英國畫家理查德·賴特憑壁畫作品《金葉》榮膺特納獎，展出結(jié)束作品就將被抹去，永遠消失

　　近日，久負盛名的英國當代藝術(shù)獎項——特納獎獲獎名單揭曉。來自英國格拉斯哥的藝術(shù)家理查德·賴特(Richard Wright)意外地獲得了2009年度特納大獎，他也是該獎歷史上第25位獲獎者。

極為有趣的是，賴特此次獲得特納獎的作品和往屆獲獎作品都不相同。他的獲獎作品是一幅名為《金葉》的壁畫(如上圖)，創(chuàng)作于英國泰特美術(shù)館專門為特納獎候選者設置的展廳中，無法從墻上取下來，也無法進行買賣，存在時間極其有限。明年1月3日展覽結(jié)束后，賴特的這幅獲獎作品將用白色乳膠漆涂抹，宣告永遠消失。而對原本作為架上油畫家的賴特來說，這樣的畫法卻使他感到獲得了真正的自由。

請在消失前“抓住”它：

“我喜歡在我離開的時候不留下任何東西”

作為當代藝術(shù)領(lǐng)域最負盛名的獎項之一，英國特納獎創(chuàng)立于1984年，以英國19世紀風景畫家J·M·W·特納命名，旨在獎勵50歲以下在當代藝術(shù)領(lǐng)域卓有成就的藝術(shù)家。對本屆特納獎得主——49歲的理查德·賴特來說，這也是他最后一次獲獎的機會，他將獲頒2.5萬英鎊獎金。同獲特納獎提名的四位藝術(shù)家作品正在英國泰特美術(shù)館展出，展覽持續(xù)到明年1月3日。

作為特納獎的獲獎者，賴特是很另類的。他的作品既不能被運載也不能被買賣，因而不屬于藝術(shù)市場。他的每一個作品都是在特定環(huán)境下創(chuàng)作而成，只屬于當下，誕生不久即被毀掉。賴特此次得獎的作品是一幅壯觀的壁畫作品，名為《金葉》。賴特采用了前所未有的技法和觀念創(chuàng)作，他的獲獎引發(fā)了公眾對藝術(shù)本質(zhì)的激烈討論。

《金葉》采用了文藝復興時期壁畫創(chuàng)作的技術(shù)，先在紙上畫出圖案，然后用小孔戳穿這個圖案、并用粉筆掃過圖案，將其轉(zhuǎn)移至墻上，一點一滴地繪畫出作品。賴特把它稱為“令人難以置信的中世紀做法”。圖案是用膠水涂抹，再用金葉進行修飾的。大而復雜的幾何圖形令人想起羅爾沙赫氏測驗的墨跡圖形，但靠近了你能發(fā)現(xiàn)一些像從云隙中射下的陽光或者是云朵的圖案，讓人聯(lián)想起在泰特美術(shù)館中能看見的特納的風景畫或是布萊克的水彩畫。

可以說，賴特的這件作品給人的存在感在眾多作品中是最強的。這個圖像從來不曾安靜下來，一直放射出光芒，讓人想起一幅古老的雕版圖。

明年1月3日展覽結(jié)束

作品就將永遠消失

然而，盡管美麗炫目，其中包含著藝術(shù)家無數(shù)的艱辛，但賴特作品的本質(zhì)決定了它無法久存。到2010年1月3日展覽結(jié)束，作品就會被白乳膠漆覆蓋，永遠消失。這樣無法保存的作品也注定是游離于藝術(shù)市場之外的。而在藝術(shù)家眼中，這“正強調(diào)了它存在的時刻”，賴特說，“我喜歡在我離開的時候不留下任何東西。 ” 他曾說道：“最重要的事是這些畫被重新涂抹。”

賴特的作品獨特、炫目又難以捉摸，使評審委員會成員喬納森·瓊斯甚至聯(lián)想起達芬奇和米開朗基羅，你只能“在它消失前抓住它”，瓊斯說。

觀眾觀感史無前例地一邊倒：

理查德·賴特=深刻的哲學思想

英國《衛(wèi)報》的藝術(shù)評論家喬納森·瓊斯將賴特的獲獎稱為 “精彩的第25屆”特納獎。據(jù)他評論，以前，每一次特納獎獲獎者的作品在泰特美術(shù)館展出時，觀眾的評論留言常常表現(xiàn)出懷疑的態(tài)度，但是今年，絕大多數(shù)留言都表現(xiàn)出對賴特這件作品的鐘愛。“即便我是評審團的一員，我依然不能抗拒同樣的情感。我的匿名評價中寫道：‘理查德·賴特——天才’”。

