覽質(zhì)量，美術(shù)館也就失去了關(guān)注與認(rèn)可。

并且，現(xiàn)如今的藝術(shù)市場異常活躍，民間和海外的收藏力量都涌入藝術(shù)市場。與自由資金相比，公立美術(shù)館在收藏上的資金受到很多因素的制約，收藏必須更多發(fā)揮自身研究與展覽策劃上的優(yōu)勢，而不能守株待兔。但很長的一段時(shí)期以來，美術(shù)館所面臨的最大問題恰恰是基本上淪落為展覽館，誰有錢誰就是主人，照單全收，缺失了研究機(jī)構(gòu)原本該有的形象。

美術(shù)館舉辦的展覽大致可以分為兩類，一類是“引進(jìn)型”展覽，一類是“自主型”展覽。

“引進(jìn)型”展覽可分為引進(jìn)館外藏品與引進(jìn)策展人兩種。在引進(jìn)館外藏品方面，國內(nèi)美術(shù)館近幾年的成績特別突出，像由中國美術(shù)館牽頭，聯(lián)合國內(nèi)多家美術(shù)館舉辦的“從提香到戈雅——普拉多博物館藏藝術(shù)珍品展”、“美國三百年”等，都是個(gè)中精品。在引進(jìn)策展人方面最具典型意義的，要屬國內(nèi)幾大雙年展，如廣州三年展、上海雙年展等，這其中像廣東美術(shù)館、上海美術(shù)館、何香凝美術(shù)館以及其旗下的OCT當(dāng)代藝術(shù)中心、深圳美術(shù)館等，都在引進(jìn)策展人機(jī)制上走出了自身的特色，國內(nèi)不少頗具系列性與前瞻意義的展覽，多是得益于這一模式。始于1998年、連續(xù)舉辦了6屆之多的“深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展”，由深圳美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館聯(lián)手舉辦了多屆的“深圳國際水墨畫雙年展”，便都是屬于此類。

“自主型”展覽多為各家美術(shù)館館內(nèi)研究人員參與策劃的展覽。這一類的展覽多以梳理美術(shù)史脈絡(luò)或個(gè)案研究為主要方向，例如廣東美術(shù)館主辦的“西北藝術(shù)文物考察團(tuán)六十周年（1940—1945）紀(jì)念展”、“浮游的前衛(wèi)——中華獨(dú)立美術(shù)協(xié)會與1930年代廣州、上海、東京的現(xiàn)代藝術(shù)”，關(guān)山月美術(shù)館主辦的“建設(shè)新中國——20世紀(jì)50、60年代后期中國畫”、2005年的“石破天驚——敦煌的發(fā)現(xiàn)與20世紀(jì)中國美術(shù)史觀的變化和美術(shù)語言的發(fā)展”，上海美術(shù)館舉辦的“地球的紅飄帶——沈堯伊大型長征連環(huán)畫原作展”、“《收租院》大型群雕與文獻(xiàn)展”等。

現(xiàn)如今的展覽多如牛毛，模式各式各樣、層出不窮，乏善可陳者多重“展”而輕“覽”，能真正做到“展”、“覽”并重，雙管齊下的實(shí)在是少之又少。但不論是何種模式，展覽所謂“經(jīng)典”，我想大致也不外乎兩種：一種是針對社會現(xiàn)象，通過美術(shù)這一特殊的形式展開的思考；一種是構(gòu)建豐滿美術(shù)史。

近幾年國外藝術(shù)中心陸續(xù)落戶國內(nèi)，美術(shù)館也受到了一定的沖擊——典型的如北京的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心——這些機(jī)構(gòu)以租賃場地的形式拓展在中國的影響，并且以高薪吸收專業(yè)研究人員。美術(shù)館一旦在策展方面遭遇瓶頸無力拓展，只能選擇“等”展覽，而租賃性質(zhì)的藝術(shù)中心卻可以憑借中期國外積累的基礎(chǔ)，更快轉(zhuǎn)型。

館藏——美術(shù)館的靈魂

收藏是美術(shù)館工作運(yùn)行中的靈魂所在。美術(shù)館的收藏工作和研究工作以及展覽工作是相互關(guān)聯(lián)、一脈相承的，如果說展覽是美術(shù)館研究工作的最終呈現(xiàn)，那么收藏則是美術(shù)館學(xué)術(shù)方向、運(yùn)營理念持續(xù)系統(tǒng)性的具體體現(xiàn)。

