中國山水畫中“氣”的表現(xiàn)形式，實(shí)際上是由筆墨來體現(xiàn)作品的精神狀態(tài)，作品中流溢的氣，充分體現(xiàn)作者的個(gè)性與氣質(zhì)。山水畫中氣的美學(xué)特征是什么呢？我們不妨依照中國傳統(tǒng)的分類習(xí)慣，將其歸納為大氣磅礴、清氣婉約和氣韻風(fēng)范。

大氣磅礴，通常指一幅作品所表現(xiàn)出的陽剛之氣，即刻意謀求整篇的恢弘，不斤斤計(jì)較一筆一畫之得失，跌宕連綿，大璞不雕，一氣呵成。相傳吳道子在畫嘉陵江時(shí)，邊畫邊飲酒，并趁著酒興，一日畫就。《唐朝名畫錄》說他畫“嘉陵江三百余里山水，一日而畢。觀畫者為其大氣磅礴所懾服。當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞?！笨上堑雷拥摹都瘟杲瓐D》未能流傳下來，但是這種大氣磅礴的畫風(fēng)在當(dāng)今畫壇并不鮮見。黃賓虹、劉海粟、李可染、石魯?shù)龋伎蓺w為這一畫風(fēng)。李可染的山水畫被公認(rèn)為當(dāng)代大氣磅礴畫風(fēng)之代表。郎紹君在《論中國現(xiàn)代美術(shù)》中說：“李可染先生的山水，有‘先聲奪人’的效果，能在第一眼抓人。好像有一種強(qiáng)韌的內(nèi)力，使初看時(shí)就感到新鮮、驚奇和喜悅?！边@種強(qiáng)韌的內(nèi)力，實(shí)際上就是李可染身上的陽剛之氣；所謂“先聲奪人”就是這種氣的感染力。李可染在教學(xué)中也一再強(qiáng)調(diào)“注重整體感”、“要先看大形勢(shì)”、“整體感是畫家一輩子的事”，無一不是對(duì)“氣”的詮釋。

清氣婉約。這里的清氣指一種秀美的陰柔之氣。相傳唐代王維的畫，水墨渲淡，畫中有詩，詩中有畫，其山水畫清、雅、淡、遠(yuǎn)。荊浩評(píng)論說“筆墨宛麗，氣韻清高。”傳王維《雪溪圖》、《江山雪霽圖》充滿雅氣，那雪溪上的小橋、游舫和岸邊的酒肆，似乎沉靜在一種梵音之中，給人以一種遺世之感。雖然鑒定家們并不認(rèn)為這是王維的原作，但并不影響我們判斷王維的畫風(fēng)。這種婉約的畫風(fēng)，幾乎是中國傳統(tǒng)山水畫的主流。這與中國歷代帝王喜歡歌舞升平多少有些關(guān)系。我這里對(duì)這種畫風(fēng)并無貶意，而是將其作為與大氣磅礴相對(duì)應(yīng)的美學(xué)形式來論述。繼承這一畫風(fēng)的畫家主要有郭忠恕、馬遠(yuǎn)、夏圭、倪瓚、藍(lán)瑛、高翔、戴熙等，以及現(xiàn)代大師張大千（主要指早期作品）、吳湖帆、白雪石等。

氣韻風(fēng)范。這類作品主要介于大氣和清氣之間。我喜歡這一類畫風(fēng)，崇拜那種“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)”的大氣勢(shì)，也欣賞“隨風(fēng)潛入夜，潤(rùn)物細(xì)無聲”的柔美之氣，更喜歡得“陽剛之氣”兼“陰柔之美”者，氣也流暢，意也潤(rùn)雅，墨亦精，筆亦妙，給人的感覺是陽剛的力感中流露出陰柔的情趣。我想把這種畫風(fēng)稱之為氣韻。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》云：“以氣韻求其畫，則形似在其間也。”《藝苑卮言》也說：“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中。”講的都是神形兼?zhèn)?，神是第一要義，形也不能忽視。荊浩《筆法記》說得更透徹：“畫者，畫也，度物象而取其真”，“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，提出了外在的形似不等于真實(shí)，真實(shí)就是要表達(dá)內(nèi)在的氣質(zhì)韻味。作為美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，這就要求作品，一方面要有對(duì)大自然真山、真水詳盡地觀察和記錄；同時(shí)又要求有很大的概括性，能“見其大意”。這是一種移入情感的形象想象的真實(shí)，而不是直觀性的形體感覺的真實(shí)。