在泰特美術(shù)館專為特納獎獲選者開辟的展廳內(nèi)，賴特創(chuàng)作的錯綜復雜的金葉壁畫直接地回應著它所在的空間——無論它們是占據(jù)一整個房間還是謹慎地擺放在一個小角落，當人們走過這些作品的時候，都能感覺到它們的存在。

特納獎評委們稱他們“欣賞賴特作品中深度的原創(chuàng)性和美麗”，而觀看過展覽的游客則表示對作品過目難忘。有一位叫娜塔莉的女孩子在泰特美術(shù)館的留言板上圖文并茂上地寫道：“我理查德·賴特=深刻的哲學思想!”觀看了賴特在泰特美術(shù)館展出的作品后，有人甚至感嘆道：“賴特重現(xiàn)了已經(jīng)絕跡的壁畫。”

英國國際性報紙《獨立報》的藝術(shù)評論人湯姆·Tom·拉伯克也評論道：“我對這件藝術(shù)作品沒有太多想說的——只是它似乎有著完美的聚焦點，讓我不斷地往回看。”

因為賴特作品轉(zhuǎn)瞬即逝的美麗特質(zhì)，藝術(shù)評論家們認為賴特是屬于我們這個時代的畫家——也只是屬于我們這個時代的，因為他并不想讓自己的作品保存下來。“ 他對待自己藝術(shù)的看法，他對待作品死亡的認識，讓人十分感動。”瓊斯說。在泰特美術(shù)館中，他的展館所顯示出來的充足與慷慨一開始能讓你入迷、愉悅，隨之變得讓人更為印象深刻、引起共鳴以及濃烈豐富。

獲獎后，當賴特從英國桂冠詩人卡羅爾·安·達菲手中接受頒獎時，賴特說他感到“驚愕、驚喜和震驚”。他對來特納獎展覽觀看他作品的人感到驚喜和感動。“讓藝術(shù)有可能變得驚人是我想得到的(正面的)反應，而不是贏得獎項本身”。他說。

理查德·賴特：

乘興而畫，興盡而毀

理查德·賴特1960年出生在倫敦，在很小的時候他就搬去了蘇格蘭，曾先后在愛丁堡美術(shù)學院和格拉斯哥美術(shù)學校學習。賴特起初是一名人物油畫家，后來他開始在墻上創(chuàng)作抽象畫。當時，他把自己以前在畫布上的作品全部毀了。“我的油畫是垃圾。”他說，“我想創(chuàng)作出屬于這個世界的作品。”Wright認為放棄了油畫創(chuàng)作對他來說是一種“解放”。

此后，在過去的二十年里，賴特的作品中只有一個中心特點：幾乎沒有一件作品是畫在畫布上的，而且全部都是在特定環(huán)境下被畫出，不久即被毀壞。經(jīng)過艱辛工作后，在墻上、天花板上或美術(shù)館的一片空位上完成了一件作品以后，他都會堅持到一個特定的時刻，這件作品都要被重新涂抹、覆蓋。

“這些作品不是屬于未來的;它是屬于現(xiàn)在的。”賴特說道。這種乘興而畫，興盡而毀的畫法，與我國古代典籍《晉書·王徽之傳》中記載的“乘興而來，興盡而返”有著異曲同工之妙。賴特此次獲得特納獎的作品《金葉》的靈感就來源于他從蘇格蘭乘坐過夜巴士到倫敦觀看泰特美術(shù)館的記憶——花一晚的時間來到倫敦，花一天的時間觀看美術(shù)館里的一件作品，然后花一晚的時間回蘇格蘭。

被問到對作品的毀壞有何感想時，賴特說“我有時覺得是一種損失;有時又覺得是一種解脫。其他人也在做著不能留存的東西。如果你是一位清潔工或是一位記者，你就在做著一些會被消費和會過時的東西。”而此次獲得特納獎殊榮，賴特將用2.5萬英鎊獎金支付此前欠下的各類賬單。

賴特的印記

在過去的二十年里，賴特的作品中只有一個中心特點：幾乎沒有一件作品是畫在畫布上的，而且全部都是在特定環(huán)境下被畫出，不久即被毀壞。