蔡孟達(dá)作品《錯亂置序》

陳萬仁參展作品《無意識航行》　　

昨天在上海美術(shù)館開幕的“臺灣新世代藝術(shù)展”上，動漫世代的斑斕色彩與喧囂之氣讓上海美術(shù)館再次變得熱氣騰騰，青春逼人。臺北當(dāng)代藝術(shù)館帶來的32組新世代藝術(shù)家的上百件作品，展示著臺灣年輕一代藝術(shù)家通過高科技，以多種題材、媒質(zhì)實施的藝術(shù)形式表達(dá)著自己的青春期惆悵，以及個人在這個缺少痛苦也缺少敬畏的時代下成長的煩惱，它們通過網(wǎng)絡(luò)和各種傳播媒介迅速泛濫全球，無論在紐約還是在臺北，抑或在北京、上海，表現(xiàn)主題的差異僅存在于個體體驗——從這一點上而言，這個世界是平的。

2008年，由上海美術(shù)館主辦、張晴策劃的“果凍時代”特展，巡回到臺北當(dāng)代藝術(shù)館展出，該展對于大陸新世代美學(xué)的豐富呈現(xiàn)及深入論述，在臺灣掀起了不同層面的熱烈討論，不論持正面看法或反對以“世代”來論定美學(xué)，事實上都已開啟了另一波對年輕藝術(shù)家的關(guān)注與探討。而昨天在上海美術(shù)館開幕的“臺灣新世代藝術(shù)展”作為美學(xué)意義上的交流展，凸顯的是當(dāng)代藝術(shù)活在當(dāng)下的精神和狀態(tài)、不斷發(fā)酵的思考與反復(fù)進(jìn)行的思辨。本展用以與人分享交流與相互請益的內(nèi)容標(biāo)的，不是一套蓋棺論定的藝術(shù)包裹，而是仍在進(jìn)展中的一個臺灣創(chuàng)作族群和一個特定時空的文化現(xiàn)象。

參加展覽的多為臺灣“80后”藝術(shù)家，展覽模擬了后現(xiàn)代主義“去中心化”的概念，每位參展藝術(shù)家都聚焦一個重點主題，從個別藝術(shù)家的微觀角度出發(fā)，其作品都有著個體背后的故事。蔡孟達(dá)作品《錯亂置序》，貝多芬的胸像被猩猩的面容置換了憂憤的五官，并在背后的黑色幕布上寫上“DEFY OR DEIFY”（反抗或者神化）表達(dá)著對經(jīng)典和偶像的質(zhì)疑，轉(zhuǎn)過身去，墻背后的達(dá)利、愛因斯坦、奧巴馬、切·格瓦拉，這些大眾熟知的流行甚廣的臉也被一一置換上了猩猩的大嘴，原本的嚴(yán)肅不免戲謔，嘲弄著現(xiàn)代人。一旁的《圣經(jīng)》灰黃封面上的字體也被藝術(shù)家換上了“GLOBAL BUYABLE”的字樣，表達(dá)著新生代對于物質(zhì)崇拜的自我認(rèn)識，藝術(shù)家稱，這就是購物狂心目中的《圣經(jīng)》。他的作品還有馬頭企鵝身的雕塑，以及戴著吸塵器的胸像，亂置的元素輕巧淺顯地訴說著“80后”藝術(shù)家對于自己成長時代撲面而來的巨量信息的全盤接納和攪拌。

西方藝術(shù)家在上一世紀(jì)所奉行的“藝術(shù)為藝術(shù)而藝術(shù)”的精英主義教條，在今日看來，似乎必須更開放為“藝術(shù)為公眾”的廣大受眾面。這一代的藝術(shù)家在電腦、電視面前成長，彩色光線在空間中釋放、流動，這些由光電所構(gòu)成的色光視覺經(jīng)驗，所形成的絢麗美學(xué)深遠(yuǎn)地影響了新世代藝術(shù)家的創(chuàng)作。他們的青春理想化、個人色彩濃郁，社會批判性在作品中的缺席讓新世代的人生注定了愉悅和輕快，注定了作品在時間上的短暫駐留。