國內(nèi)成立時(shí)間較早的美術(shù)館，在館藏方面擁有時(shí)間上的優(yōu)勢。但也不能一概而論，國內(nèi)成立時(shí)間較早，藏品匱乏或是質(zhì)量不高的美術(shù)館，也大有“館”在。同樣，美術(shù)館的館藏不應(yīng)該只是一味體現(xiàn)在擴(kuò)充倉庫容量上，收藏工作要緊緊圍繞美術(shù)館的自身學(xué)術(shù)定位和研究方向而進(jìn)行，持續(xù)性與系統(tǒng)性是關(guān)鍵；時(shí)間上的優(yōu)勢僅僅是相對而言的。

在暑期與寒假這些美術(shù)界的相對“淡季”里面，不少美術(shù)館依然能利用自身館藏呈現(xiàn)給觀眾一些不錯(cuò)的展覽，也正是靠長年累月各自館藏所賜。

業(yè)內(nèi)美術(shù)館過去更多的是為專業(yè)隊(duì)伍服務(wù)，所以，雖然公立美術(shù)館在近幾年的發(fā)展運(yùn)轉(zhuǎn)中，依靠政府支持，獲得了較好的條件，獲得了發(fā)展，卻沒有謀求更大范圍內(nèi)公眾的認(rèn)可。鑒于此，除卻上述3個(gè)方面，美術(shù)館還承載著諸如推廣教育、自身運(yùn)營等功能。以往我們常說，畫展開幕之日，也就是畫展結(jié)束之時(shí)，美術(shù)館不做宣傳，也不搞公共服務(wù)，公眾與美術(shù)館之間存在距離。在這方面，上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館近幾年積極拓展自身教育功能，利用展覽本身的定位、寒暑假的時(shí)間檔，擴(kuò)展與學(xué)校、與社會公眾間的互動(dòng)聯(lián)系，取得了不錯(cuò)的成績。就像上海美術(shù)館執(zhí)行館長李磊所說的，我們從以服務(wù)藝術(shù)家為中心逐漸轉(zhuǎn)為以服務(wù)公眾為中心，在公共教育花費(fèi)上，我們從來不含糊。

當(dāng)硬件齊了以后，美術(shù)館所面臨的是軟實(shí)力的打造，這就需要一個(gè)好的團(tuán)隊(duì)，一個(gè)好的領(lǐng)導(dǎo)班子。從根本上而言，美術(shù)館首先是一個(gè)服務(wù)機(jī)構(gòu)，而不是衙門。國內(nèi)但凡有聲有色的美術(shù)館，沒有一家不是服務(wù)意識明確的美術(shù)館。有一個(gè)明顯的體會是，在曾經(jīng)走訪過的美術(shù)館中，在資料的整合存檔、媒體宣傳、研究等方面，上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、多倫美術(shù)館都曾經(jīng)給我留下了很深的印象。雖然他們都是公立美術(shù)館，卻少有“官腔”，是真真正正地做到了將服務(wù)放第一位。并且，但凡這些美術(shù)館，當(dāng)家人無一例外都非常強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)建設(shè)，卻也緊抓服務(wù)關(guān)。

美術(shù)館何以滋長衙門氣息，我想其根本原因也就在于其始終擺脫不了展覽館的影子。掏錢辦展覽、安排檔期、布展，都得辦展人追著美術(shù)館跑，而不是像美術(shù)館自主展覽的時(shí)候，為了展覽學(xué)術(shù)水平的盡可能詮釋，需要四處奔波借畫、訂保單、小心運(yùn)輸。冷暖自知，只有美術(shù)館人體驗(yàn)過后才可以更好地轉(zhuǎn)換為服務(wù)意識。

最近10年，是中國美術(shù)館業(yè)界轉(zhuǎn)變發(fā)展思路、自主創(chuàng)新的10年，可以說，我們美術(shù)館建設(shè)有了飛躍性的提高。但一些新的省一級美術(shù)館建成投用后，尚站在發(fā)展的起點(diǎn)上，他們看上去顯得有些迷茫。

當(dāng)一個(gè)普通市民能將一些展覽掛在嘴邊、記在心頭的時(shí)候，應(yīng)是美術(shù)館事業(yè)真正發(fā)生質(zhì)的飛躍的時(shí)候。質(zhì)性飛躍的原因，并不因?yàn)檎l來主辦，花了多少錢，而是因?yàn)橛幸粋€(gè)開放性的空間真正向他們敞開。